F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin kalles dikteren og sjelen til pianoet. Og det er ikke overraskende fordi han dedikert alt sitt arbeid, med unntak av flere verk for andre instrumenter, stemme og orkester, til ham. Nocturnes opptar et betydelig sted i sin arv - drømmende, lyrisk, turbulent, lidenskapelig, sørglig og streng - de er alle veldig elskede i musikkverdenen. Vi er vant til å høre disse spillene i pianolyd, men nylig har deres opptreden fått mye popularitet i arrangementet for andre instrumenter. Er interessant Selvfølgelig blir arbeidet umiddelbart avslørt på den annen side, til nå usynlig side.
Opprettelseshistorie
I XIX århundre ble nocturnes ansett som de mest populære verkene av F. Chopin. Hvorfor samtidige foretrakk dem, det er ikke vanskelig å gjette. De fokuserte på det viktigste som var karakteristisk for romantisk estetikk - en dyp personlig, subjektiv-lyrisk, intim opplevelse som fullt ut fanget bevisstheten til kunstneren av den nye æra. Den nyeste kammerpianismen og salong elegansen dukket opp i dem, som ble en slags motvekt mot den virtuøse pianomusikken av tiden.
I alt er det den polske geniens kreative arv, det er 21 nocturne. Nyslig nok svarer deres nummerering ikke i det hele tatt til den rekkefølgen de er født i, siden den utføres i henhold til utgivelsesdatoen. Så, spiller fra №1 - №18 ble opprettet i 1830-1846, men de resterende tre er ungdommelige. De ble kun publisert etter komponistens død og kalles derfor posthumous.
Nocturne sang var svært nær Chopin. Han begynte å jobbe på det i en ung alder før han dro til Warszawa. Hans første nocturnes (posthum, e-moll, c-moll) dukket opp i 1827, på den tiden studerte han for det andre året ved Warsaw Conservatory under ledelse av J. Elsner. Disse første komponisteksperimenter kan neppe kalles helt uavhengige, originale kreasjoner, siden de er veldig tett i stil med komposisjonene til grunnleggeren av denne sjangeren, J. Field. Tre nocturne op.9 ble skrevet i 1829-1830. og er dedikert til den strålende pianisten Marie Felicite Pleyel, bedre kjent som Camilla Mock. Spillet av denne artisten beundret R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz var gal forelsket i denne talentfulle kvinnen. Han planla selv sitt mord på grunnlag av sjalusi, men i siste øyeblikk besluttet å forlate dette forpliktelsen. Camille hadde et nært vennskap med Chopin, han beundret også hennes talent, som mange andre, og bestemte seg derfor for å vise sin respekt gjennom en slik musikalsk dedikasjon.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) så lyset i årene 1830-1833. De er dedikert til et annet musikalsk geni, som rørte samtidens bevissthet med sin strålende pianospill. Dette er en tysk virtuos pianist, komponist og dirigent Ferdinand Giller. Frederic møtte ham i 1831 i Paris, og som et resultat ble denne grunnleggeren av Köln konservatoriet en av Chopins beste venner. Bronsemedaljen, som ble skåret til ære, ble et symbol på det varme vennskapet mellom disse to legendariske pianister.
Sammensetninger opp.27 (cis-moll, Des-dur) ble opprettet i årene 1834-1835. Komponistens biografer vurderer denne gangen den lykkeligste i sitt liv. I Paris kom han ikke ned fra leppene og hodet til alle franske kvinner, han hadde ingen problemer i sitt personlige liv og rikdom, og hans helse forbedret seg markant.
Nocturnes op.32 H-dur og As-dur ble skrevet i årene 1836-1837. Mange forskere mener at disse arbeidene på mange måter er dårligere enn andre i denne sjangeren, siden de utmerker seg ved intonasjon og følelsesmessig fattigdom. Disse skriftene gjenspeilet vanskelige tider i Chopins liv, som var forbundet med et frustrert bryllup - komponisten planla å knytte seg til ekteskap med Maria Vodzinska, men dette skulle ikke være.
Neste 37. opus av nocturnes (g-moll og g-dur) ble komponert i 1839, da komponisten allerede var kjent med den franske forfatteren George Sand. I løpet av denne perioden ble hans sykdom alvorlig forverret, og han og Sand gikk for å tilbringe vinteren på Mallorca. Relief var midlertidig, og med regntiden begynte sykdommen å komme med en ny styrke. Han reiste til Nogan, til den beskjedne herregården til hans følgesvenn, og skapte disse verkene.
Fungerer Op.48 (c-moll og fis-moll) dukket opp i 1841. Det var en relativt rolig tid da Chopin bodde vekselvis i Nogan og Paris, og var aktivt engasjert i kreativitet og pedagogikk. Denne opusen var dedikert av maestro til en av hans begavede studenter - "En Mademoiselle Laure Duperre". Navnet på denne jenta var ukjent for den musikalske historien, men dette burde ikke være overraskende. Chopin var veldig snill mot sine elever, og ifølge informasjonen fra den polsk-sveitsiske musikologen L. Bronarsky, tok han om halvparten av hans komposisjoner til dem. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)skrevet i 1843, har også en engasjement for sin student - Jane Stirling. Denne jenta var veldig nær komponisten, fulgte ham ofte på turer til forskjellige byer og hjalp med penger. Historikere sier enstemmig at hun var forelsket i sin lærer og derfor ikke forlot ham til døden.
62. opus av spiller (H-dur, E-dur) Chopin skapte noen år før sin død - i 1846. Det var en uvanlig vanskelig tid, fylt med følelsesmessige opprør - foruten den forverrede sykdommen, forverret forholdet sitt med George Sand stor grad.
Interessante fakta:
- Forfederen til nocturne regnes som den 19. århundre irske komponisten John Field, men musikalsk kunst har vært kjent med denne sjangeren siden middelalderen. I disse dager ble dette ordet kalt del av den katolske tjenesten, utført ved daggry. Fra kultrammen kom sjangeren ut bare i det XVIII århundre og ble et kammerarbeid som hørtes om natten på gata. Nocturns skrev til og med J. Haydn, men alle disse verkene var svært langt fra nocturne i vår moderne presentasjon.
- Det antas at arven til den polske pianisten, kun 21 nocturne. Men dette er ikke helt sant. Det er en såkalt False Nocturne av Chopin (cis-moll nummer 22). Den ble funnet i et av arkivene, hvor sjeldne verk av komponister fra XVIII-XIX århundrer ble holdt. Dette manuskriptet ble oppdaget etter komponistens død, og mange tviler på om det egentlig tilhører ham.
- Chopin reproduserte gjentatte ganger sine nocturnes, og ga til pressen bare de som var helt fornøyd med det. Men han mente at de mislykkede verkene var uverdige å dekorere sin samling og ba dem om å bli ødelagt.
- De første publiserte nocturnene forårsaket en blandet reaksjon fra kritikere. Noen ga dem en negativ vurdering og fortsatte å si at det var umulig å lytte til dem, men etter noen år forandret de seg.
- En av de beste utøverne av Chopins nocturner (og ikke bare) er Janusz Olenijek. Det er hans spill som ses og høres av seerne i R. Pianistfilmen "The Pianist".
- I 1992 ble den russisk-amerikanske filmen "The Nocturne of Chopin" skutt. Det viser dramaet til to elskere - en talentfull pianist fra en jødisk familie og en enkel landpike som møtte krigen og forfølgelsen av fascister.
- Chopins nocturner vises ofte i filmer, TV-programmer, dataspill og sanger. Så lyder nocturne opus 9 nummer 2 i den amerikanske TV-serien "Dexter", "Bones", "Mad Men", i actionfilmen "The Crow" og spillefilmen "127 Hours". Hans musikk ble brukt av det britiske rockebandet Muse i sin sang "United States of Eurasia", samt utviklerne av dataspillet BioShock Infinite. Men Nocturne opus 9 nummer 1 husket kan bli hørt i sangen E. Vaengi kalt "Chopin."
- Nocturne nummer 20 er brukt i filmen "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", serien "The War of Foyle", videospillet "The Dying Light". Temaet for denne nocturne som grunnlag for introduksjonen til hennes album "Som jeg er" ble tatt av sanger Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 lyder i filmen "Peacemaker", filmen "Russia of Orlak", i tv-serien "Underground Empire", "Jeeves and Worcester", i trailer for Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 nr. 2 ble brukt i filmen "The Spy Who Loved Me" og "The Siberian Barber".
Moderne prosessering og uvanlig ytelse
Til nå er det mange behandlinger av Chopin-verk for en rekke sammensetninger. En av de første som begynte å eksperimentere med hans skuespill var N. Rimsky-Korsakov. I 1950 ble manuskripter funnet i hans arkiv - transposisjoner av Chopins komposisjoner for orkestre med forskjellige komposisjoner - vind, liten symfonisk og streng. Blant dem var nocturnes.
I. Stravinsky gjorde også hans behandlinger av Chopins verk. Sant var det ikke hans initiativ - S. Dyagilev ba ham om å lage transkripsjoner for å supplere dem med produksjonen av balletten "Sifildy". The Nocturne As-dur op. 32 №2. Utskriftsutgaven av denne instrumentasjonen, samt den opprinnelige autografen, er for tiden lagret i Igor Stravinsky-arkivet på Paul Zaher Foundation.
Moderne utøvere fortsetter å jobbe i denne retningen og tilby lyttere sin visjon om Chopins opsjoner. Arbeidet til den franske pianisten Jacques Lussier er veldig interessant i dette henseende. Han ble kjent over hele verden for å utføre klassiske stykker i jazzbehandling. Det gjorde han alltid, hovedsakelig som en del av en trio, men i tilfelle av Chopin gjorde et unntak, registrerte han en plate med 21 nocturner for piano solo.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (lytt)
Malaysias gitarist Philip Hiya er også kjent for hans transkripsjoner av Chopin's nocturnes. Selvfølgelig var han ikke en pioner på dette feltet - tidligere hadde de berømte spanske klassiske gitaristene Francisco Tarregi og Miguel Llobet transkripsjoner av disse stykkene.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (lytt)
Innholdet
Chopin nærmet seg opprettelsen av hans nattverd som en sann romantisk skaperen - han beholdt konturene til den opprinnelige sjangeren, og samtidig ga ham en enorm makt og følelse av dyp innhold. I 21 essays var han i stand til å berøre en hel palett av bilder og de, både personlige og generelle, som påvirker interessene til en generasjon og ikke bare.
Som den lyseste representanten av den romantiske tiden kunne han ikke bare legemliggjøre motstridende kjærlighetsopplevelser i sin musikk, fylt av fortvilelse, nå med glede. Blant nocturne, som representerer temaet kjærlighet, inkluderer Nocturne Des-dur op.27. Mange forskere av komponistens kreativitet er tilbøyelige til å tro at det mest sannsynlig belyser det følelsene som han følte, og minnet hans følelser for Maria Vodzinska. Et annet eksempel på en "personlig" nocturne er H-dur op.32. Musikologer, som prøver å dechiffrere bildene som er gjenopprettet på et musikalsk språk, ser i det et ekte kjærlighetsdrama med en tragisk denouement. Og det er tre helter involvert i det - Chopin selv, hvis stemme er tydelig hørt i løpet av stykket, og to representanter for det rettferdige kjønn.
Romantikk behandlet naturens verden med spesiell bevegelse. De animerte det, og til og med fant konsonans i det til deres stemninger og erfaringer. Nocturne b-moll op. 9 er det klareste eksempelet. Det var i ham at komponisten reflekterte visjonen om naturens ekstraordinære skjønnhet og følelsen av en utrolig sterk nostalgi fremkalt av denne kontemplasjonen.
I arv fra geniuspolen er det nattverd med en såkalt humoristisk orientering, for eksempel Fis-dur op.15. Den russiske musikkjournalisten A. Gavrilov ser i denne komposisjonen et veldig nysgjerrig tegneseriebilde. For eksempel ser han i ekstreme deler maestroen seg i en lat, men flørtende tilstand. Men i den sentrale delen av Gavrilov synes komponistens fantasier å ta ham bort til solfylte Spania, hvor flamenco rytmer og gitar spiller høres. Den tredje nocturne fra denne opusen (g-moll, op. 15 nr. 3) er inspirert av bilder fra den legendariske tragedien til Shakespeare's Hamlet. Disse foreningene ble rapportert av Chopin selv da han forlot påskriften på manuskriptet "Etter presentasjonen av Hamlet". Sannelig var disse ordene på tittelsiden ikke lenge, de ble snart krysset ut og andre dukket opp i stedet - "Nei, la dem gjette".
Ikke se bort fra Chopin og et annet favorittromantisk bilde - en vandrere. Han er generelt ansett som et symbol på 1800-tallskunst, han er så mangesidig i tolkningen hans - dette er både en reisende som beundrer naturens skjønnhet og en eremitt som søker åndelig fullkommenhet og en rebell som går mot alle samfunn, en flykt som prøver å skjule seg fra folk og grusomme skjebne og bare En tapt sjel vandrer målløst i hvitt lys. Musikkologer mener at bildet av en ensom vandrer er uttalt i nocturne f-moll op.55, som er en slags intim "minivariate" på det filosofiske temaet for menneskelig ensomhet i det moderne samfunn.
Og selvfølgelig, som en mann som lidenskapelig elsker sitt hjemland, reflekterte Chopin seg i disse komposisjonene og sine egne følelser for hennes skjebne. Indikatorisk i denne forbindelse er nocturne c-moll op.48, som noen forskere sammenligner med en dokumentarfilm som forteller om det nasjonale dramaet - undertrykkelsen av den russiske troppens polske opprør. I den første delen av dette arbeidet blir publikum presentert med bildet av Frederick selv, sobret over de tragiske hendelsene som tok livet til mange av hans nære venner. Men i det nedre registeret av denne delen ble kampene mesterlig gjenskapt - hyling av prosjektiler og deres eksplosjon. Den midterste delen av dette arbeidet er ingenting annet enn den polske hymnen, og kaller landsmenn ikke å bøye seg og fortsetter å kjempe for frihet. A. Gavrilov mener at denne nocturne er mer verdig å bli kalt "Revolusjonerende" enn den berømte etude c-moll, som var så tittel av samtidige.
I dag tviler ingen på at F. Chopins nocturner er blant de hjerteligste og varme sider av sin musikalske arv. Ved første øyekast ble disse beskjedne lyriske komposisjonene med en elegant form og vakker piano tekstur godt med i repertoaret til alle verdensklasse utøvere og ble en del av den gyldne samlingen av de utødelige mesterverkene av musikalsk kunst av alle tider og folk.
Nocturne nummer 20
Nocturne No. 20 i C sharp minor ble skrevet av Chopin i 1930. Ellers kalles dette nocturne posthumøst, siden det ble publisert etter komponistens død. Vi inviterer deg til å lytte til dette arbeidet utført av den strålende polske pianisten Vladislav Shpilman, en av de beste tolkene av Chopins musikk. Under hans fingre høres den følsomme og sofistikerte melodien til en nocturne som en flytende sang, som en levende menneskelig stemme.
Og som en "ikke-standard" versjon av nocturne - arrangementet for fiolin og orkester. Solisten er tysk-amerikansk fiolin virtuoser David Garratt. Lytt til den langsomme og blide melodien til "night song" som utføres av fiolinene, høres veldig annerledes ut - enda dypere, spennende, gjennomtrengende. og forresten, lag dine egne konklusjoner!
I 2002, ifølge biografien til Vladislav Shpilman, ble filmen "The Pianist" skutt og fortalt om sitt liv i tysk fangenskap. Filmen er basert på ekte hendelser, inkludert det faktum at Chopins musikk lagret pianistens liv. I filmen er Spielman bare utført av Nocturne No. 20.
Legg Igjen Din Kommentar