Accordion: historie, video, interessante fakta, lytt

Musikkinstrument: Accordion

Å reise rundt i verden av musikalske instrumenter, ikke slutte å bli overrasket over sitt mangfold. Men blant denne rikdommen er det en representant som tiltrekker seg oppmerksomheten med et vakkert og euphonisk navn - trekkspillet. Når du lytter til lyden, representerer du umiddelbart Paris, Montmartre, Champs Elysees - Frankrike og trekkspillet er uadskillelige. Trekkspillet vant kjærlighet over hele verden, noen byer anerkjente det som et offisielt verktøy. Men ikke alt er så jevnt i trekkspillets historie - det var forbudt i andre land, og anerkjente det som en medskyldig av en fiendtlig kultur, men han returnerte seirende igjen og ga publikum lyst og kreativ inspirasjon. Trekkspillet, som har skjønnhet, demokrati, mobilitet og relevans, er i stand til å formidle hele spekteret av menneskelige følelser: både dyp tristhet og uhyre glede.

Instrumentet er en av de mest avanserte harmoniske varianter som har en kromatisk skala.

Les trekkspillets historie og mange interessante fakta om dette musikalske instrumentet på vår side.

lyd

Trekkspillet, som har en rekke kunstneriske musikalske uttrykksfulle midler, har en særegen, sølvaktig og behagelig vibrerende lyd. Hans fargerike, melodiøse og storslåtte stemme kan høres ut som et organ eller til og med et helt orkester. Tilstedeværelsen av registre som endrer timbre gir trekkspillet muligheten til å etterligne lyden av ulike instrumenter.

Lyden på trekkspillet oppstår ved fri svingning av metall tunger under påvirkning av luftstrålen, som dannes når pelskammeret beveger seg.

Tilstedeværelsen av pels er den mest verdifulle kvaliteten på trekkspillet, med hjelpen du kan kontrollere og påvirke fargen på tonen, gjøre lyden myk, gjennomsiktig eller tvert imot hard og grov. Instrumentet har ekstraordinær dynamisk fleksibilitet - fra det mildeste piano til shrill forte.

bilde:

Interessante fakta:

• Accordion Guardianship er et populært instrument i mange land i verden: Mexico, Brasil, Colombia, USA, Canada, Frankrike, Holland, England, Skottland, Tyskland, Sverige, Japan, Finland og andre.
• I amerikanske byer: St Paul, Skokie, Detroit og San Francisco-trekkspillet erklærte offisielt verktøy. Det er omtrent 75.000 mennesker i USA som kan spille dette instrumentet.
• I USA var den første utøveren som bidro sterkt til populariseringen av instrumentet, Count Piedro Deiro, som ble kalt «trekkens far».
• Jean von Halberg, Abe Goldman og Joe Biviano er trekkspillerne som først ble utført i 1939 på den berømte Carnegie Hall i New York.
• Akkord i dag er laget i forskjellige land i verden, men de beste konsertinstrumentene er laget i Italia, Russland og Tyskland. Dette er tyske merker: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Italienske merkevarer: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; I Russland er disse instrumentene til firmaene: "Jupiter", "Tula Harmony" og "AKKO".

• Kostnaden for en profesjonell konsertkompetisjon er ganske høy og varierer fra 5 til 15 000 euro.
• Trekkspillet har forskjellige navn i forskjellige land i verden: "Sun-Fin-Chin" i Kina, "bayan" i Russland, "trekspill" i Norge og "Fisarmonica" i Italia.
• Toppet av instrumentets popularitet fra 1900-tallet til 1960-tallet betraktes som "Golden Age of Accordion".
• En kopi av "Shen" - et gammelt kinesisk instrument, trekkspiller av trekkspillet, er lagret i USA ved Castelfidardo-museet.
• Svært kjente artister som Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, samt Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys musikk grupper brukte ofte trekkspillet i deres musikalske sammensetninger.
• De første elektroniske trekkspillene ble designet i "statene" i fortidene av forrige århundre.
• I den amerikanske byen Catati, California, er det et monument til trekkspillet og trekkspilleren J. Boggio.
• Noen mennesker tror at pianister, på grunn av liknelsen av tastaturer, enkelt kan mestre harmonikken, men i virkeligheten viser det seg det motsatte, trekk trekkspillere til å spille piano raskere.
• I USA ble trekkspillet først kalt "spaghetti piano".

• I byene Castelfidardo (Italia), Klingenthal (Tyskland), Super Ior-Delousy (USA) og Moskva (Russland) er det harmoniske museer, som er representert av et trekkspill.
• I Sovjetunionen er trekkspillet, som er et veldig populært instrument i 30-tallet i forrige århundre, og svært populært i jazzbandene av A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, på 50-tallet undertrykt sammen med ordet jazz og saxofon.
• Det verdensberømte tyske selskapet Weltmeister ligger i Klingenthal, hvor en tredjedel av innbyggerne er engasjert i produksjon av musikkinstrumenter. Mange av arbeiderne vet hvordan man spiller trekkspillet og er i orkesteret, som vellykket turer i Europa.

utforming

Trekkspillet er et tastaturvindinstrument med en kompleks struktur som har mer enn hundre detaljer. Den består av to deler - venstre og høyre, sammenkoblet med pels.

1. Rett del Instrumentet inneholder en boks og fingerboard med et tastatur som et piano. Boksen inneholder riktig dekk, resonatorer, ventiler og registre.

• Høyre dekk har lydhull som helt sammenfaller med hullene til resonatorene.
• Resonatorene er installert talestrimler.
• Ventiler åpner lydhull.
• Registerene endrer lydens lyd.

På høyre boks er festet store belter som holder verktøyet på skulderen til performeren, så vel som grillen. Antall taster på fingerbrettet varierer avhengig av størrelsen på verktøyet, den største - 41.

2. Venstre side Instrumentet består av en boks der venstre dekk, resonatorer, alle mekanikene og tastaturet til venstre, som har 120 knapper, er montert. Det venstre tastaturet inneholder fem og noen ganger seks rader: to rader bas og resten - ferdige akkorder (store, mindre, syvende akkorder og reduserte syvende akkorder). På venstre sak er registre, samt et lite belte, med hvilken venstre hånd setter i gang pelskammeret.

3. pels Trekkspillet er laget av spesialpapp, tapet med stoff og forsterket med lær og stålforinger.

Vekten av et konsert-valgfritt trekkspill når 15 kg.

arter

Accordions er av to typer: med tastaturer og trykknapp tastaturer.

• Tastaturtastatur - har formen på et piano tastatur.
• Tastaturet har tre, fire eller fem rader med knapper ordnet i kromatisk rekkefølge.

I tillegg kan akkorder av noe slag ha forskjellige akkompagnementsystemer i venstre hånd: klar og klar - valgfri.

• Det ferdige akkompagnementsystemet består av bass og ferdige akkorder.
• Ferdig - Valgfag har to systemer klar og valgfag, som endres ved hjelp av et spesialregister.

Accordions, som er svært viktig, kommer i forskjellige størrelser: fra de minste studentene til de store konsertene.

• Den minste -1/2 trekkspillet er et område på litt over to oktaver, hovedsakelig brukt til treningsformål.
• En mellomstor trekkspill - 3/4 - en rekkevidde på to og en halv oktaver, brukt til utdanningsformål og amatørmusikkavspilling.
• Trekkspillet er litt mer enn gjennomsnittet - 7/8 - en rekke tre oktaver, brukt til amatørmusikk.
• Fullt trekkspill - et utvalg av tre og en halv oktaver, brukt som konsertinstrument.

Søknad og Repertoire

I utgangspunktet var bruken av trekkspillet begrenset kun av fritidsområdet. Det ble brukt overalt, hvor folk ville ha det gøy og ha det gøy - først og fremst folkemusikkfestivaler, samt utstillinger, dans, kabareter, gatenrestauranter, musikkhaller, piknik. Senere ble trekkspillet et uunnværlig instrument i danspoppemusikk, jazz og zadeco, og så gikk på scenen som et soloinstrument. Trekkspillet høres veldig imponerende ut med et symfoniorkester.

Ekstraordinært spektakulære verk for trekkspill i full harmonisk prakt var best oppnådd ved å utføre komponister, inkludert R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio og andre. Men i forbindelse med den konstante forbedringen av designet, på instrumentet nå uten transposisjoner, kan du utføre arbeider for piano, celesta, cembalo, harmonium og orgel. De musikalske mesterverkene til de største klassikerne lyder bra på trekkspillet: IS Bach, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

fungerer:

A. Piazzolla "Libertango" - lytt

Z. Abrau "Tico-Tico" - lytt

Fremragende utøvere

Den rike historien om trekkspillprestasjon har fremhevet en rekke talentfulle musikere som med sin kreativitet har gitt et stort bidrag til instrumentets utvikling. Spesielt bemerkelsesverdige er trekkspillere: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

Jazz trekkspillet har også lyse utøvende stjerner: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo og D. Emble.

Fra hele galaksen av talentfulle utøvere vil jeg gjerne markere P. Deiro, P. Frossini, Kunst Van Damme og A. Piazzolla.

• Pietro deiro - Amerikansk trekkspiller virtuos av italiensk opprinnelse, som bidro sterkt til popularisering av instrumentet. I New York skapte han trekkspillkunstens hovedkvarter, og deretter grunnla Association of Accordionists, hvis formål var å aktivt fremme instrumentet.
• Pietro Frosini med sin kreativitet, spektakulære og grasiøse komposisjoner, beriket sterkt repertoaret av popspillet. Han registrerte først forestillingen på et trekkspill på en opptaksenhet. Verkene til P. Froscini for trekkspill er svært populære i dag og er ofte inkludert i programmene av musikere over hele verden.
• Kunst Van Dammeanerkjent som den beste jazz-trekkspillisten, var en sann mester i hans håndverk. Under sitt kreative liv gjorde Art Van Damme nesten fyrtiotre verdensturer.
• Astor Piazzolla - den berømte argentinske musikken og komponisten. Hans komposisjoner, som absorberte komponentene til jazz og klassikere, presenterte tango publikum på en helt annen måte. Han ga den argentinske folkemusikken dansen som et konsertstykke og brakte det til scenen. Mer enn tusen musikkstykker ble etterlatt av A. Piazzolla som sin kreative arv, og han var en fantastisk musiker og utførte selv sine komposisjoner med forskjellige grupper.

historien

Instrumentets historie begynner med oppfinnelsen av harmonikken, hvis forfader er det kinesiske hellige instrumentet Sheng. I det, for å lage en lyd ble fritt vibrerende tunger brukt, satt inn i bambusrør, som var festet til resonatorlegemet. Sheng kom til Europa gjennom handelsruter, og der begynte det på slutten av det 18. århundre sin kardinal transformasjon.

I første omgang fant orgelmester F. Kirshnik i 1777 som et resultat av forsøket oppfinnet reed strips, som senere fant bruk i håndovertoner.

I 1920-tallet ble Berlin-musikalske mester F. Bushman, for å lette justeringen av musikkinstrumenter, designet til å avlaste gaffelgaffel. Hver av tuninggaffelene var innstilt til en bestemt tone, de begynte å høres under påvirkning av luftstrømmen. Kombinere tuninggaflene i en avlang boks mottok mesteren et nytt musikkinstrument - munnorganet, dets forbedrede etterkommere ble senere utbredt.

Imidlertid stoppet mesteren ikke der og fortsatte å utvikle sin tuning gaffel, feste pels til den. Men for å få lyden av en bestemt lyd, lukket mesteren tunganene med ventiler som åpnet over de respektive stemmer. Så gradvis viste F. Bushman seg å være en enestående form for et musikkinstrument, kalt en Aeolina. Hun hadde to lommer og en pels som åpnet som en vifte. På ett deksel var nøklene, på den andre - en enhet for unclenching pels. Det var allerede en manuell harmonika, men mer som et barns leketøy.

F. Bushman leketøy oppfinnelsen tiltrukket oppmerksomheten til musikalske mestere, en av dem var K. Domian. Han var veldig aktivt engasjert i omformingen av manuelle harmonier, noe som ga det et annet utseende. På to bygninger koblet til et pels kamera, er det 5 nøkler til høyre og 5 nøkler for venstre hånd. Hver nøkkel i høyre hånd på klemmen og unclaspling lagde forskjellige lyder, hver nøkkel i venstre hånd på klemmen og løsnet - to forskjellige full akkorder - dette var en innovasjon som K. Domian senere skyndte seg til å patentere i 1929. Slik oppstod et helt nytt instrument med akkordkomplement, som kalles trekkspill.

Mesteren, som hadde enerett til å produsere nye verktøy, sammen med sine sønner, etablerer sin produksjon og salg ikke bare i Østerrike, men også i andre land i Vest-og Øst-Europa. Trekkspillet blir fort kjent.

Deretter tar historien om trekkspillet oss til Italia, i et lite sted nær Castelfidardo. Den vandrende munken sluttet å hvile i huset til landsbyboeren Antonio Soprani, tok et merkelig musikinstrument og begynte å spille musikk på den. Sønnen til en bonde, Paulo, ble veldig interessert i en hidtil uset undre og kjøpt den fra en pilegrim - instrumentet var trekkspillet av Domian. Intuition fortalte den unge mannen at dette verktøyet er verdt å gjøre. Han samlet flere håndverkere og i 1864 åpnet et verksted for produksjon av trekkspill, som deretter ble solgt i nærliggende byer. Så flyttet P. Soprani til Castelfidardo og åpnet en fabrikk der, hvor de ikke bare var engasjert i produksjon av verktøy, men også i modernisering. Så i 1897 patenterte han sin oppfinnelse - utvinning av klare store, mindre triader og dominerende septa akkorder på tastaturet på hans venstre hånd.

Trekkspillet fra italienerne, hvor alle elsket å synge og danse, vant raskt folkets kjærlighet. Instrumentets popularitet vokste raskt, ikke bare i Italia, men også i andre europeiske land åpnet trekkspillfabrikkene raskt der. Deretter har verktøyet, sammen med emigranterne, svømmet over Atlanterhavet, fast etablert i Amerika.

I dag er trekkspillet et relativt ungt instrument som fortsetter sin utvikling og kjemper aktivt for nasjonal anerkjennelse. Hans vakre, kraftige og mangfoldige lydende stemme gir publikum stor glede. Ofte på TV-skjermer kan vi se fantastiske utøvere som med sin kreativitet viser at dette instrumentet er unikt.