Opera "Madame Butterfly": innhold, video, interessante fakta

D. Puccini opera "Madame Butterfly"

Puccinis opera Madame Butterfly har en uvanlig skjebne, fordi denne forestillingen mislyktes i sin premiere. Og ingen av musikerne som deltok i produksjonen tvilte ikke på sin ubetingede suksess. Publikum var misfornøyd med kjente motiver: "Dette er fra bohemia", ble misfornøyd utropstegn hørt og bedt om å gi noe nytt, men senere hadde den litt modifiserte poenget allerede fått overveldende suksess med publikum. Denne operaen er fascinerende med sin skjønnhet og uvanlige plott. Den spesielle sjarmen er ikke bare i Puccins geni musikk, men også at spillet gir deg muligheten til å føle den ekstraordinært attraktive spesielle kulturen i Japan.

Oppsummering av operaen Puccini "Madame Butterfly" og mange interessante fakta om dette stykket, leses på vår side.

Madame Butterfly Sammendrag

Operaen er ekstraordinært rørende og trist, og viser en naiv og trofast kjærlighetshistorie. Det avslører den tragiske skjebnen til den fremdeles unge og naive japanske geishaen Chio-Chio-san, kalt navnet Butterfly.

En ung og sjarmerende offiser gifter seg med en sjarmerende femten år gammel jente som er gal forelsket i ham, men hans tanker er langt fra klare. Løytnanten gikk tydeligvis til denne foreningen og visste at han i sitt hjemland ville bli erklært ugyldig, og selvfølgelig brydde han seg ikke om følelsen av sin kone. I mellomtiden, Chio-Chio-san ofret for mange ved å godta dette ekteskapet, bestemte hun seg selv for å forlate sin religion og akseptere sin manns tro.

Om et år etter ekteskapet går sjømannen tilbake til Amerika, forlater sin kone og hans nyfødte sønn alene. Der glemmer han om sin forlatte elsker og gifter seg igjen. Og hva med Chio-Chio-san? Hun venter hengiven på ham, avviser fremskritt av en tilstrekkelig høytstående person. Tre år senere bor løytnant igjen i Japan med sin nye kone, og ber ham om å hente sin sønn, som selvfølgelig lærer han om sommerfuglen. Hun har ingenting igjen, men å gå til en desperat handling og begå selvmord.

bilde:

Interessante fakta

• Mellom 1915 og 1920, japanske opera sanger Tamaki Miura vant verdensomspennende berømmelse for rollen som Chio Chio-san. I hagen til Glover Garden i Nagasaki er det monumenter til sangeren og til Giacomo Puccini.
• En morsom hendelse oppstod ved en av forestillingene i det ukrainske teatret. Shaprles, adresserer barnets hovedperson, spør navnet hans, men han svarer ikke på ham. Denne babyens rolle ble utført av sønn av kostymedesigneren. Teaterarbeiderne bestemte seg for å spille et triks på alle og forklarte barnet at hvis de spør ham om et spørsmål, må de svare. I sin neste tale gjorde den unge skuespilleren en god jobb med denne oppgaven og ropte "Alyosha" med en ringete stemme til det vanlige spørsmålet om Sharpless! Unødvendig å si, suksess var fantastisk?
• Arbeidet med D. Puccini ble grunnlaget for mer enn et dusin forskjellige skjermversjoner, blant annet kan man nevne "Fatal Attraction" (1982) med Michael Douglas, det italiensk-japanske prosjektet med samme navn i 1954, samt en rekke europeiske og asiatiske musikaler.
• Interessant, libretto ble gjort ganske raskt, men arbeidet på operaen selv var forsinket på grunn av det nye D. Puccinis hobbyer for bilsporter. I midten av å skape poengsummen, hadde komponisten en ulykke og led en alvorlig beinskade, noe som naturlig reduserte sitt arbeid.

• Puccinis opera er dypt tragisk og full av vakre lyriske komposisjoner, det virker som om det bare er dømt til suksess, men ikke alt er så enkelt. Den opprinnelige produksjonen feilet ulykkelig. Ikke bare var avisen full av overskrifter om en "kjedelig" og "kjedelig" premiere, publikum begynte å spre seg ved slutten av den andre handlingen.
• Det antas at operaens opprinnelige fiasko ble rigget av komponistens fiender, slik det var tilfelle med operaen. D. Rossini "The Barber of Seville". Uansett hva det var, var det bare til fordel for leken. Puccini tok hensyn til noen kommentarer og reworked libretto, reduserte plottet og mettet det med dynamikk. Den nye premieren fant sted i mai 1904, og allerede navnene er en rungende suksess. Hallen stod velkomne til utøvende kunstnere og ba om en encore arias fra hver handling. Vi tilbyr deg å se denne vakre, berøre kjærlighetshistorien som ikke vil forlate noen likegyldig.
• Totalt har komponisten skrevet fem versjoner av operaen, den første i 1904, og den siste i 1907.

Populære arier fra operaen Madame Butterfly

Pinkertons aria "Dovunque al mondo" - lytt

Pinkerton og Chio-Chio San duo "Vogliatemi bene" - for å høre

Aria Chio-Chio San "Un bel di vedremo" - lytt

Historien om etableringen av "Madame Butterfly"

Det litterære grunnlaget for spillet "Madame Butterfly" var John L. Longs arbeid, som snart ble omarbeidet av Belasco. Dramaet ble vellykket arrangert i London på Prince's Theatre of York, kalt "Geisha", og møtte henne der. Puccini. Han ble umiddelbart tiltrukket av sin ekstraordinære styrke og eksotisme.

Det er bemerkelsesverdig at appellen til et land som Japan var veldig mye i tidenes kunst. Mange kunstnere og musikere prøvde å legge til nye og uvanlige farger på paletten. Imidlertid bør det forstås at for Puccini var det ikke målet å demonstrere den nasjonale japanske smaken i musikk. Han prøvde å fokusere all oppmerksomhet på individets drama. Videre viste komponisten seg å fordyre innholdet i dramaet og gjøre plottet utrolig attraktivt. Imidlertid brukte noen japanske melodier, Puccini, fortsatt sin score og organiserte dem organisk inn i musikalsk stoff.

Komponisten vendte seg til hans librettister - L. Illiku og D. Jacoze, som skapte den litterære teksten for operaen. Da poengsummen var klar, i februar 1904 ble premieren av operaen Madame Butterfly holdt i Milano. Det er ingen hemmelighet at hun ble booed av publikum, som ikke likte absolutt alt, fra musikk til tomten og til og med sangere. Således åpnet et vindstøt av Storkios kjole og publikum syntes å være i posisjon, så fortsatte videre ytelse under ropene "Butterfly er gravid", så vel som whistling, lowing og til og med crowing av raseri. Men avis kritikere var ikke mye mer høflig. Forfatteren var veldig opprørt etter en slik premiere, og han måtte forlate den andre presentasjonen, som skulle avholdes i La Scala. For dette ble han tvunget til å betale en stor del av straffen.

Etter å ha omarbeidet poenget, spesielt, deltok den andre, for lange tiltaket, etter tre måneder satte Puccini spillet på nytt. Etter disse endringene ble premieren holdt i Brescia under kontroll av den legendariske Arturo Toscanini. Det er ikke vanskelig å gjette at denne gangen ventet hun på en ekte triumf. Enthusiastiske tilskuere krevde oppførelsen av en encore, og etter hver forestilling måtte komponisten gå på scenen for å bøye seg.

forestillinger

Den russiske offentligheten var i stand til å bli kjent med Puccinis mesterverk i 1908. Hun ble iscenesatt i St. Petersburg på konservatoriet teater.

Blant de mange produktioner av stykket, er det mest interessante det veldig spektakulære arbeidet av avantgarde regissør Robert Wilson, som ble utført i 1992 i "Opera-Bastille"

En av de mest suksessfulle moderne produktioner ble utført av samme regissør i mai 2004 på en festival holdt i Torre del Lago, under ledelse av P. Domingo. I Moskva fant premieren av denne versjonen sted 12. juni 2005 på Bolshoi Theater. Interessant nok var det viktigste kravet til spillet Wilson å overføre alle følelser bare ved hjelp av stemmen sin, men ikke bevegelser. Samtidig kontrollerte han selv alle prosessene, selv belysningen ble bygget selvstendig. Det er bemerkelsesverdig at denne versjonen av kritikerne gjenkjente den beste tolkningen.

En lignende ide - å fjerne alt unødvendig, å konsentrere seg om musikken, legemliggjort og Yuri Alexandrov i sin produksjon i St. Petersburg, bare hendelsene han led i etterkrigstiden, etter de forferdelige eksplosjonene i Hiroshima og Nagasaki.

I tillegg til teaterproduksjoner ble operaen vellykket avgrenset i 1954 av regissør Carmine Gallone. I 1974 skutt Jean-Pierre Ponnel sin versjon av det legendariske arbeidet, sammen med dirigent Herbert von Karajan. I tillegg ble drama filmet i 1980 av Roman Tikhomirov og i 1995 av Frederick Mitterrand.

Skjønnheten i denne eksotiske operaen kan bare verdsettes ved å se på den. Derfor foreslår vi at du blir kjent med et annet mesterverk av klassisk musikk akkurat nå. Den legendariske operaen av G. Puccini vil hjelpe deg med å trenge inn i den spesielle smaken av landet av den stigende solen og stupe inn i japansk kultur, krydret med ekte italiensk musikk.Madame Butterfly".