MI Glinka "Kamarinskaya": historie, video, innhold

MI Glinka "Kamarinskaya"

Mikhail Ivanovich Glinkas symfoniske verk er rike. Men ikke i antall arbeider er rikdom, men i verdien og kvaliteten på materialet. Hovedveien til orkesterverk er å skisse folks liv. Ingen unntak er det mest berømte essayet - "Kamarinskaya". Lær historien til essayet, bli kjent med innholdet, samt lese interessante fakta på vår side.

Opprettelseshistorie

1848. Komponisten gikk for å bo i Warszawa. Etter å ha lengt etter hjemland begynte Glinka å huske folkemotiver som var så forskjellige fra de fargerike melodiene i andre europeiske land. Plutselig fant han en sterk likhet mellom to berømte russiske folkesang "På grunn av fjell, fjell, høye fjell", som vanligvis utføres ved bryllupsfester, og danser "Kamarinskaya". I utgangspunktet ble et lite pianoarbeid oppfattet. Men komponistens fantasi spilte alvorlig ut, og det viste seg å være et ganske interessant orkesterstykke. Forfatteren forsøkte ikke å gi et program for komposisjon, det eneste som styrte ham under komposisjonen var den indre musikalske følelsen av utviklingen av musikalsk materiale.

Glinka begynte å skrive poengsummen i begynnelsen av august 1848. Arbeidet utviklet seg raskt, derfor ble arbeidet i oktober i år ferdig ferdig. Hans opptreden fant sted 15. mars, to år senere. Sammenliknet med de to "spanske overtures" som var en del av denne konserten, "Kamarinskaya" hørtes enda lysere og mer patriotisk. Sjenerøsheten og lysstyrken til det musikalske materialet gjorde det beste inntrykk på publikum.

Interessante fakta

• Navnet på arbeidet kom opp med prins Odoyevsky;
• Opprinnelig ønsket Glinka å lage en piano komposisjon.
• Komponistens symfoniske poeng har alltid en unik form, siden Mikhail Ivanovich forsøkte å ikke gjenta seg i sammensetningen av komposisjonen.
• Russisk folkesang "Kamarinskaya" dukket opp som en gledelig dans til ære for befrielse fra det tatarsk-mongolske åket. Dette faktum er bekreftet av den berømte lokale historikeren G.M. Piasecki.
• Til tross for det store antallet podgolok i orkesteret, var komponisten redd for å bruke et stort antall ornamenter, noe som skapte en følelse av overdrivelse. Hovedregelen for å skape en poengsum er naturlighet i alt.
• Forklare sammensetningen av keiserinne Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy ga jobben en programmatisk tolkning uventet for Glinka. Ifølge ham, i den siste delen, hvor hornpedalen holdes, banker drunkeren inn i rommet hvor moroa er og ber ham om å åpne døren. Mikhail Ivanovich var irritert over denne fortolkningen, han ble fornærmet av slike foreninger.
• Fornavnet, som ga Glinkas arbeid, hørtes ut som "Bryllup og dans" for orkesteret.
• Den mest populære utgaven ble skapt av M. Balakiriev og S. Lyapunov.
• Tilstedeværelsen av en synkende trinnbevegelse for en quart bidro til å bringe to melodier sammen.
• Det er en ikke veldig vanlig versjon at essayet gjenspeiler historien om "Tiden av problemer".
• I 1980 ble den berømte musikken utgitt animert film "Kamarinskaya". Tegneserien tilhører en serie av tilpasning av folkesang og mesterverk av nasjonale klassikere, realisert av regissør Inessa Kovalevskaya.

Innholdet

Komponistens symfoniske verk kan preges av et spesielt mangfold av rike bilder og innhold. Samtidig er musikk forståelig for alle, uavhengig av utdanning. Hans arbeid er rettet nettopp til opprinnelsen til nasjonal kultur, det viktigste stedet hvor sanger og danser spilles. Ikke et unntak var Kamarinskaya, der de autentiske melodiene ble introdusert.

Kamarinskaya er et fargerikt bilde av menneskets liv. I denne sammensetningen ble det brukt helt nye teknikker for hjemmemusikk:

• Intonasjon utvikler seg kontinuerlig, noe som skaper nye melodiske kontraster.
• Orkestrasjon har et stort antall podsolokov basert på intonasjonen av de to temaene.
• Bruk sanger til å lage symfonisk fantasi.
• Variasjoner er et uttrykk for en generell ide: å vise den russiske ånds enhet i forskjellige sjangere. Dette gir integritet til sammensetningen.
• Avvisning av de vanlige europeiske metodene for musikkutvikling: sekvens, fragmentering, etc.

Arbeidets form: dobbeltvariasjoner.

Første emne - Bryllupsang "På grunn av fjellene, fjellene, høye". Tonaliteten - F-dur. Tegn lyrisk, gjennomtenkt. Melodi melodi og lettelse. Det er utstilt umiddelbart etter en kort, sakte introduksjon, og spiller rollen som en solo-solo i samklang med strenginstrumenter. 2 variasjoner har sin egen sologruppe:

1. Treblåsinstrumenter (stemmer i andre stemmer)
2. cello

Den tredje variasjonen er kordlyden skapt av tutti-teknikken (det vil si hele orkesteret spiller).

En slik sammenheng mellom temaer er i stor grad karakteristisk for folkemusikkens karakter, full av kontraster. Til tross for dette har temaene en felles struktur, nemlig den nedadgående kvartebevegelsen. Det er derfor at han kunne kombinere dem i den neste konstruksjonen. Da begynte det første temaet å utvikle seg i løpet av det andre, noe som ytterligere reduserte sin indre kontrast. I dette tilfellet er variasjoner koblet i naturen.

Andre tema - Dans "Kamarinskaya". Nøkkelen er D-dur. Av naturen er den rask, rask og morsom. Utviklingen utføres av polyfone teknikker, det vil si at variasjonene ikke påvirker motivet, nemlig topptekstene. Denne teknikken bidrar til å skape mer komplisert og mangfoldig musikk. Dermed kan man legge merke til følgende utvikling av festen:

• De første seks variasjonene: uendrede temaer, variasjoner på akkompagnement.
• Berikning av emnet med figurative egenskaper særegne hovedsakelig til folkemusikkinstrumenter, som balalaika.
• Opprettelse av nye melodier relatert til dansens intonasjonale struktur.

Det er bemerkelsesverdig at endringene i de siste variantene av det andre emnet ligger nær det første emnet. Således blir tempoet nær bryllupsmotivet, noe som gjør det mulig å oppnå tematisk enhet av all fantasi. Det er verdt å merke seg at styringen av sammensetningen også er i orkestrasjon. Pizzicato-strengene i det andre temaet bidrar til å oppnå den mest sannferdige lyden av folkemusikkinstrumenter. I fremtiden endrer orkestrasjonen hele tiden, noe som gjør sammensetningen dyktig i alle henseender.

Mikhail Ivanovich Glinka spilte en stor rolle for utviklingen av nasjonal symfonisk musikk. Hans metoder for å bruke folksangene hjalp andre berømte komponister å mestre teknikken for å skrive komposisjoner på russiske folklore-motiver. Han åpnet for den nye generasjonen en uuttømmelig kilde til inspirasjon - folkekultur.