Harpe: historie, video, interessante fakta

Musikkinstrument: Harpe

"I et bestemt rike, i en viss stat ...." Dette er hvor mange russiske folkespråk begynner, som vi likte å lytte med stor glede i barndommen. Her møtte vi de gode og onde helter, så vel som mange forskjellige fantastiske magiske ting, som selvdressingduken, den usynlige hatten og den selvsugende gusli, som gjør at du danser utrættelig. Gusli er et tradisjonelt russisk folkemusikkinstrument som har blitt spilt i Russland siden oldtiden og som ikke bare er nevnt i eventyr og episk epost, men også i andre typer folkekunst, som sanger og uttrykk.

Et humoristisk populært ordtak: "Til fest, og til verden og til gode mennesker" - det passer på dette strålende instrumentet på best mulig måte. Princely og boyar fest, landlige og urbane bratchiny, bryllup og begravelser, hedenske spill og junkies - i oldtiden ble alt ledsaget av lyden av guslians, som nå med rette betraktes som et symbol på vårt store land og et uttrykk for det russiske folks nasjonale karakter. Diktene synger dem i sine dikt, og kunstnere viser dem i sine malerier. I kino blir lyden av gusli ofte brukt til den musikalske utformingen av den fortryllende skjønnheten i russisk natur.

Historien om gusli og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet finnes på vår side.

lyd

Lyden av gusli - dette særegne instrumentet fanger lyttere fra de første notatene. Hans sonorøse, men samtidig mild og melodisk stemme i kunstnerens dyktige hender, kan skildre både bell-ringing og strømmen av strømmen, og fuglen synger. Den myke, rike og iriserende timbre av instrumentet skaper en følelse av fred og ro.

Kilden til lyden på harpaen er strakte fleksible strenger, som hver er innstilt til ønsket tonehøyde. Lyden trekkes ut med fingertuppene eller en hakke.

Salgssalget, som har et stort utvalg av arter, varierer i form, antall strenger, størrelse og tuning. Noen instrumenter er justert for kromatisme, andre har et diatonisk mønster, som kan endres på forespørsel fra utøveren. Jo vanskeligere strengen er, desto høyere er lyden.

Ulike typer lyd brukes på forskjellige typer gusli, for eksempel en klype (pizzicato), arpeggio, sabel, glissando, tremolo og andre.

bilde:

Interessante fakta

• Ulike nasjoner har verktøy som er svært like i konstruksjon til harpe, men har forskjellige navn. I Litauen - kankles, i Latvia - kokle, i Finland - kantele. I Iran er det en santur, i Armenia en kanon, i Kina en guqin.
• Utøveren på harp er det riktige navnet på harpisten, ikke guslaren, så mange tror.
• Den russiske tseren Ivan the Terrible for hans personlige underholdning ved retten var det en gruppe harpister.
• I 1654 ble det etter spesiell rekkefølge av patriarken til hele Russland Nikon, fem store lastede vogner med buffoon-verktøy, inkludert harpe, ført til Moskva-kysten - elver og brent der med hele folket. En stor brann blazed i flere dager.
• En virtuos utøver, komponist og samler av folksang V. V. Trutovsky serverte ved retten til keiserinne Catherine II.

• I mai 1945 oppførte ensemblet av harpister i Berlin på trinnene til det beseirede Riksdagen. Og også på en konsert i Moskva dedikert til Victory Parade.
• Den første sangen registrert med notater for å spille harpe var den ukrainske folkesangen "Oh, gå og gjør kirsebær". Hun ble spilt av den franske komponisten F. Bualde i St. Petersburg i 1803.
• I 2006 ble St. Petersburg Guslar Club dannet i St. Petersburg, som regnes som verdens hovedstad i Guseln-kulturen. Hovedformålet med denne organisasjonen er å aktivt fremme instrumentet, studere, bevare og utvikle utøvende ferdigheter på harpan.

utforming

Harp har for tiden flere varianter som varierer i form, tuning og antall strenger, men de har alle særegne designfunksjoner, inkludert tre hoveddeler: kroppen, halepunktet og pinnene.

bolig pterygoider inkluderer øvre og nedre dekk, som er sammenkoplet med et skall (ramme).

På øverste dekk, i fremstillingen av hvilken en resonant gran brukes, er det et resonatorhull, en metallplate med pinner, et stativ og en mutter.

Resonatorhull eller stikkontakt øker lydens varighet og styrke.

På pinnene, som er plassert på en metallplate, er strengene løst.

Pinnene som brukes til å spenne strenger, er laget av metall og har formen på en sylinder med en diameter på 0,7 cm og en lengde på 5 eller 6 cm.

Stativet og terskelen, som avhenger av nivået av strenghøyde, er laget av hardere trearter. En messing eller kobberbrettplate er satt inn i midten av stativet og mutteren.

Bunndekket er laget av lønn, bjørk, valnøtt, fjellaske.

Inne i øvre og nedre dekk, for å øke motstanden og jevn fordeling av lydvibrasjoner, limes treblokker, kalt fjærer.

arter

Harpen i løpet av sin evolusjon gjennomgikk betydelige modifikasjoner. Til dags dato er de delt inn i fire typer: vingeformet, hjelmformet, lyreaktig og stasjonær, som igjen er av to typer: tastatur og klype.

• Pterygoid harpe - i de menneskene de ofte kalles sylvat eller ringing, er for tiden den mest populære. Antallet strenger i instrumentet varierer fra fem til sytten, hvorav de midter er avstemt av lyden av diatonisk skala, og de ekstreme øvre og nedre kan høres ut som bourdon. For tiden er det tolv muligheter for å tilpasse denne typen gås. Den viktigste metoden for lydutvinning, som brukes til å utføre akkordkomplement, er saber-rattling utført av høyre hånd. Fingrene på venstre hånd undertrykker samtidig uoppkrevne strenger. For ledningen av melodiske linjer benyttes metoden for å plukke individuelle strenger eller tremolo. Pterygoider har fire underarter, som varierer i størrelse og tonehøyde, det er piccolo, prima, alto og bass.
• hjelme gusli - ha det andre navnet på salmen, i utseende som en hjelm. Antallet strenger er fra ti til tjuefem. Instrumentet spilles med begge hender, høyre spiller melodien, det venstre harmoniske akkompagnementet. De viktigste triksene i spillet er å plukke strenger og tremolo.
• lyrate Gusli - hovedforskjellen for denne typen gusl er tilstedeværelsen av det såkalte spillevinduet, hvorved utøveren manipulerer strengene: han undertrykker unødvendig eller justerer flere lyder.
• stasjonær tastatur og plukkede harper, som også kalles akademisk eller konsert, har en kromatisk skala.

Tastatur gusli har en rekkevidde som er fra 4 til 6 oktaver, strengene er strukket i samme plan og deres nummer kan være fra 49 til 66. På dette instrumentet er et mekanisk system installert med tolv nøkler som et piano, når det trykkes, bare strenger åpne å høres ut. Den viktigste metoden for ytelse er arpeggio fra lavere til øvre lyder.

Ship harp representerer en metall ramme med strenger strukket på den, som ligger i to nivåer. Rammen er plassert i kroppen, stående på treben. Spekteret av lyder av dette instrumentet er lik rekkevidden av tastaturet gusl. Ganske vanskelig utvinning på disse harpene, utført av høyre og venstre hånd, lar deg utføre verk av varierende kompleksitet.

søknad

I dag representerer mange harpene som et arkaisk instrument av buffoons. Dette er imidlertid ikke helt tilfelle, harp har lenge blitt et profesjonelt sceninstrument med en luksuriøs unik lyd. For tiden i hvert folkeorkester er det et sett med gusli: tastatur og bordformet plukket.

I tillegg til orkesterpraksis blir instrumentet aktivt brukt som solo, ensemble, samt i musikalske grupper av forskjellige stilarter, blant annet folk, jazz og jevne rock. Bands der musikere spiller bare harper, er veldig populære blant lytterne. Akademisk musikk, melodisk deklamasjon, åndelige dikt, folkemusikk og sanger er en liten liste over musikalske sjangere som spilles på instrumentet. Dessverre er nå harper for å spille musikk i hverdagen nesten ikke brukt.

Repertoarplanen for instrumentet er svært variert. Musikknummer av folkloristisk karakter, samt transkripsjoner av verk av de største komponistene av utenlandske og russiske klassikere: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky og andre.

Blant moderne komponister som komponert spesielt for harpe og forlot mange bemerkelsesverdige originale verk, vil jeg spesielt nevne V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin og V. Boyashova, E. Synodskaya og K. Shakhanova.

kunstnere

Kunstnere på harpe i det gamle Russland ble veldig æret, de ble behandlet med stor respekt. For tiden, i forbindelse med en økning av interesse for opprinnelsen til russisk nasjonal musikalsk kultur, er arbeidet med musikere-musikere igjen av stor interesse. Dette fremgår av det faktum at gusli popularitet vokser hvert år, og med den fullheten av konsertsaler, der det unike gamle russiske instrumentet høres ut.

Det er ganske mange utøvere som i dag fanger hjerterne til lytterne, her er navnene til noen av dem:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin og mange andre.

Å snakke om musiker-harpister, som for tiden erobrer ikke bare innenlandske, men også utenlandske lyttere med sin kreativitet, er det nødvendig å merke seg de ekte entusiaster som lagde grunnlaget for den moderne skolen av harp, V. Povetkin og O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov ble etterfølgere og verdige etterfølgere av deres saker, som hadde hatt forbindelse med harp hele livet. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin og mange andre som gjennom sin kreativitet og studenter sprer gusliaens kjærlighet gjennom hele vårt enorme morsland .

historien

Historien om Gusli, en av de eldgamle instrumentene, har sine røtter i oldtiden. Begynnelsen av deres opprinnelse, samt alle strengeinstrumenter, var forbundet med jaktbueens buebånd, som under sterk spenning gjorde en hyggelig lyd til det menneskelige øre. Da var strengen, som fungerte som en streng, festet til kroppen, som hadde et hulrom inne og tjente som en resonator. Dermed ble det enkleste musikkinstrumentet oppnådd, hvilket utvilsomt senere utviklet seg og endret seg. Verktøyet, likt guslyam, finnes i mange nasjonaliteter og har en rekke navn. Det er en antagelse at blant slaverne er instrumentets navn knyttet til den veldig lydende strengen, som i gammel tid ble kalt "gusla".

Det faktum at salget er kjent i Russland fra evig tid, er ikke i tvil, men en av de første indirekte kildene som inneholder bilder av instrumentet, er manuskripter knyttet til det andre århundret i vår tid, samt tegninger i gamle templer. Da, mer pålitelig om harpaen, lærer vi i bysantinernes skrifter, som går tilbake til slutten av det sjette årtusen, hvor de uttrykker sin overraskelse på det dyktige spillet Rus på instrumenter som ligner på kithary. Og først fra midten av det 20. århundre, takket være funnene fra vitenskapelige arkeologiske ekspedisjoner som ble utført i de gamle russiske byene Novgorod og Pskov, begynte vi å få en ide om harpene, hvor våre fjerne forfedre spilte musikk.

Verktøyet i Russland ble uvanlig hevdet og elsket. Til hans lyder ble eventyr fortalt, sang sanger, danset, danset og til og med kjempet, fordi knytnytter er svært populær underholdning blant russerne. Gusli hørtes overalt: i bondehytter, på markedsplasser og i kongelige kamre. Hemmelighetene med å lage og kunstens ytelse ble sendt ned fra generasjon til generasjon. Blant de forskjellige verktøytyper var de vanligste pterygoid, hjelmformet og trapesformet.

Harpen ble ofte kalt "vår" og "ringing". De var laget av trearter som ble preget av de beste resonatoregenskapene: gran eller lønn-sycamore. Og strengene, hvorav også var svært forskjellige, strukket metall, det var de som ga guslaen en spesiell lys lyd.

Fra det 15. til det 17. århundre likte morsomme buffoonfolk stor populasjon blant befolkningen på russisk jord. De tjente som reiser til landsbyer, underholdt folk, arrangere ulike underholdning forestillinger. For lyden av deres forestillinger brukte de ulike folkemusikkinstrumenter, inkludert harpe. I midten av 1700-tallet kom det vanskelige tider for buffoons, som ofte lo til verdslige og kirkelige myndigheter. De ble sendt til eksil og til og med henrettet, og deres verktøy, inkludert harpe, ble samlet og ødelagt. Først etter en stund hadde gått da Peter kom til makten, forfulgte forfølgelsen, og forbudene ble løftet. Men i Russland begynte transformasjoner på en ny europeisk måte, også innen musikkopptak. I edelkretskretsene er europeiske instrumenter i vogue: harpen, deretter harpsichordet. Bare den nedre klassen av bymenn og bønder fortsetter å ha det gøy med den kjente lyden av deres favorittguslier. Og instrumentventilerne ga ikke ut, og de ble stadig forvandlet til instrumentet. Under regjeringen av Katarina II konstruerte mesterne bordformet gusli, som var overlegen i lyden til kreftsykret på den tiden. Utøverne forbedret ytelsesteknikken, noe som gjør det mulig å utføre arbeidet med italienske komponister på harpa: opera arias og partitas.

Gusli i deres forskjellige former fortsetter å eksistere aktivt til midten av 1800-tallet, og etter en liten ro, gjenopplives de igjen. På initiativ og overbevisende forespørsel fra den russiske entusiasten, skaperen av det "store russiske orkesteret" av folkemusikkinstrumenter V. Andreev, samt hans medarbeidere N. Privalov og O. Smolensky, det kromatiske tastaturet harp og deretter en hel familie av plukkede gusler bestående av piccolo ble konstruert av musikalske mesteren Fomin , primo, viola og bass. Disse instrumentene, inkludert i orkesterets sammensetning, dekorerte den med en unik smak av guzelny-lyd.

gusli - et unikt gammelt instrument som symboliserer vårt faderland, verdens harmoni og vesen. Gusli har alltid vært en integrert del av den russiske kulturen, interessen som er sporet veldig aktivt i nyere tid. Den vakre iriserende stemmen til gusley samler fulle konsertsaler og forårsaker oppriktig beundring av lyttere i alle aldre, som taler om den voksende populariteten til dette innfødte, men urettferdig glemt instrument.