Mens du lytter til verdensberømte sangere, er mange overrasket: kunstnerne overfører de subtile nyansene til vokalarbeidet så subtilt at selv de roligste ordene lett kan høres på siste rad i hallen. Disse sangerne synger inn i mikrofonen, og derfor er de så hørt, noen vokale elskere tror, men faktisk er dette ikke tilfelle, og å lære å synge, er lett og raskt hvis du gjør noen øvelser. I begynnelsen virket det også for meg, mens jeg ved en klassisk musikk konsert i DC hørte en sanger, som hadde flere seire på vokal konkurranser. Da hun begynte å synge, rørte stemmen hennes overraskende myk og stille, selv om jenta sang Gurilevs klassiske romantikk.
Det var uvanlig å lytte, spesielt til de som har vært engasjert i akademisk sang i mange år, og har blitt vant til den rike og høye lyden, men snart ble hemmeligheten til sangerens suksess tydelig. Hun bare mesterlig vokal nyanser, tydelig uttalt ordene, og stemmen hennes virkelig flommet som en strøm. Det viser seg at i akademisk vokal kan du synge subtilt og filigrert, uten å etterligne opera sangere med en tvungen måte å oppnå.
Evnen til å eie stille nyanser - et tegn på profesjonalitet av sangeren av enhver stil og retning. Det lar deg spille med stemmen din, noe som gjør brikken interessant og uttrykksfulle. Det er derfor vokalisten i en hvilken som helst retning bare trenger å synge mykt og subtilt. Og etter hvert kan teknikken med filigree-ytelse bli mestret hvis du regelmessig gjør øvelser, trener nyansene og synger riktig.
Litt teori
Å synge på rolige nyanser oppnås med en solid pustestøtte og faller inn i resonatorene. De bidrar til å høre stemmer i alle publikum. Stillingen av stille sang skal være nær, slik at tømmeret er beriket med vakre overtoner og kan høres selv i en fjern rad av auditoriet. Denne teknikken brukes av skuespillere i teatralske skuespill. Når ord må utlyses i en hviske, tar de lav membranpust og danner en lyd så nært som mulig til front tennene. Det er også veldig viktig og tydelig uttale av ord. Jo roligere lyden, jo klarere ordene.
I konstruksjonen av stille nyanser er av stor betydning og høyden av lyddannelsen. Det er lettest å synge lavt og middels notater, hardere - høye. Mange vokalister er vant til å ta høyt notater høyt og vakkert, men samtidig kan de ikke synge myke lyder på samme tonehøyde. Du kan lære dette hvis du tar høye notater, ikke med åpen og høy lyd, men med en stille falsett. Den er dannet av hodeskålen på en sterk respiratorisk støtte. Uten det vil det bare være å synge høye notater mykt.
Å synge i rolige nyanser kan være veldig uttrykksfulle hvis du gjør den mest praktiske resonatoren for den valgte tonehøyde. Høye notater skal tas med en tynn falsetto uten å stramme strupehode og leddbånd, små - med brystklingende, et tegn på hvilket er vibrasjon i brystområdet. Gjennomsnittlige notater lyder også stille på grunn av pectoral resonatoren, som jevnt kobles til høyere registre.
Så, for å få en lyd i riktig form, må du overholde betingelsene:
- Sterk respiratorisk støtte (ingen klemmebånd).
- Klar artikulasjon uten klipp og korrekt diktning.
- Lukk lydforming.
- Maksimal bruk av resonatorer.
Hvordan lære å synge mykt - Rolige nyanser
For å komme i gang trenger du bare å synge en viss setning medievolum i en komfortabel tessitura. Hvis du kommer inn i resonatorene riktig, vil det høres lett og fritt. Prøv nå å synge det veldig stille, og hold din stemmeposisjon. Hører du deg selv nå eller ikke? Be en venn å sitte i det fjerne hjørnet av rommet, og prøv å synge et uttrykk eller en linje fra en sang stille uten en mikrofon. Hørte du ordene tydelig? Forsvarte stemmen din under stille sang?
Hvis du mister stemmen din når du synger stille notater i høy tessiture, er dette det første tegn på feil lydformasjon på bunndene. I slike utøvere er stemmen veldig høy og skarp på høyt notater eller forsvinner helt. I slike tilfeller er det verdt å ta høye falsettnotater slik at lyden er enkel å kontrollere.
Du kan bruke de vanlige vokaløvelsene, bare synge dem i forskjellige nyanser. For eksempel sang en enhet av sang høyt, den andre - i en middels høyde, den tredje - stille. Du kan bruke vokaløvelser med gradvis oppstigning til oktaven og trebling den øvre lyden, som du må ta en falsetto.
Øvelser for stille sang:
- Per-oktav (gjør-meg-salt-opp-til-opp-til-salt-e-do) per enhet. Topp lyd bør tas så stille som mulig.
- Nedstigende sang fra femte til prima. Lavere lyder bør høres godt.
- En liten chanting opp-re-mi-re-do. Det vil hjelpe deg å lære å uttale ord tydelig i stille nyanser og lave lyder. En veldig enkel, men nyttig øvelse for å praktisere et lite register med en sopran.
Og selvfølgelig er anstendig vokal stille sang umulig uten eksempler. En av dem kan være en scene:
Le balcon (Romeo et Juliette) på fransk. Legg merke til hvordan de høye notatene er sunget av Juliet (lyrisk sopran), en sanger med klassisk utdanning og en akademisk stemme.
I scenen kan et eksempel på riktig sang av toppnotene være sanger Nyusha (spesielt i sakte sammensetninger). Hun er ikke bare godt plassert, men hun synger også høyt notater lett og stille. Det er verdt å være oppmerksom på ikke å synge koblingene, men til hvordan det viser stemmen i tapene.
En sanger som gjør en utmerket jobb med lave notater og kan synge dem stille kan kalles Laima Wiucle. Legg merke til hvordan dens midtre og lave register lyder. Og hvor nøyaktig og tydelig spiller hun med nyanser på lave og mellomstore notater.
Legg Igjen Din Kommentar