Hvis vi prøver veldig kort å beskrive balettens tilstand i slutten av det 20. og 21. århundre, må det sies at det i dag er akademisk ballett, folkedans og alt annet som skal kalles moderne ballett. Og her i den moderne balletten regjerer et slikt utvalg at du kan gå seg vill.
For å finne en, kan du snakke om ballett fra forskjellige land, huske moderne utøvere, men kanskje den beste tilnærmingen er å starte en samtale om ballettmestere, de menneskene i ballettverdenen som faktisk lager den selv.
Spesielt interessant vil være de som implementerer sine egne koreografiske ideer. Slike koreograf er Boris Eifman fra St. Petersburg, 69 år gammel, Folkets Russiske Føderes kunstner, laureat av flere russiske priser, innehaver av orden for tjenester til fadderen i forskjellige grad, leder av ballettteateret (St. Petersburg). Og på dette med Eifmans biografi, og du kan fullføre, fordi det han gjorde og gjør, er mye mer interessant.
Om personlige motiver
Det er et kjent uttrykk at arkitektur er frossen musikk, men ballett er lyden av musikk i volum, bevegelse og plast. Eller mer - flytende arkitektur, eller dansemaleri. Generelt betyr dette at det er lett å bli borte og bli forelsket i ballett, men det er usannsynlig å falle ut av kjærlighet.
Og det er bra når du kan skrive om et fenomen, i dette tilfellet en ballett, fra en amatør. Fordi, for å være kjent som en kjennemerke, vil det være nødvendig å bruke profesjonelt språk, vilkår (støtte, passord, passord osv.), Argumentere vurderingene, vis en balletthorisont etc.
En annen ting er en amatør som kan vise et nytt blikk på et fenomen, og med utilstrekkelig underbygging merker: vel, ja, jeg lærer mer. Og det som er viktig er å snakke om personlige inntrykk, men det viktigste er at det ikke bør være latterlig.
Forfatteren møtte først ballettene til Boris Eifman i midten av 80-tallet. forrige århundre i den tiden Leningrad, og siden da, som de sier, har det blitt "kjærlighet for resten av livet."
Hva har Eifman, og hva andre ikke?
Selv da han kalte sin Theatre bare et ballettserie av B. Eifman (slutten av 70-tallet), stod hans forestillinger likevel ut. For sine forestillinger valgte den unge koreografen en eksepsjonelt førsteklasses musikk: høyklassikere, fra moderne - en som var kunstnerisk attraktiv og overbevisende. Etter sjanger - symfonisk, opera, instrumental, kammer, ved navn - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - og det er ikke alt.
Eifman Balletter er dypt informative, ofte for deres forestillinger tar koreografen plottene av klassisk litteratur, blant navnene Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, eller det kan være kreative og biografiske hendelser, sier assosiert med skulptøren Roden, ballettdanser Olga Spesyvtseva , komponist Tchaikovsky.
Eifman elsker kontraster, i en forestilling kan han høre musikk fra forskjellige komponister, epoker og stilarter (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Eller en berømt litterær historie kan tolkes av en annen musikk ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
Når det gjelder innholdet i forestillingen til Eifman, er det viktig å snakke om høy spiritualitet, følelser og lidenskap, en filosofisk begynnelse. I mange forestillinger av Ballettteateret er det et plott, men dette er ikke en "drama-ballett" av prøven 60-70gg. Det er heller hendelser mettet med dype følelser og en plastisk tolkning.
På stilen som begynner på Eifman
En interessant funksjon av Eifmans biografi er at han aldri var danser, ikke utførte på scenen, han begynte sin kreative aktivitet umiddelbart som koreograf (første forestillinger i en barnas koreografiske ensemble), og da var det arbeid på Ballettskolen. A.Vaganova (Leningrad). Dette er fordi Eifman har en akademisk base, en annen ting er at i Ballett-teatret begynte han å lete etter noe annet.
Det er umulig å snakke om plast og koreografi av Eifman balletter i isolasjon fra musikken og det naturskjønne innholdet i forestillingene. Det er en slags enhet av ånd, lyd, gest, bevegelse og begivenhet.
Derfor er det ubrukelig å lete etter noen kjente ballettpas, hele tiden er det en følelse av at enhver ballettbevegelse i Eifman er den eneste og unike.
Hvis du sier at dette er en plastisk tolkning av musikk, vil det være fornærmende for Eifman og hans dansere, og hvis du sier at dette er en "oversettelse" av bevegelse og plast inn i musikk, så vil det trolig være mer nøyaktig. Og nærmere bestemt: maestroens ballett er en slags treenighet med musikk, dans og teaterforestilling.
Hva er det ennå ikke i Eifman?
Hva er det ennå ikke i Eifman?I St. Petersburg har Ballettteateret ennå ikke egne lokaler, selv om repetisjonen allerede har dukket opp. Forestillingene går på stadier av de beste teatrene i Petersburg, du må bare følge plakatene.
Eifman Ballet Theatre har ikke sitt eget symfoniorkester, forestillingene går under fonogrammet, men dette er et kunstnerisk prinsipp: høykvalitetsopptak utført av de beste orkestrene eller lyden av spesiallagde arrangementer. Selv om en gang i Moskva ble en av forestillingene uttalt av et symfoniorkester utført av J. Bashmet.
Eifman har ennå ikke universell anerkjennelse av verden (som Petip, Fokin, Balanchine), men han har allerede verdens berømmelse. Autoritativ kritiker New York ganger skrev at ballettverdenen kan stoppe søket etter koreograf nummer én, fordi den allerede eksisterer: dette er Boris Eifman.
Eifman-dansere har heller ingen internasjonal anerkjennelse, men de kan gjøre alt i ballettgenren, dette kan lett ses når de kommer til en ballettteateropptreden. Her er navnene på 5 ledende dansere av teatret: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin og Igor Markov.
Eifman har ingen selvtilfredshet, ikke noe ønske om å avslutte sin karriere som koreograf, noe som betyr at det blir flere nye forestillinger og nye kunstneriske omveltninger.
I mellomtiden må vi forsøke å komme til Ballett-teaterens opptreden i St. Petersburg, prøv å søke online på filmer laget av B. Eufmans balletter, og endelig se på teaterområdet. Og selv fra fragmentene av forestillingene blir det klart at Boris Eifman er et reelt fenomen i den moderne verden, nei, ikke ballett, men kunst, hvor musikk, litteratur, drama gjennom plastikk og bevegelser snakker om høye åndelige prinsipper.
Boris Eifman Ballet Theatre Site - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Legg Igjen Din Kommentar