Blues så vel som alt, som har fantastisk suksess, har vært en underjordisk musikalsk retning i flere tiår. Det er forståelig, fordi hvite samfunn ikke kunne akseptere musikken til afrikanske amerikanere som jobber med plantasjer, og til og med lytter til dem var det skammelig.
Slike musikk ble ansett radikale og til og med krevende vold. Sosial hykleri passerte bare i 20-tallet i forrige århundre. Blues historie, som sine skapere, er preget av en negativ og depressiv karakter. Og så vel som lengsel, er bluesen enkel å geni.
Mange utøvere var engasjert i tung fysisk arbeid til deres død, de var vagrants, og hadde en og annen inntekt. Det var slik at de fleste av USAs sorte befolkning levde tidlig i det tjuende århundre. Haddy "Ledbelly" Ledbetter og Blind Lemon Jefferson kan regnes blant slike gratis musikere som forlot det klareste sporet i blueshistorien.
Musikalske og tekniske egenskaper av bluesen
På linje med enkle karakter av improvisatorer som skapte denne trenden, er blues og musikalsk ikke komplisert. Denne musikken er et skjelett hvor solo deler av andre instrumenter er spenet sammen. I sistnevnte kan du høre "dialog": lydene synes å overlappe hverandre. En lignende teknikk er vanligvis sett i blues-teksten - versene er strukturert i henhold til strukturen av "spørresvar".
Uansett hvor enkelt og improvisert bluesen ikke virker, har den sin egen teori. Den vanligste formen av sammensetningen er 12 sykluser, dette er den såkalte blues net:
- Fire barer i tonisk harmoni;
- To barer i subdominanten;
- To måler i tonic;
- To barer i den dominerende;
- To måler i tonic.
Instrumentet som brukes til å uttrykke blues-stemningen er tradisjonelt en akustisk gitar. Naturligvis begynte ensemblet å bli supplert av trommer og tastaturer over tid. Det er en slik lyd som blir vanlig for våre samtidige.
Legg merke til at de afroamerikanske arbeidstakere til tider ikke forstyrret fraværet av musikkinstrumenter (betingelsene for plantasjer), og bluesen sang bare. I stedet for et spill, utstedes bare rytmiske gråt, som ligner de som er produsert av arbeidere på banen.
Blues i den moderne verden
Blues historie opplevde sin apogee i midten av det tjuende århundre, da den trette verden ventet på noe nytt og uvanlig. Det var da han brøt seg inn i innspillingsstudiet. Blues hadde en alvorlig innvirkning på de viktigste poptrender på 70-tallet: rock og roll, metall, jazz, reggae og pop.
Men mye tidligere ble bluesen verdsatt av akademiske komponister som komponerte klassisk musikk. For eksempel høres ekkoer av blues i pianokonserten av Maurice Ravel, og George Gershwin kalte en av hans verk for piano og orkester "Rhapsody in blues tones".
Til dags dato har bluesen kommet som et uendret, perfekt og perfekt mønster. Likevel er han fortsatt ganske relevant og har mange tilhengere. Han bærer fortsatt en alvorlig åndelig byrde: i notater av selv de ferskeste komposisjonene kan man høre vekten av skjebnen og endeløs tristhet, selv om språket i diktene ikke er klart. Dette er en fantastisk funksjon av blues musikk - for å snakke med lytteren.
Forfatteren - Gleb Safarov
Legg Igjen Din Kommentar