Johannes Brahms: biografi, interessante fakta, kreativitet

Johannes Brahms

Tidligere Brahms, så vel som senere kritikere, anså komponisten å være både en innovatør og en tradisjonell. Hans musikk i sin struktur og komposisjonsteknikker viste en kontinuitet med Bach og Beethoven. Selv om samtidige fant tysk romans verk for akademiske, vekket hans dyktighet og bidraget til utviklingen av musikalsk kunst glede for mange fremtredende komponister av etterfølgende generasjoner. Omhyggelig gjennomtenkt og perfekt strukturert, ble Brahms verk utgangspunktet og inspirasjonen for en hel generasjon av komponister. Denne fantastiske komponisten og musikaleren var imidlertid veldig nøye og skjult bak denne eksternt scrupulousness og kompromissløshet.

En kort biografi av Johannes Brahms og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

En kort biografi av Brahms

Utvendig er Johannes Brahms biografi ikke noe bemerkelsesverdig. Fremtidens geni av musikalsk kunst ble født 7. mai 1833 i et av de fattigste kvartalene i Hamburg i familien av musikeren Johann Jacob Brahms og husholdersken Christiana Nissen.

Familiens far var på en gang en profesjonell musiker i klassen av streng og vindinstrumenter mot vilje til foreldrene sine. Kanskje det var opplevelsen av foreldrenes misforståelse som gjorde ham oppmerksom på musikalske evner hos sine egne sønner, Fritz og Johannes.

Utelukkelig glede seg over talentet for musikk, som manifesterte seg tidlig i sin yngre sønn, innførte faren Johannes til sin venn, pianisten Otto, Friedrich Cossel, da gutten var bare 7 år gammel. Undervisning Johannes for å spille piano, Kossel induserte i ham et ønske om å lære sin essens i musikk.

Etter tre års studium vil Johannes spille for første gang i sitt liv og utføre kvintetten Beethoven og Mozarts klaverkonsert. Ta vare på helsepersonellets helse og talent, motsetter Kossel turer til Amerika som gutten tilbyr. Han presenterer ung Johannes til den beste musiklæreren i Hamburg, Edward Marxen. Etter å ha hørt det talentfulle spillet av den fremtidige komponisten, tilbød Marxen å studere gratis. Dette tilfredsstillte helt Johanness foreldres økonomiske interesse, rettferdiggjort i deres situasjon, og ba dem om å forlate ideen om Amerika. Ny lærer Johannes studerte med ham i piano og ga spesielt oppmerksomhet til studiet av musikk Bach og Beethoven, og var den eneste som umiddelbart støttet hans tilbøyeligheter til å skrive.

Tvunget, som sin far, å tjene en skorpe av brød ved å spille om kvelden i røykerommene på havnebjelker og tavernaer, jobbet Brahms sammen med Edward Marxen om dagen. En slik last på Johannes umodne kropp påvirket hans allerede svake helse.

Kreativt dating

Hans måte å holde ut fremtredende Brahms blant sine jevnaldrende. Han var ikke preget av friheten til atferd som var knyttet til mange kreative naturer, tværtimot syntes den unge mannen løsrevet fra alt som skjedde rundt og fullstendig absorbert i hans indre overveielse. Hans lidenskap for filosofi og litteratur gjorde ham enda mer alene i sirkelen av Hamburgs bekjente. Brahms bestemmer seg for å forlate sin hjemby.

I de senere år møttes han med mange fremtredende personligheter i den musikalske verden av den tiden. Ungarns fiolinist Eduard Remeny, 22 år gammel fiolinist og personlig akkompagnatør av kongen av Hannover, Josef Joachim, Franz Liszt, og til slutt Robert Schumann - disse menneskene etter hvert dukket opp i livet til den unge Johannes på bare ett år, og hver av dem spilte en viktig rolle i å bli en komponist.

Joachim ble en nær venn av Brahms til slutten av sitt liv. Det var på hans anbefaling i 1853 at Johannes besøkte Düsseldorf, Schumann. Høringen av den sistnevnte, entusiastiske Brahms, uten å vente på en invitasjon, utførte flere av hans komposisjoner foran ham. Johannes ble en velkommen gjest i huset til Robert og Clara Schumann, sjokkert av Brahms både som musiker og som person. To uker med kommunikasjon med det kreative paret ble et vendepunkt i den unge komponistens liv. Schumann gjorde sitt beste for å støtte sin venn, og populariserte sitt arbeid i de høyeste musikalske kretsene på den tiden.

Noen måneder senere kom Johannes tilbake fra Düsseldorf til Hamburg, og hjalp sine foreldre og utvidet sirkelen til hans bekjente i Joachims hus. Her møtte han Hans von Bülow, en berømt pianist og dirigent av den tiden. 1. mars 1854 utførte han offentligheten Brahms essay.

I juli 1856 døde Schumann, som hadde lidd av en psykisk lidelse lenge. Å oppleve tapet av en høyt respektert venn ga opphav til et ønske om å snakke ut i Brahms sjel: han begynner å arbeide med den berømte tyske Requiem.

Det er ingen profet i sitt eget land

Brahms drømte om å få et bra sted i Hamburg for å bo og jobbe i sin hjemby, men han ble ikke tilbudt noe. Deretter bestemte han seg i 1862 for å dra til Wien og håpet på sin suksess i den musikalske hovedstaden i verden for å imponere Hamburgs publikum og vinne favør med seg selv. I Wien mottok han raskt universell anerkjennelse og var veldig fornøyd med dette. Men han glemte aldri sin Hamburg-drøm.

Senere innså han at han ikke ble opprettet for et langt rutinearbeid i en administrativ stilling som distrahert ham fra sitt arbeid. Faktisk holdt han seg ikke noe sted i mer enn tre år, enten det var setet til korets leder eller leder av Society of Music Fans.

I sine fallende år

I 1865 kom nyheter om sin mors død til ham i Wien, og Brahms var veldig opprørt over tapet. Som en virkelig kreativ person oversatte han hvert emosjonelt sjokk inn i musikkens språk. Mors død drev ham til fortsettelsen og fullføringen av den "tyske requiem", som senere ble et spesielt fenomen for de europeiske klassikerne. I påsken 1868 presenterte han først sin opprettelse i Bremens hovedkatedral, suksess var overveldende.

I 1871 leide Brahms en leilighet i Wien, som ble hans relativt faste bolig til slutten av livet. Det må innrømmes at Johannes Brahms, på grunn av hans økende egoentriskitet gjennom årene, hadde et sjeldent talent å avvise folk. I de siste årene av livet forkjøpte han relasjoner med mange nye bekjente, som var distancert fra gamle. Selv en nær venn, Joachim, brøt av alle relasjoner med ham. Brahms sto opp for sin kone, som han mistenkte for forræderi, og dette fornærmet den sjalu ektemannen.

Komponisten likte å tilbringe sommeren i feriestedet, og fant der ikke bare helbredende luft, men også inspirasjon for nye verk. Om vinteren ga han konserter i Wien som utøver eller som dirigent.

I de senere år har Brahms blitt stadig mer dyktig i seg selv, blitt sulten og dyster. Han skrev ikke store arbeider nå, men oppsummerte sitt arbeid. Den siste gangen han opptrådte i det offentlige, utførte han sin fjerde symfoni. Om våren 1897 døde Brahms, forlot verden de utødelige score og Society of Music Fans. På begravelsesdagen ble flagg på alle skip i Hamburg havn senket.

"... Svelget av jakten på grenseløs dødelig uselvisk kjærlighet"

"Jeg tror bare musikk, og hvis det fortsetter som dette,
bli en akkord og forsvinner i himmelen. "

Fra et brev av I. Brahms til Clara Schumann.

I Brahms biografi er det faktum at 14 år gammel Johannes ble sendt til sydöstra Hamburg for å forbedre sin helse i sommeren 1847. Her lærer han å spille piano til datteren til Adolf Gizmann. Det er med Lieschen å starte en serie romantiske lidenskaper i komponistens liv.

Clara Schumann holdt et spesielt sted i Brahms liv. Da han først møtte denne fantastiske kvinnen i 1853, bar han lyse følelser for henne og dyp ærbødighet for mannen sin gjennom hele sitt liv. Dagbøkene til Schumann-paret var fulle av referanser til Brahms.

Clara, mor til seks barn, var 14 år eldre enn Johannes, men dette forhindret ham ikke i å bli forelsket. Johannes beundret sin mann Robert og elsket sine barn, så det kunne ikke være et spørsmål om en romantikk mellom dem. En storm av følelser og nøling mellom en lidenskap for en gift kvinne og respekt for mannen hennes resulterte i musikken til den gamle skotske balladen Edward. Etter å ha gjennomgått mange forsøk ble kjærligheten til Johannes og Clara fortsatt platonisk.

Før hans død led Schumann sterkt av psykisk lidelse. Slik Brahms tok vare på henne og tok omsorg for sine barn i denne vanskelige perioden, for Klara var den høyeste manifestasjon av kjærlighet, som bare en person med en edel sjel kan. Han skrev til Clara:

"Jeg vil alltid fortelle deg bare om kjærlighet. Hvert ord som jeg skriver til deg, og som ikke snakker om kjærlighet, gjør meg omvendt. Du lærte meg og fortsetter å lære daglig å beundre og lære hva kjærlighet, hengivenhet og hengivenhet betyr. Jeg vil skrive deg så berørt som mulig om hvordan jeg oppriktig elsker deg. Jeg kan bare be deg om å ta mitt ord for det ... "

For å konsolidere Clara skrev han i 1854 for hennes variasjoner på temaet Schumann.

Roberts død, i motsetning til forventningene til andre, førte ikke til en ny scene i forholdet mellom Clara og Brahms. I mange år hadde han en korrespondanse med henne, på alle måter hjalp han sine barn og barnebarn. Senere ville Clars barn kalle Brahms et av deres nummer.

Johannes overlevde Clara med nøyaktig ett år, som om å bekrefte at denne kvinnen var livskilde for ham. Hans elskendes død ristet komponisten så mye at han komponerte den fjerde symfoni, en av hans mest betydningsfulle verk.

Men det var den sterkeste, denne hjerteliden var ikke den siste i Brahms liv. Venner inviterte maestro til å tilbringe sommeren 1858 i Göttingen. Der møtte han den sjarmerende eieren av den sjeldne sopranen Agatha von Sebold. Å være lidenskapelig forelsket i denne kvinnen, skrev Brahms gjerne for henne. Alle var sikre på deres forestående ekteskap, men engasjementet ble snart avsluttet. Etter det skrev han til Agate: "Jeg elsker deg! Jeg må se deg igjen, men jeg kan ikke bære kjeder. Vennligst skriv meg ... kan jeg ... komme igjen for å omfavne deg i armene mine, kyss og si at jeg elsker deg" . De så aldri hverandre igjen, og Brahms tilstod senere at Agatha var hans "siste kjærlighet".

Etter 6 år, i 1864 i Wien, vil Brahms lære musikk til baroness Elizabeth von Stockhausen. En vakker og begavet jente vil bli en annen komponist lidenskap, og igjen vil dette forholdet ikke gi opphav.

I en alder av 50 år, møtte Brahms Hermina Spitz. Hun hadde en vakker sopran og ble senere den viktigste utøveren av hans sanger, spesielt rhapsody. Inspirert av den nye entusiasmen, skapte Brahms mange verk, men affæren med Germina vare ikke lenge heller.

Allerede i voksen alder innrømmer Brahms at hans hjerte tilhørte uadskillelig og vil alltid tilhøre hans eneste fru - musikk. Kreativitet var for ham en organiseringskjerne, rundt hvilken livet hans dreide seg, og alt som distrahert denne mannen fra etableringen av musikalske verk måtte avvises fra tanker og hjerter: om det var en solid posisjon eller en elsket kvinne.

Interessante fakta

• Brahms overgikk seg i den dyktige besittelsen av kontrapunktteknikker. Dens mest komplekse former ble den naturlige måten å uttrykke komponistens følelser på.
• Hans første symfoni ble et virkelig episk stykke. Han begynte å skrive den i 1854, og utførte først arbeidet 22 år senere, hele tiden engasjert seg i streng redigering.
• Den såkalte Romantikkrigen var for det meste en musikalsk konflikt mellom representanter for den radikale trenden i musikk av Wagner og Liszt på den ene side, og de konservative Brahms og Klara Schumann på den andre. Som et resultat opplevde samtidige Brahms som håpløst utdatert, og i mellomtiden er det veldig populært i dag.
• Ingen annet arbeid av Brahms skrev så lenge som den tyske Requiem. Han ble også det lengste stykket av komponisten. For sin tekst valgte Brahms selv personlig sitater fra den lutherske Bibelen. Det skal bemerkes at den kanoniske requiem må være sammensatt av fragmenter av den liturgiske massen, men dette er ikke hovedtrekk ved den tekstlige komponenten av Brahms 'arbeid. Ingen av de utvalgte sitatene inneholder navnet Jesus Kristus, som ble gjort bevisst: Som svar på innvendinger sa Brahms at han for en større universalitet og inklusivitet av teksten kunne omdøpe navnet "Human Requiem".
• De fleste av Brahms verk - korte arbeider av anvendt natur. Innflytelsesrik amerikansk kritiker B. Heggin hevdet at Brahms er spesielt bra i små sjangere, som han ville inkludere ungarske danser, Waltz for piano duett og Waltzes of Love for vokal kvartett og piano, samt noen av hans mange sanger, spesielt "Wiegenlied".
• Hovedtemaet i finalen til den første symfoni er en reminisens av hovedtemaet til finalen av Beethovens niende symfoni. Når en av kritikerne, som merket dette, roste Brahms for sin observasjon, svarte han at hvert esel kunne ha lagt merke til det.
• I biografien til Brahms bemerket at i 57 år kunngjorde komponisten slutten på sin kreative karriere. Men etter dette, fordi han ikke kunne slutte å komponere, ga han verden noen helt utrolig flotte verker: Klarinet Sonata, Trio og Quintet.
• I 1889 gjorde Brahms et lydopptak av en av hans ungarske danser. Det er mye kontrovers over hvor stemmen høres på platen, men det faktum at den tordende forestillingen tilhører Brahms selv er sikker.

• I 1868 skrev Brahms den kjente, basert på folketeksten "Lullaby" ("Wiegenlied"). Han komponerte den spesielt for bursdagen til sin sønn Berta Faber, en god venn.
• Brahms var musikklærer av den berømte filmkomponisten Max Steiner i sin tidlige barndom.
• Hans hjem i den lille byen Lichtental, Østerrike, hvor Brahms arbeidet med kammerverk i middeleperioden og mange av hans store arbeider, inkludert den tyske Requiem, har blitt bevart til denne dagen, som et museum.

Tung karakter

Johannes Brahms ble kjent for sin dysterhet, utenaktighet for alle verdslige normer for atferd og konvensjoner. Han var ganske sterk selv med nær venner, og hevdet at han en gang forlot et bestemt samfunn, ba om unnskyldning for at han ikke skadet alle.

Da Brahms og hans venn, violinisten Remeni, med et anbefalingsbrev, ankom Weimar til Ferenc Liszt, kongen av den tyske musikalske verden, forblev Brahms likegyldig for Liszt og hans arbeid. Maestro var forstyrret.

Schumann søkt å tiltrekke seg den musikalske publikums oppmerksomhet til Brahms. Han sendte komponisten et anbefalingsbrev til utgiverne i Leipzig, hvor han utførte to sonater. Brahms dedikert en av dem til Clara Schumann, den andre til Joachim. Han skrev ikke om sin beskytter på tittelsidene ... ikke et ord.

I 1869 kom Brahms til Wien med innlevering av misunnelig Wagner møtte en krangel av avisskritikk. Det er det dårlige forholdet til Wagner at forskerne forklarer fraværet av operaer i Brahms arv: han ville ikke invadere sin kollegas territorium. Ifølge mange kilder, brahms selv dypt beundret Wagner musikk, avslørende en ambivalent holdning bare til Wagner teorien om dramaturgiske prinsipper.

Å være ekstremt krevende av seg selv og sitt arbeid, ødela Brahms mange av hans tidlige gjerninger, inkludert arbeider som er sammensatt i sin tid før Schumann. Ånden til den store perfeksjonisten nådde det punktet at han etter mange år, i 1880, appellerte til Eliza Gizmann i et brev med en forespørsel om å sende manuskripter av sin musikk til koret, slik at han kunne brenne dem.

En gang komponisten Hermann Levy gav uttrykk for at Wagners operaer var bedre enn Gluck. Brahms mistet sitt humør og sa at man ikke engang kunne uttale disse to navnene sammen, og straks forlot møtet uten å selv si farvel til husets eiere.

Alt skjer for første gang ...

• I 1847 var Brahms den første solisten, som spilte pianoet "Fantasy" av Sigismund Talberg.
• Hans første fulle solokonsert i 1848 besto av Fugue Bachs forestilling, samt arbeidet til Marxen og hans samtidige virtuos Jacob Rosenstein. Konserten utelukket ikke en 16 år gammel gutt blant lokale og utenlandske artister. Dette bekreftet Johannes i tanken om at utøverens rolle ikke var hans kall, og ba han om å forfølge å skrive musikkarbeid målrettet.
• Brahms 'første arbeid, Sonata Fis-Moll (Opus 2), ble skrevet i 1852.
• Han publiserte først sine komposisjoner under eget navn i Leipzig i 1853.
• Lignelsen til Brahms-verkene med sen Beethoven ble lagt merke til i 1853 av Albert Dietrich, som han nevnte i et brev til Ernst Naumann.
• Den første høye stillingen i Brahms liv: i 1857 ble han invitert til Detmolds Rike for å lære prinsesse Frederica å spille piano, å lede domstolenkoret og, som pianist, til å gi konserter.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Da dette arbeidet først ble presentert i Wien, ble han straks kalt Beethovens tiende symfoni.

Inspirasjonskilder

Remeni introduserte Brahms til Gypsy folkemusikk i stil med chardash. Motivet hennes dannet senere grunnlaget for sine mest populære arbeider, inkludert ungarske danser.

Arbeidet med Joachim i Göttingen, hvor han registrerte student sanger, ble vist og ble grunnlaget for hans faglige overtredelse. I samme periode skrev han sin ambisiøse First Sonata for piano.

Da Brahms ble klar over Schumanns nervøse sammenbrudd, skyndte han seg til Düsseldorf for å støtte sin familie. På dette tidspunktet vil han skrive sine tidlige mesterverk, inkludert First Piano Trio.

Arbeidet ved Detmolds domstol hvilte den store komponisten sin sjel etter de forstyrrende årene som ble brukt i Düsseldorf. Det var dette lyse åndelige humøret som ble overført til D majoror orkester serenader i C major og D major.

Brahms musikk i moderne filmer

Den presenterte listen er langt fra fullført, men inneholder bare de mest kjente filmene hvor utdrag fra komponistens spesifiserte verk blir hørt.

Filmer om Brahms og hans arbeid

Blant filmene, som forteller om livet og arbeidet til I. Brahms, inkluderer de viktigste:

• Dokumentarfilm "Hvem er hvem. Berømte komponister: Brahms" (2014), USA. Skribent, produsent og regissør M. Hossik. En 25-minutters film vil fortelle om den store komponistens liv og karriere, introdusere publikum til stedene hvor han vokste opp, bodde og jobbet.
• Forfatterens syklus av A. Vargaftikas programmer "Resultatene brenner ikke" (2002-2010), Russland. Dette er en historie om "skjegg onkel", hans verk og kjente detaljer om hans personlige liv. Forfatteren av programmet snakker livlig og interessant om Brahms, omgå akademiske klisjeer. Filmen har musikk av komponisten, som viser steder relatert til hans liv.
• Den unike musikalske dokumentarfilmen "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Tyskland. Forfatterne av filmen ga mer oppmerksomhet til skjebnen og kreativiteten til Robert og Clara Shumanov. Siden livet i mange år var nært knyttet til Brahms, forteller filmen om ham. Dette er ikke bare en historie om en fremragende trio, det er episoder av den fantastiske prestasjonen av deres musikk av Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck og Anna Sophie von Otter. I tillegg representerer de representerte musikerne sine erfaringer med å lære Schumans og Brahms, deres syn på deres vanskelige liv.