Russisk koralmusikk fra X-XVI århundrene er et viktig lag som tjener som grunnlag for videreutviklingen av russisk musikk og kultur generelt.
I den forrige utviklingsstadiet - i det gamle Russland - okkuperte folkekunst en dominerende rolle i samfunnets liv, siden utviklede verdslige former for profesjonell musikk ikke eksisterte. Selv blant de høyeste feodale lagene, og i den første domstol, kunne man høre folkesang, som ble distribuert av representanter for sangtradisjonene - buffoons.
Utviklingen av åndelig sang
Alt endret seg med kristendommenes adoptering som statsgudinnen i 988 og som et resultat, styrking av båndene med bysantin. Disse hendelsene har stor betydning for den videre kulturelle utviklingen av vår stat.
I motsetning til folkesangen ble kirkemusikk utviklet, som i utgangspunktet var sterkt påvirket av bysantiet. Åndelige chants ble registrert i kirkens slaviske. Denne første fasen av profesjonell sang er påvist av de bevarte gamle musikalske krokmanuskripter på slutten av det 11.-13. Århundre, som fremdeles ikke er egnet til nøyaktig dekoding.
Sammen med kristendommen ble kirkesangssystemet lånt - osmoglasiya, som begynte med sangen for å synge sanger for en spesiell stemme i hver av de 8 dagene av påskens fest. Litt senere spredte denne bruden seg til 8 uker av ferieperioden.
"Kom tilbedelse" er et eksempel på en znaman notasjon.
Over tid ble hele systemet av kirkemusikk modifisert, noe som resulterte i at gammel russisk kunst kjøpte sin opprinnelige form - znamenny synger eller Znamenny chantsom utviklet seg som en del av osmoglasiya. Znamenny chant var basert på popevkah - korte motiver i tertz eller quart rekkevidde. Hele sjangeren gleder seg med 3-4 slike sanger. Melodien av znamenny chant var jevn, bølget og monofonisk. Det ble utført bare av et mannekor i samklang.
Grenen fra znamenny sang var kondakarnoe sang, som skaperen av denne er betraktet som Roman Sladkopevets. Dette er festlige åndelige chants med et stort antall melodiske ornamenter og lange staver av stavelser. Chant ble klarlagt allerede i løpet av sang.
Folk sang kreativitet
Som et resultat av de interne krigene og den etterfølgende fangst av Russland av Khan Baty viste senteret for statskultur seg å være den uavhengige og veldig rike handelsbyen Novgorod, som ble sentrum for tomfoolery. Fra dette punktet får folkesangskreativitet en spesiell rolle. Den episke genren - episke, som herliggjorde helter og moralske og etiske folkeidealer, blir stadig utbredt.
Etter den endelige seieren over det mongol-tatarske oket og gjenforeningen av russiske landområder rundt Moskva i XV-tallet. en ny fase i utviklingen av nasjonal kunst og kultur begynner.
I folkekunst å erstatte episk kommer historisk sangder det blir fortalt om virkelige helter og hendelser. Mer vises lyrisk sangDe karakteristiske egenskapene var melodiets improvisasjonsmessige karakter, samt bildens dybde og følelsesmessighet. Opprinnelsen til russisk choral sub-vokal polyfoni er knyttet til den lyriske sangen.
Høydepunktet av korskulturen i Russland
I hovedstaden i Russland ved Ivan III-retten ble et kor av suverene sangklienter etablert, som hele tiden fulgte tsaren og sang under palasseremonier og katedraler. På denne tiden vises varianter av znamenny chant, for eksempel demestvenny og reise sang.
"Sangere på koret" - et bilde av kunstneren V.E. Makovsky
Ved 1441 er den første omtalen av demestvennyh chants. Deres repertoar er separate chants av russiske kirke sangbøker: Personlig pleie, Oktoykha og Irmologi, helligdager. I fremtiden ble denne typen chants utbredt i polyfoni. Den mest fremtredende mesteren i en slik sang er Vasily Rogov.
Traveling Chant ble brukt i Stichera, og senere i Circulation. I lang tid ble denne sangen ansett som høydepunktet for kirkesang. Det var basert på den modifiserte chanting av znamenny-sangen. Naturen til den langsomme høytidligheten av denne sangformen ga lange notater og et spesielt rytmisk trinn, som ligner den stiplede linjen. Reisesjanser ble utført under kryssens prosesjon, den ceremonielle inngangen til prestene til alteret eller under prosesjonen til kildene. Deres innhold var unnvikende på grunn av den store bredden av sangen.
Også begynte å vises alternativer for chants forbundet med personlig kreativitet eller sang tradisjoner. Et eksempel på dette er Kiev, Yaroslavl, Vladimir chants, samt kristne og kurver (ved navnene til forfatterne) chants.
Samtidig vises tidlige former for polyfoni - 2 og 3, mindre ofte 4-stemme sang, den såkalte linje sang. Det var ganske nært forbundet med folkemusikk.
Strengen kombinasjonen ble kalt "bunn", "bane", "topp", "demestvo":
- Måten - dette er chants ledende stemme, og dets utøvere ble kalt reisende.
- topp de skrev over banen, og det ble utført over hovedstemmen. Sang den vershniki.
- Banen ble skrevet og henrettet under ledelsen - bunn. Kunstnere ble kalt Nizhnik.
- I tilfelle av 4-delt sang ble en melodi skrevet over stien, kalt demestvomog hun utførte demestvennikami.
Linjene i poengsummen ble skrevet skiftevis i rød og svart blekk, og banen var alltid rød. Dette ble gjort for lesbarhet.
Legg Igjen Din Kommentar