Beethoven - den store maestroen, sonataformann, gjennom hele sitt liv, lette etter nye fasetter av denne sjangeren, nye måter å oversette sine ideer til.
Til slutten av sitt liv var komponisten trofast mot de klassiske kanonene, men i hans søken etter ny lyd gikk han ofte utover stilens grenser og fant seg selv på terskelen for å oppdage en ny, ukjent, men likevel romantisk. Beethovens geni er at han brakte den klassiske sonata til toppen av perfektion og åpnet vinduet til en ny verden av komposisjon.
Uvanlige eksempler på Beethovens tolkning av sonatasyklusen
Panting innenfor rammen av sonataformen, prøvde komponisten oftere å avvike fra den tradisjonelle utformingen og strukturen av sonatasyklusen.
Dette kan ses allerede i Second Sonata, hvor han i stedet for minuet introduserer en scherzo, som han da vil gjøre mer enn en gang. Han bruker ikke-tradisjonelle sonatasjangere:
- Mars: i sonatene nummer 10, 12 og 28;
- instrumental recitatives: i Sonata №17;
- arioso: i sonata №31.
Han tolker sonatasyklusen selv veldig fritt. Fritt adresserer tradisjonene til alternerende sakte og raske deler, begynner han med langsom musikk til Sonata nr. 13, Moonlight Sonata nr. 14. I Sonata nr. 21 har den såkalte "Aurora" (noen Beethovens sonatas navn), den endelige delen foregår av en slags introduksjon eller introduksjon som utfører funksjonen til den andre delen. Vi observerer en slags sakte overture i den første delen av Sonata nr. 17.
Ikke fornøyd med Beethoven og det tradisjonelle antall deler i sonatasyklusen. Hans todelte nr. 19, 20, 22, 24, 27, 32 sonater, mer enn ti sonater har en firedelt struktur.
Ingen sonata allegro som sådan har ikke et sonata nummer 13 og nummer 14.
Variasjoner i Beethovens klaversonatas
Komponist L. Beethoven
Et viktig sted i Beethovens sonatemesterverk er okkupert av deler tolket i form av variasjoner. Generelt var variasjonsteknikken, variasjon som sådan, mye brukt i hans arbeid. Gjennom årene har hun fått mer frihet og ble ikke som de klassiske variasjonene.
Den første delen av Sonata nr. 12 er et utmerket eksempel på variasjoner i sammensetningen av sonataformen. For all sin lakonicisme uttrykker denne musikken et bredt spekter av følelser og stater. Den herlige og kontemplative naturen til dette vakre stykket, ingen annen form enn variasjon, kunne uttrykke så grasiøst og oppriktig.
Forfatteren selv kalte tilstanden til denne delen "ettertraktet ærbødighet." Disse tankene til en drømmende sjel, som er fanget opp i naturen, er dypt selvbiografiske. Forsøk å flykte fra tanker om tanker og stupe inn i kontemplasjonen av et vakkert miljø, hver gang slutter med retur av enda mer dystre tanker. Ikke rart at disse variasjonene burde begravne marsj. Variabilitet i dette tilfellet er genialt brukt som en måte å observere den indre kampen på.
Slike "refleksjoner i seg selv" er fulle av den andre delen "Appassionaty". Det er ingen tilfeldighet at noen variasjoner høres ut i et lavt register, nedsenkende seg i mørke tanker, og deretter sveve inn i den øvre, uttrykke varmenes håp. Variasjonen i musikken formidler ustabiliteten til heltens humør.
Den andre delen "Appasionaty" er skrevet i form av variasjoner ...
Sonatfinalen nr. 30 og nr. 32 er også skrevet i form av variasjoner. Musikken til disse delene gjennomsyres med drømmende minner, det er ikke effektivt, men kontemplativt. Deres temaer er ettertrykkelig emosjonelle og tremøse, de er ikke akutte emosjonelle, men heller begrenset melodiske, som minner gjennom prismen de siste årene. Hver variasjon forvandler bildet av drømmen. I hjertet av helten, er det håp, så et ønske om å kjempe, vekslende med fortvilelse, så igjen avkastningen av bildet av en drøm.
Fugues i Beethovens sena sonater
Beethoven beriker sine variasjoner med et nytt prinsipp av en polyfonisk tilnærming til sammensetningen. Beethoven var så gjennomsyret av en polyfonisk sammensetning som han introduserte det mer og mer. Polyfoni er en integrert del av utviklingen i Sonata nr. 28, den endelige sonata nr. 29 og 31.
I de senere årene av kreativitet skisserte Beethoven en sentral filosofisk ide som går gjennom alle verkene: sammenkobling og interpenetrasjon av kontraster i hverandre. Ideen om konflikten om godt og ondt, lys og mørke, som var så levende og kraftig reflektert i mellomårene, forvandles ved arbeidets slutt til den dype tanken om at seier i prøvelser ikke kommer i heroisk kamp, men gjennom omtanke og åndelig styrke.
Derfor kommer han i hans senere sonater til fuglen, som til kronen av dramatisk utvikling. Han innså endelig at han kunne bli et resultat av musikk, i en slik grad dramatisk og sørgfull, hvorpå selv livet ikke kan fortsette. Fugue - det eneste mulige alternativet. Dermed snakket han om den siste fugen til Sonata nr. 29 G. Neuhaus.
Den vanskeligste fugue i Sonata №29 ...
Etter lidelse og omveltning, når det siste håp viker bort, er det ingen følelser, ingen følelser, alt som gjenstår er evnen til å reflektere. Kaldt nøktern sinn, som er innebygd i polyfoni. På den annen side er det en appell til religion og enhet med Gud.
Det ville være helt upassende å fullføre denne typen musikk med morsomme rondo eller stille variasjoner. Dette ville være en åpenbar uenighet med hele konseptet.
Fuglen i Sonata No. 30-finalen er blitt et mareritt for utøveren. Det er stort, to-mørkt og svært komplekst. Å skape denne fugen, prøvde komponisten å legemliggjøre ideen om triumf av grunn over følelser. Det er virkelig ingen sterke følelser i det, utviklingen av musikk er asketisk og gjennomtenkt.
Sonata nr. 31 endes også med en polyfonisk avslutning. Men her, etter en rent polyfonisk episode, returnerer et homofonisk teksturmønster, noe som tyder på at det emosjonelle og rasjonelle prinsippet i vårt liv er lik.
Legg Igjen Din Kommentar