F. Mendelsohn "Sanger uten ord"
"Sanger uten ord" kan trygt kalles høydepunktet av all pianomusikk av komponist Felix Mendelssohn-Bartholdy. Hver av spillene i samlingene avslører sitt eget, spesielle bilde, fylt med ekte tekstforståelse. Navnet gitt av Mendelssohn fullt ut rettferdiggjør seg selv, for miniatyrene ville være mer hensiktsmessige å sammenligne med romanser, med all den karakteristiske følelsesmessigheten og sangen, bare skrevet i en instrumentell transkripsjon.
Opprettelseshistorie
Betydningen av "Sanger uten ord" i komponistens arbeid kan lett sammenlignes med betydningen av romantikken i arv Schubert. Kammerets intimitet av maestroens pianostil ble veldig levende avslørt i disse miniatyrene. Etter å ha selvstendig skapt denne sjangeren, reiste han gjentatte ganger ham gjennom hele sitt liv. Dermed skapte han åtte notatbøker av spill. Komponisten begynte å skrive den aller første av disse så tidlig som 20 år, i begynnelsen av sin karriere, inspirert av en tur til Italia og Sveits. Den siste han fullførte bare to år før hans død. Dermed ble de to siste notatbøkene (op. 85 og 102) publisert etter Mendelssohns død.
Det er nysgjerrig på at opprinnelsen deres hovedsakelig skyldtes moderne kunst, samtidig som den motsette seg den. Det er kjent at i den romantiske epoken utvidet instrumental ytelse sine grenser. Det har blitt mer tilgjengelig for publikum. Nå blir tilskueren interessert ikke bare i teatret, men også i en konsertfase. For å oppnå berømmelse i dette feltet, trenger en utøver glans og virtuositet for å tiltrekke seg oppmerksomhet.
I denne sammenheng er den avanserte utførelsesteknikken den bredeste utviklingen. Sannt, hun har også feil, for all denne glans og virtuositet er innholdet og innholdet iblant tapt. Utadvendt spektakulære verk er noen ganger blottet for innhold.
Med sine miniatyrer kunne Mendelssohn bevise det motsatte, motsette seg funksjonene i konsertfasen. Han forlater bevisst den meningsløse "fasjonable" virtuositeten i sine skuespill.
Forsiktig oppmerksomhet til den lyriske miniatyren var et annet aspekt av det musikalske livet til tiden da hjemmemusikk var veldig populær. Andre komponister komponerte også lignende verk. For eksempel, i John Fields verk, er denne sjangeren funnet.
Derfor "vokalisering" av pianomusikk, da komponistene prøvde å tegne paralleller med vokalmusikken i sine komposisjoner, og sørget for at instrumentet "sang" og brakte dem nærmere kammerromanen. Fra denne genren lånte uttrykksfull stemme, med alle sine subtile nyanser og timbre rikdom. I tillegg ble evnen til å reagere på enhver bevegelse av livet vedtatt. Alle disse funksjonene klarte Mendelssohn å oversette til miniatyrene sine.
Interessante fakta
- "Sanger uten ord" er en samling av piano miniaturer av typen improvisert eller musikalsk øyeblikk. Det er ikke noe enhetlig program som forener alle spillene.
- Til tross for mangelen på en enkelt historie, er det fortsatt flere spesifikke grupper i samlingene som knytter spillene.
- I alt skrev Mendelssohn førtifire spiller, som var inkludert i åtte samlinger (hver med seks).
- Det er en versjon som drivkraften til komponerende miniatyrer var arbeidet til andre komponister, nemlig Field and Thalberg, som også jobbet i denne sjangeren.
- Slike pianominiaturer dukket opp senere i komponister fra forskjellige land: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret og mange andre.
- Det er ingen tilfeldighet at miniatyrer var nær romanse, fordi komponisten selv komponerte mange verk for stemme. Han skrev mer enn 80 romanser på dikt av berømte diktere Heine, Eichendorff, Lerau og vokale ensembler. Således klarte komponisten å overføre til sin pianomusikk all følelsesmessigheten i romanser og sanger.
- Den viktigste karakteristiske egenskapen til komponistens musikk var tilgjengeligheten. Dette tillot ham å okkupere en spesiell stilling blant hans samtidige. I hans verk reflekterte bildene av nasjonal folklore, samt moderne tysk litteratur.
- Forskere fra komponisten mener at "Leader" -bevegelsen, som var veldig populær på den tiden, ble reflektert i "Songs without words".
- I utgangspunktet har alle "Sangene uten ord" karakteren av et kammerromanse med instrumental akkompagnement (piano og sjeldnere gitar).
Innholdet
Bokstavelig talt er hver miniatyr fra "Songs without Words" en samling av komponistens elegante lyricism, med hele den innebygde gamuten av nyanser og nyanser.
I midten av hvert av stykkene er det et musikalsk bilde, hovedinnholdet i melodien, for det meste den øvre stemmen. Resten av stemmene er bakgrunnen, akkompagnementet, som bare slår av hovedmelodien, noe som gjør det enda mer uttrykksfulle.
Noen av miniatyrbildene er programvare, som deres navn indikerer: "Spinnende sang", "Jakt sang", "Folkesang"I tillegg er det i mange miniatyrer en sjangrebase (lullaby, barcarol). Også komponisten gjør mye bruk av lydplukkingsteknikker (det kan være en munter murmur av en liten strøm eller et monotont spinnhjul).
Navnene på disse spiller seg alltid nøyaktig formidle bildet og sjangeren av stykket. Så, i miniatyr №23, kalt "Folk Song", alternerer instrumental melodi, som er basert på folkesang og korsfest. Hvis instrumentaldelen er i nærheten av gitarstangen, trekker korsangsmaterialet svært nøyaktig lyden av koret foran publikum.
Imidlertid har de fleste av spillene ikke et individuelt navn, men de er forent av et enkelt bilde: fra lyse, elegante og triste, til impetuøse og aspirerende. Temposeparasjonen av spillene skiller seg også ut: bevegelse, agitert og moderat, elelegisk.
For eksempel spilles nummerene 4, 9 og 16 bare referer til den andre typen og er eksempler på lett lyrisk poesi. En detaljert analyse avslører den eksterne likheten til disse tre miniatyrene: Enkel to eller tre spesielle former, improvisasjon og akkordlager.
Alle av dem bærer karakteren til en lyrisk fortelling, hvor komponisten deler sine tanker og erfaringer. Dette oppnås på grunn av den langsomme bevegelsen av hovedmelodien, myk akkompagnement av akkordlageret og utbredelsen av deklamatoriske, sangintonasjoner i melodien.
Blant alle de tregte miniatyrene skiller spillet seg ut. №25skrevet i nøkkelen til A major. Det er et utvalg av komponistens lyse tekst. Sangmelodien er fylt med uttrykksfulle følelser og har en utrolig oppriktighet. Det er ingen forberedende konstruksjon i dette spillet, som i andre lignende miniatyrer.
Hovedmodusen hersker i gruppen i denne serien, unntaket er miniatyren №35skrevet i C minor. Av sin natur er det nær en løvaby.
I miniatyrer av den andre typen (mobil, agitated), nærmer nærheten til sangen fra begynnelsen noe til bakgrunnen. De kan sammenlignes med Schubert improviserte eller musikalske øyeblikk. Den improvisasjonsinstrumentale stilistikken er fullt avslørt i disse dramaene.
Spillet tilhører denne gruppen. №10skrevet i C minor og høres ganske spent og lidenskapelig. Den rytmiske figuren til det første målet setter karakter og bevegelse av hele arbeidet, med karakteristisk kontinuitet og aspirasjon. Å arbeide med temaer og deres utvikling bringer denne miniatyren nærmere sonata-sjangeren, til tross for at den mangler sterke kontraster og konflikter mellom temaer.
spille №21skrevet i G minor og høres ganske fort, er det et utvalg av hverdagsmusikk. Stemmen og instrumentlinjen i denne miniatyren er veldig fremtredende. True, akkompagnementet ville være mer hensiktsmessig tilskrives ikke til pianomusikk, men til gitar. Dette indikeres ved valg av register, enkelheten til de harmoniske sekvensene og valg av tekstur.
spille №32 skiller et spesielt valg av uttrykksfulle midler og tekstur. I ingen annen miniatyr klarte komponisten å oppnå en slik adel, for å mette bildet av hverdagslig kunst med en poetisk atmosfære. Leket er nær sjangrenes sjangre, dette er indikert av den spesielle tekstur og måten å lydutvinne. Staccato berøring av nøklene gir lytterne lyden av en mandolin.
Blant spillene står en liten undergruppe, som inkluderer tre tall "Sanger av venetian gondolier". Hver av disse miniatyrene har en jevn bevegelse av den åttende, jevne utfoldingen av melodien, som er en sang eller i noen tilfeller en duett.
miniatyrbilder №6 og №12 kan sammenlignes med piano arrangement av den tradisjonelle, nasjonale melodi av barcarol i Italia. Og her er nummeret 29 Det adskiller seg markant fra dem i teksten, som påvirker skjemaet, det er litt komplisert. Mye arbeid blir gjort i dette spillet og med sangmaterialet.
"Sanger uten ord" er unike fordi de skiller seg vesentlig fra moderne pianoverk, preget av konsertdiversitet. Til tross for sin tilsynelatende enkelhet og beskjedenhet, har hver av disse spillene et særegent middel til musikalsk uttrykk. Disse miniatyrene har gitt et betydelig bidrag til utviklingen av pianomusikk og pianisme, og har tatt fast inn i verdensmusikkhistorien som et av de lyseste eksemplene på lyrisk kunst fra århundre.
Legg Igjen Din Kommentar