S. Rachmaninov Konsert for piano og orkester № 3
Sergey Rakhmaninov er en veldig lys og sterk figur i den nasjonale musikalske kulturen. Han var en strålende pianist, uten sidestykke blant hans samtidige. I tillegg kjente mange fans ham som en fremragende leder og selvfølgelig en komponist. Det er ikke ved en tilfeldighet at en av musikkritikerne kalte maestroen "en guddom i tre ansikter." På alle sine aktivitetsområder utviste han merkbart. Hans utførende gave var virkelig fantastisk. Det var ingen tilfeldighet at det var Rachmaninovs pianomusikk som hadde stor betydning i sitt arbeid. Mange forskere er tilbøyelige til å tro at det bare var på grunn av hans utførende evner at han gjorde et så stort bidrag til utviklingen av piano litteratur.
Opprettelseshistorie
Våren 1909 forlot familien Rakhmaninov Dresden og kom tilbake til Moskva. Komponisten deltok umiddelbart i arbeidet. Om sommeren flyttes han til Ivanovka i henhold til tilpasset. Det er bare på dette tidspunktet har eiendommen allerede kommet nesten til å falle. Komponisten måtte ta kontroll helt og bokstavelig om noen år for å sette alt i orden. Mange forbedringer koster Rachmaninov et anstendig beløp. Det er her at han begynner å jobbe på sin tredje konsert d moll. I oktober i år ble arbeidet fullført og orkestrert.
For første gang ble konserten gjennomført i november 1909 i New York under ledelse av V. Damros. I januar 1910 gjentok Sergei Vasilyevich utførelsen av hans nye essay sammen med Gustav Mahler. Men landsmenns landsmenn var i stand til å bli kjent med den nye sammensetningen våren 1910 av Rachmaninoff. Orkesteret ble styrt av E. Plotnikov.
Etter den første audisjonen ble konserten veldig varmt mottatt av publikum og høyt verdsatt av musikksamfunnet, men ikke mer. Denne anerkjennelsen kom litt senere. Kritikere forklarer denne nyheten av konserten. Det var først på 1930-tallet at denne komposisjonen ble mer allment akseptert av publikum, og det utføres i mange konserter. V. Horowitz, V. Gieseking, og mange andre sovjetiske og britiske pianister inkluderer dette arbeidet i sine programmer.
Piano kreativitet
Et meget viktig sted i pianoprosjektet Sergey Vasilyevich Rakhmaninov er opptatt av konsertgenren. Dessuten har ingen av hans samtidige lagt så stor vekt på denne sjangeren. Det antas at konserter er de spesielle toppene i sitt arbeid, og resten av verkene (sonatas, variasjoner, preludes) er bare satellitter, men alltid utstyrt med lignende kreative ideer.
Komponistens konsertarbeid er delt inn i tre perioder: tidlig, moden og utenlands. Så var hans første konsert komponert i sine studentår, mens han studerte ved vinterhagen (1981). Den andre (1901) og tredje (1909) konserten ser allerede ut i den modne perioden av sin kreative karriere. Den fjerde er vanligvis tilskrevet overgangsperioden fra den modne til den sene perioden, henholdsvis fra russisk til utenlandsk. Dette inkluderer også Rhapsody på temaet Paganini. Den første konserten anses å være fortsatt ikke tilstrekkelig uavhengig. Det fanger den store innflytelsen fra Tchaikovsky, Grieg, Liszt. Det er nysgjerrig at denne konserten er det første arbeidet som den unge komponisten bestemte seg for å publisere og sette på sin første opus. Litt senere laget han den andre utgaven av dette arbeidet.
I den andre konserten ser Rachmaninoff ut som en moden komponist med en individuell lyst stil. Resultatet av dette arbeidet brakte Sergey Vasilyevich fortjent suksess. Det ble umiddelbart anerkjent av kritikere som det beste i denne sjangeren, etter Tchaikovskys b-moll konsert. Hoveddelen av første del ble kalt i det hele tatt et av Russlands mest slående temaer.
Det sentrale stedet i denne perioden med kreativitet er den tredje klaverkonserten, som ikke er dårligere enn den forrige i melodisk rikdom og bredden av temaer. Videre er det en merkbar større modenhet og konsentrasjon av tanke.
Interessante fakta
- I den andre og tredje konserten bestemte Rachmaninov å fortsette ideen om Tchaikovsky, og også hvordan han satte episoden av scherzo i den midtre sakte delen.
- Den første forestillingen til den tredje konserten ble planlagt 6. februar 1910 i St. Petersburg innenfor rammen av Zilotis syvende abonnementskonsert. Men orkesterdelene fra USA kom ikke på tide, så Rakhmaninov måtte utføre Second.
- Komponisten måtte reise til utlandet igjen på tur, så han kunne ikke øve på den tredje konserten i Russland. Han trente på tastaturet, som han tok til skipet, gikk til USA.
- Hvis i den andre konserten, søkte Rachmaninoff å maksimere nivået på solist og orkester, i det tredje var det piano som kom til forgrunnen. Han spiller hovedrollen.
- Den skandaløse hendelsen fant sted 19. desember 2012 i Moskva i House of Music, hvor den tredje konserten skulle utføres. Andrei Gavrilov spilte rollen som solist. Men like før konserten forsvant pianisten fra hallen, etter å ha rømt gjennom branninngangen. Versjoner av hvorfor dette virkelig skjedde er forskjellige. En side hevder at solisten ikke var rett og slett ikke klar, mens den andre anklaget dirigeren Yurovsky og orkesteret om inkompetanse. Pianisten Alexander Gindin, som skjedde å være i hallen på den tiden og kom på scenen, erstattet Gavrilov, reddet situasjonen. Merkelig, litt tidligere, hadde Andrei Gavrilov allerede opptrådt på denne måten, etter å ha rømt fra en konsert i Vladimir. Det var sant at han skulle utføre den første konserten til Rachmaninoff.
- En nysgjerrig tolkning av konserten gir pianisten Andrei Gavrilov. Etter hans mening, i den andre delen, husker Rachmaninov ikke bildet av Russland, men hans første kjæreste, Vera Skalon. I denne delen ser han ut til å oppleve hele denne romanen. Selv på slutten av delen syntes han å rope sitt navn tre ganger, hvorpå han sier farvel til sin elsker. I finalen triumferer livet med militære Cossack-sanger, vårmytologi og uhemmet fantasi.
- Den tredje konserten høres ut i den legendariske filmen "Glitter" 1996, regissert av Scott Hicks. Hovedpersonen i filmen er en talentfull pianist David Helfgott. Hans vei til berømmelse var veldig vanskelig, med mange hindringer. Barndom og ungdom syntes det var berøvet av gledelige følelser, på mange måter var årsaken til den totale kontrollen til den despotiske faren. Pianisten hadde en drøm - å lære og utføre på scenen den tredje konserten av Rachmaninoff. Han klarer å bære den ut, mens David blir gal. Det er bemerkelsesverdig at lederen sanger Jeffrey Rush selv spilte piano under filming. Skuespilleren ble tildelt Oscar og Globus.
Innholdet
Rachmaninov foretrukket å alltid gå sin egen vei, ikke følge den generelle hobbyen. Så i årene av modernismen, da komponister prøvde å trekke oppmerksomhet med uvanlige og noen ganger så sofistikerte lyder, vendte Sergei Vasilyevich til de eldste lagene av nasjonal kunst. Hovedtemaet til den tredje konserten er indikativ i denne forbindelse. I sin lydende gamle chants er fanget. Det er bemerkelsesverdig at amerikansk musikkolog I.S. Yasser sammenlignet den med den gamle kirken. Han snudde seg selv til forfatteren og ba ham om å kommentere dette. Rachmaninov svarte at melodien faktisk var original og han brukte ikke spesifikt noen sitat. "Det er bare skrevet på den måten," sa Sergey Vasilyevich. Han forklarte imidlertid at han spesielt ønsket å gi melodien en god melodi, som om den ble utført av noen sanger, og ikke et piano. Han lyktes fullt ut, fordi det ikke er tilfeldig at dette stykket kalles en konsertsang. Med sin intensive utvikling og betydelig innhold er den tredje konserten ikke dårligere enn de utestående symfoniske syklusene, og det kalles også en konsertsymfoni for ingenting.
I den tredje konserten viste Rachmaninov i all sin herlighet bildet av morslandet, men litt annerledes enn i det andre. Her legger komponisten oppmerksomheten til det antikke Russland, med sin mystiske og poetiske lyd. En myk og sjelfull melodi starter konserten, det ser ut til å bli sunget av et uhell. Dette temaet som om vokste fra den russiske folkesangens melos. Gradvis fører frie variant sangutplassering til et klimaks der en ny sangrevolusjon oppstår. Det er som et stille sukk av beundring fra kontemplasjonen av de indre rom, som åpnet for blikket. Følgende deler vokser ut av den første.
Hovedtemaet til Intermezzo (2 timer) er også en sangmotiv. Han er full av konsentrert tanke. Fantasi trekker et seriøst og gjennomtenkt blikk inn i de skyggede slektene som er gitt. Videre lyder variasjoner-stanzas der lidenskapelig utmattelse av følelser oppstår. Bare den fjerde stanza overskygger noe annet med sin egen dans. Som en påminnelse er det fester fra første del.
Den tredje delen - den endelige trekker en eventyrverden, som kommer i sin egen med mørkets tiltredelse og forsvinner ved daggry, skygger festlige massemalerier (utstilling og gjenoppretting). Hovedbildet er et bisarrt stjerneregn, som fascinerer lytterne med mystisk spottende fortryllende skjønnhet. Rachmaninov brukte veldig dyktig lyden av pianoet til disse formålene. Klimaet av delen er kraftig, bell-koral. Noen håp for en enestående transformasjon er oppfattet i den, men på et avgjørende tidspunkt oppstår en katastrofal feil. I stedet for en ny oppførsel er sangmotivet tragisk oppbrudd. Ominøse fantasi linjer samt stønnende intonasjoner vises. Ved slutten av lavkonjunkturen minker alt, tonaliteten blir gjenopprettet. Men disse er bare vage glimmere av håp om gjenopprettelsen av sangbildet. Det er ingen tradisjonell sonaterepresjon her. I en stor og utrolig virtuøs kadens av solisten blir hovedtemaet skerzo, så det høres ut med patetiske appeller. Sangtemaet returnerer igjen i reprise-koden, her høres det beskjeden og i all sin herlighet. Arbeidet slutter med en kaskad av akkorder, som en seier for den lyse starten.
I den tredje konserten la Sergei Vasilyevits fantasi ut lyse forhåpninger gjennom det "århundre gamle mørket". Det er bemerkelsesverdig at denne sammensetningen var en av toppene i den russiske musikalske kunsten fra før oktober-perioden. Det ble opprettet sammen med de patriotiske syklusene "Motherland", "Blok on the Kulikovo Field". Det var på denne tiden at dikteren innså at hovedemnet handlet om Russland, og det er den mest virkelige, den virkelige. På en overraskende måte, to samtidige tekstforfattere, helt uten å si et ord, synge i sitt arbeid hovedtemaet for seg selv.
Den tredje konserten av Rachmaninov er en av komponistens mest betydningsfulle verk. Han åpner nye fasetter av maestroen. Med denne komposisjonen bringer Rachmaninov konserten og symfonien nærmere sammen. Men enda mer bemerkelsesverdig er at alle mulighetene for intensiv utvikling er konsentrert i ett, utrolig vakkert sangtema. Det var i denne konserten at Sergey Rachmaninovs stil, unik og lett gjenkjennelig, nesten ble dannet.
Legg Igjen Din Kommentar