Bela Bartok: biografi, videoer, interessante fakta, arbeid.

Bela Bartok

Den ungarske folks musikalske stolthet er den måten Bela Bartok, en fremragende komponist, strålende pianist og innovatør, er hyllet over hele verden. Navnet på denne aspirerende personen, som gjennom hele sitt liv, til tross for ulike hindringer og vanskelige forhold, gikk til hans mål, er bemerkelsesverdig for ikke bare historien om ungarsk musikalsk kultur, men også europeisk musikk fra det 20. århundre. Hans klassiske verk dekker mange sjangere og har absorbert forfatterens dype ideer basert på folkesangskilder, som han har studert gjennom hele sitt kreative liv.

En kort biografi av Bela Bartók og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Bartok

25. mars 1881 ble en gutt født i den lille ungarske bosetningen Nagy-Saint-Miklos, i nærheten av Bela og Paula Bartok, som fikk navnet Bela Victor Janosh. Familiens far, som holdt stillingen som leder av utdanningsinstitusjonen hvor den yngre generasjonen lærte landbruksvitenskap, og moren som jobbet som lærer ved en lokal skole, var veldig intelligente mennesker.

Det var alltid musikk i huset, siden guttens mor var veldig god til å spille piano, og den eldre Bela Bartok, på fritiden, likte å spille piano og cello. Den musikalske evnen til babyen manifesterte seg veldig tidlig. I en alder av tre tuppet gutten rytmen til rytmen som melodiens mor spillte på en leketøy, og i en alder av fire kunne han spille mer enn tretti små låter av populære folkesang med en finger. Paula satte seg på fem til piano for å merke seg sønnens ønske om musikk, og i læringsprosessen fant hun ut at gutten hadde perfekt tonehøyde. Bartokos biografi sier at familiens velstående liv endte i 1988 etter at hans far, som gikk bort, plutselig døde, nesten ikke gikk over en trettiårs milepæl. Den unge moren, sammen med hennes to barn (Bela hadde en yngre søster, Elsa), måtte forlate hennes tidligere bosted og, på jobb etter jobb, flytte fra en by til en annen.

I utgangspunktet stoppet familien i byen Sevlush, og senere flyttet til Nagyvarad, der begynner Bela å delta på gymnasiet og samtidig studere komposisjon og spille piano med lærer F. Kersh. Etter en stund kom Bartok-familien tilbake til Sevlush, hvor Bela utførte sin første konsert med en stor suksess foran et stort publikum, og utførte den første delen av den 21. sonata L.V. Beethoven og et lite spill av sin egen sammensetning med tittelen "Donauens strømning". Denne forestillingen spilte en viktig rolle i guttenes videre skjebne, siden en av lytterne til konserten var skolens rektor hvor moren til fortabelsen arbeidet. Han satte pris på det unge talentet og ga Paula Bartok et ett års ferie for turen til Pozhon (nå Bratislava) slik at gutten kunne fortsette sin utdanning med berømte musikere.

ungdom

Etter et år brukt i Pozhon, slo Bartok-familien midlertidig seg i Bistrita. Der fortsatte Bela å studere musikk intensivt og i en alder av seksten kunne han enkelt utføre "Spansk Rhapsody" av F. Liszt. Sommeren 1898 gikk den unge mannen til Wien, hvor han stod inngangen til vinterhagen, men han trengte ikke studere der: han bestemmer seg for å lytte til pianoet ved Budapests musikkakademi med professor Istvan Toman, som en gang var en student på F. List. Etter høringen anbefalte den glade læreren at en talentfull ung mann ble tatt opp til en utdanningsinstitusjon uten eksamener. Bartok ved akademiet begynte å studere ikke bare pianoklassen, men også komposisjonsklassen, men her var han litt uheldig, hans lærer i dette emnet var Janos Kessler, kusinen til den berømte organisten, komponisten og dirigent Max Reger. På enkelte problemer var studentens og lærerens synspunkter så drastisk divergerende at Bela noen ganger ønsket å fullstendig gjøre seg unna med å skrive. Ikke desto mindre hadde Bartok-pianisten ved Akademiet en generell anerkjennelse: han utførte ofte på konserter, og etter utdanning ble han tilbudt en undervisningsposisjon ved pianoavdelingen. Årene til Belas studie ved Akademiet er preget av at han møtte og ble fast venner med Zoltan Kodai, som senere hadde betydelig innflytelse på komponistens arbeid.

Begynnelsen av kreativ aktivitet

Etter å ha fullført sin utdanning, var Bartok vellykket kombinert med undervisning og konsertaktiviteter, aktivt involvert i komponerende verk, hvorav den største var det symfoniske diktet Kossuth, skrevet i 1903. Hennes premiereprestasjon, som fikk et bredt offentlig respons, fant sted først i Budapest, deretter i engelsk Manchester. Bartoks aktive konsertaktivitet i denne perioden er knyttet til slike land som Tyskland, Østerrike, Frankrike, Sveits, Spania og Portugal, foruten i 1905 i den franske hovedstaden, deltar han i den internasjonale konkurransen etter A. Rubinstein som pianist og komponist. I 1906 begynte Bartok sammen med Kodai å samle og studere folkemusikk. Imidlertid tiltrak komponisten ikke bare folkloren til det ungarske folket, etter å ha studert fem språk, han med etnografiske ekspedisjoner besøkte senere Romania, Slovakia, Ukraina, Serbia, Tyrkia og noen arabiske land. Disse reisene til komponisten markerte begynnelsen på hans vitenskapelige og folkloreaktiviteter, som fortsatte gjennom hele sitt liv.

I 1907 ble Bela Bartok utnevnt til professor ved Royal Academy of Music, nå oppkalt etter F. Liszt. Denne jobben tvang en ung mann til å bosette seg i Budapest. I løpet av denne perioden, som er preget av sammensetningen av et stort antall verk, finner den endelige formasjonen av komponistens stil, basert på den store Bachs polyfoni, symfonismen til Beethovens geni og Debussys harmoni, sted. I 1911 tiltok et lite piano stykke av komponisten med det uvanlige navnet "Barbarian Allegro" den spesielle interessen til musikksamfunnet. Dette innovative arbeidet forårsaket en slik resonans at forfatterens navn umiddelbart ble kjent. Inspirert av suksessen, viste Bartok sin oppmerksomhet mot teatret og begynte å skape en envirusopera "Slottet av Duke Bluebeard", som premiere i 1918 på Nasjonalteatret i Budapest. Samme år 1911 grunnla Bartok sammen Kodai det nye samfunnet "Ungarske musikkforeninger", som til organisasjonens store skrin ikke vare lenge fordi den ikke fant tilstrekkelig støtte.

I 1913 dro Bela igjen på en kreativ ekspedisjon, denne gangen han reiste gjennom Algerias oppgjør, i 1914 besøkte han Paris, hvor han forhandlet publiseringen av sine forskningsverk.

Tøffe tider

Over hele verden hang de svarte skyene i Første Verdenskrig. Til tross for at Bartok var i anti-krigsstillinger i hans syn, var han og Kodai forpliktet til å tjene i militærdepartementet i musikkavdelingen i pressavdelingen. En liten nedgang begynte i komponistens arbeid, som endte i 1916, da han begynte å lage balletten "The Wooden Prince". Premiere av lekene, som fant sted i 1917, ble varmt mottatt av publikum, og offentlig anerkjennelse kom til forfatteren. Siden 21. mars 1919, etter at Sovjetrepublikken ble proklamert i Ungarn, ikke Bartok, i sin verdenssyn, tilhørte noen av de politiske partiene, håpet på de beste endringene i landet, sammen med Kodai, kom til katalogen (regjeringsorganet i den nye regjeringen), hvor kulturelle problemer i Sovjetunionen. Samtidig skaper han en av hans mest betydningsfulle arbeider: Avant-garde balletten "The Wonderful Mandarin".

I august 1919 falt sovjets regjering og den fascistiske diktatoren M. Horthy tok makten i landet. Det var vanskelige tider for Bela Bartok, da han ble utsatt for konstant undertrykkende angrep, ikke bare fra regimets regjering, men også fra akademidirektoratet. De reaksjonære nasjonalistene trakassert komponisten i pressen så mye at han begynte å tenke på emigrasjon, men han gjennomførte bare en rekke lange turer i Europa. Bartok ga konserter i Frankrike, Tyskland, Holland, Romania, England, Sveits, Italia og Danmark, og på slutten av tjueårene besøkte han USA og Sovjetunionen, hvor forestillingene ble holdt med stor suksess og ble hjertelig velkommen. I de samme årene fortsetter Bartok aktivt med å skrive nye verk, skriver det vitenskapelige arbeidet "Hungarian Song", som ble oversatt til mange språk og snart mottatt verdensomspennende anerkjennelse.

I trettiårene fantes dramatiske endringer i komponistens liv. I 1934 fullførte han sin undervisning på Musikkhøgskolen og begynte å engasjere seg i folkeforskning ved vitenskapsakademiet. Resultatet av dette arbeidet var utgivelsen av brosjyrer "Ungarsk musikk og musikk fra nabolandene" (1934), "Hvorfor og hvordan å samle folkesang" (1936) og boken "Melodier av rumensk karoler" (1935). Men Bartok hadde ikke et stille liv på grunn av den politiske situasjonen i landet. Som en ivrig motstander av fascismen kritiserte han gjentatte ganger regjeringens regime, og talte for å forsvare demokratiet. Siden 1937 tillot Bartok ikke at hans verk skulle sendes på tysk og italiensk radio, og til og med brøt han av alle relasjoner med det østrigske forlaget etter at nazistene okkuperte Wien. Komponistens opphold i Ungarn ble uutholdelig, og han tar den skjebnebestemte beslutningen om å emigrere til USA.

I et fremmed land

I oktober 1940, etter begravelsen av sin mor, gir Bartok den siste konserten i Budapest og forlater landet med sin familie. Å ha problemer med å nå Portugal, gikk ombord på skipet og var allerede i New York tidlig i november. Amerika møtte komponisten ikke veldig vennlig: Bartok var kjent i Europa, og på det andre kontinentet mente navnet hans ingenting, det var få konserter, og de tok ikke mye penger. Komponistens hovedkilde for inntekt var en vitenskapelig aktivitet ved New York Columbia University, hvor han ble tildelt æresgraden av doktor. Dette arbeidet fortsatte imidlertid bare til 1943, siden kontrakten ble avsluttet, ble kontrakten ikke utvidet ytterligere. Utbruddet av vanskelige tider, mangel på penger og den påfølgende sykdommen brøt Bartók. Komponisten døde 26. september 1945, mens hans elskede Ungarn ble befriet fra de fascistiske inntrengerne.

Interessante fakta om Bartok

• Komponistens far Bela Bartok Sr. var en flott musikkelskere. Han likte å spille husene på piano, spilte cello i det lokale orkesteret, komponerte små biter, og grunnla Society of Musical Art Lovers for beboerne i bosetningen.
• Fra Bartóks biografi lærer vi at i barndommen var Bela et svakt og spinkel barn, ofte syk, og opp til fem led av alvorlig eksem. Legene forbød foreldre å overbelaste gutten med musikkleksjoner, siden de trodde at å spille pianoet ville utslette ham helt.

• Når Bela, for å være fortsatt et lite barn, for første gang hørte orkesteret, som utførte seg på en festlig fest. Overturen til operaen "Semiramid" av den italienske komponisten J. Rossini ble spilt. Gutten var veldig overrasket og indignert: hvorfor spiser voksne tanter og onkler, men ikke hør på så vakker musikk.
• Den første forestillingen til den femårige Bela fant sted en måned etter at han begynte å spille piano. Gutten gjorde en gave til faren sin til bursdagen, og spilte et lite stykke fire hender med sin mor.
• Bela Bartok betraktet alltid sin mor, Paula, den beste vennen, og komponisten lyttet alltid til klokt foreldrenes instruksjoner til hennes død (Paula Bartok døde fra livet i slutten av 1939).
• Bela Bartok, som studerer på Musikkakademiet, har fått et rykte som en virtuos utøver og ikke bare blant elevene. Bevis for dette kan være det faktum at eksamenskommisjonen ved den endelige audisjonen anså det unødvendig å bekrefte det på eksamen, men for forståelsen på lærernes anmodning utførte Bartok den spanske rapsodien av F. Liszt.
• En gang spurte akademi lærerne Bela Bartók for å spille livet av en helt av R. Strauss på en orkesterspor på piano, noen dager senere gjentok han dette mest komplekse arbeidet på lærernes møte, men av hjertet. Dette er veldig imponerte lyttere.
• I det personlige livet til Bela var Bartok veldig temperert. I sin ungdom ble han forelsket i fiolinist Stefie Geyer veldig mye og skrev sin første fiolinkonsert for henne. Imidlertid nektet jenta likegyldig til den unge komponisten å utføre dette arbeidet, som da ble tapt og fantes først etter musikerens død.
• Komponisten skapte familien to ganger: Barttoks første kone var Martha Ziegler, som presenterte ham med en sønn, som ble kalt Bela III. Etter 15 års ekteskap, skilt de seg. Komponisten slo det andre ekteskapet med pianisten Dita Pastori, som senere fødte Bartoks andre sønn, som fikk navnet Peter.

• Bela Bartok var en veldig målrettet person. Han satte alltid et mål og søkte det. Uten å ha spesielle evner til å lære fremmedspråk, lærte komponisten spansk, engelsk, fransk, rumensk og slovakisk språk uten hjelp fra å oversette det samlede folklore materialet.
• Bela tok defiantly nasjonalt klær, snakket bare på ungarsk og forsøkte ikke å kommunisere med folk som støtter det østrigske regimet.
• Ideen til å engasjere seg i folkloristisk samling kom til en kompis ved en tilfeldighet. I 1904 hørte han en ung kvinne synge en lullaby sang til barnet mens Bartok likte melodien, da han bestemte seg for at han definitivt ville studere folkemusikk.
• Under de etnografiske ekspedisjonene til Bela Bartok og Zoltan Kodai gikk de med en fonograf rundt de ungarske fjelllandsbyene, og innspillte utøvende folkesang på voksruller. Så engasjerte de seg i å dechifrere det samlede materialet, som i en slik tur rekrutterte flere tusen prøver.
• Under første verdenskrig nektet franske musikere å utføre arbeider av Bartok på grunn av at han var en komponist og en borger av fiendens side.
• Bela Bartok ble begravet i New York, men i slutten av åttitallet ble hans sønner Bela III og Peter, med støtte fra den ungarske regjeringen, vendt til USAs regjering for tillatelse til å overføre gjenstander av komponisten til deres hjemland. Den ceremonielle reburialen av Bartók på Farkasretti kirkegård i Budapest fant sted den 7. juli 1988.

• Monumenter av Bela Bartok installert i Budapest (Ungarn), Brussel (Belgia), London (England), Toronto (Canada), Paris (Frankrike).
• Bartok-museet ligger i Budapest, i huset der komponistens familie bodde de siste årene før de emigrerte til USA.

Kreativitet Bela Bartok

Bela Bartoks kreative biografi begynte i en ganske tidlig alder. Som komponist begynte han å danne under streng ledelse av L. Erkel i en alder av elleve, mens han fortsatt var tenåring. Allerede i denne perioden skrev han ganske mange arbeider, inkludert ulike pianobitar, romanser, piano og fiolin sonatas, en kvartett for strenginstrumenter. Men mens han studerte på Musikkhøgskolen, besøkte Bartok kreativ depresjon. På grunn av uenighet med læreren, var dannelsen av Bartók som komponist truet, ville han til og med helt forlate skriving. Det symphoniske diktet "Så talte til Zarathustra" av R. Strauss, som Bela hørte i Moskvas filharmoniske orkesters opptreden, bidro til å komme seg ut av krisen. Dette arbeidet, med strålende orkestrasjon, fylt av rytmisk og melodisk frihet, men kritisk møtt av lytterne, fylte Bartók med en slik entusiasme at det ga impulser til gjenopptakelsen av hans komponerende aktiviteter.

"Kossuth"

"Kosut" er et tiårig patriotisk symfonisk dikt, det første store arbeidet til den unge komponisten, som han skrev i 1903. Bartok var alltid fylt med patriotiske følelser som han brakte til sin musikk, så han dedikert denne etableringen til lederen av den nasjonale bevegelsen, Ungdoms helten, Lajos Kossut. Dommens premiereutførelse, intonasjonsbasert og orkestrert, var fortsatt tydelig påvirket av verkene til R. Strauss og F. Liszt, var en bemerkelsesverdig begivenhet i den ungarske hovedstads musikalske liv. For det første tiltrak det kulturmiljøets oppmerksomhet, og for det andre anerkjente Ungarn den nye unge komponisten.

Folklore-etnografisk aktivitet av Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Som et resultat av forskning, oppdaget den unge komponisten mange nye ting for seg selv, for eksempel at i sin opprinnelige folkemusikk den minste koblingen i skalaen ikke er en halvton, men en tredjedel og enda en kvart av en tone. Som et resultat av en slik flittig studie av folklore begynner Bartók å danne sin egen karakteristiske stil med original harmoni og egen rytme, som tydelig begynner å manifestere seg i hans verk. Verdien av komponistens forskningsarbeid, som faktisk varte hele livet, var veldig bra, siden Bartok opprettet den nyeste og mest progressive metoden for å studere folkemusikk. De samlede materialene, som totalt inneholder mer enn 30 tusen melodier fra forskjellige nasjoner, ble nøye analysert og systematisert.

Barbarous Allegro

Den enkelte stilen til Barttoks komponistens hånd er allerede godt hørt i strengkvartett nr. 1, Bogatel, To portretter, Nenii, Burleskah, i suite for orkester nr. 2, i ungarske folkesang og uten tvil i Barbarian Allegro "- et spill som fikk fra forfatteren et veldig symbolsk navn. Dette arbeidet til en tjueårig komponist var ganske uvanlig for publikum på den tiden: den reflekterte sitt innhold i tittelen, dets forvirrede lyttere med sin "ville" energi, agiterte sine tanker og forårsaket tvetydige vurderinger. Rumbling, med et grovt trykk, skremmende og nesten elusive melodiske tema, som om alt ble feid bort på veien, sjokkert en del av publikum, mens den andre forårsaket en stormfull glede.

Opera og ballett kreativitet Bartok

I tillegg til instrumentmusikk, komponerte komponisten i sitt arbeid særlig oppmerksomhet til teatralske sjangere. Ifølge Bartóks biografi begynte han i 1911 å jobbe med musikalskspillet "Duke Bluebeards Slott" basert på lek av den ungarske dramatisten Bela Balasch. Dette arbeidet var en viktig begivenhet i historien om den ungarske operaen. I den sammenkalt komponisten særegne folkens nasjonale tradisjoner med de wagnerske operatiske prinsippene og elementene i impressionistiske og ekspresjonistiske nyfylte musikalske trender. Hele operaen er bygget på psykologisk finjusterte dialoger mellom de to hovedkarakterene, hvor en bred palett av menneskelige følelser og følelser blir avslørt gjennom melodiske linjer basert på folkeintonasjoner.

Etter en stund kommer komponisten tilbake til musikken forbundet med teatret, og skriver balletten "The Wooden Prince", som er basert på motivene til en folkefortelling. Og to år senere begynner Bartok å jobbe med sin andre ballett som heter "Margarine Wonderful." Dette eksperimentelle arbeidet tilhører komponistens mest innovative verk. Det var sjokkerende for publikum fordi det var basert på det intonasjonssystem som var typisk for folkemusikk hørt av komponisten i Sørøst-Europa, og skilte seg vesentlig fra det det europeiske publikum var vant til å høre på.

Videre komponistens karriere

I tjueårene fortsetter Bartok å skrive mye. I verkene fra første halvdel av tiåret, som 2. og 3. fiolin sonatas, 3. og 4. strengekvartett, kan forfatteren spores til akutte, innovative kunstneriske løsninger med konstruktivt kompleksitet, intens musikalsk språk og bruk av folkloreelementer. Men siden andre halvdel av tiåret har det vært et iboende ønske om større enkelhet, et klart og konsistent uttrykk for musikalsk tanke, som tydelig manifesteres i den andre pianokonserten og i "Musikk for snorer, perkusjon og Celesta". Blant verkene som komponisten skapte på 30-tallet, er det nødvendig å markere sonata for perkusjon og to pianoer, "The Secular Cantata", "Divertimento", "From the Past" kantata, syklusen "Microcosmos", inkludert 153 piano stykker, 5 og 6. strengkvartetter, 2. konsert for fiolin og orkester. Den neste fasen av den kreative måten til Bela Bartók heter amerikansk. I løpet av denne perioden samarbeider han med så fremragende musikere som I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman, og skaper en rekke bemerkelsesverdige arbeider, inkludert "Concerto for orkester", klaverkonsert nr. 3 og konsert for viola og orkester "(fullført T. Shirley).

Bartoks musikk til filmene

Bela Bartok er en komponist som har blitt et landemerke, ikke bare for samtidige, men også for etterfølgende generasjoner. Hele hans liv og karriere er et eksempel på mod og adel. Han skapte mange bemerkelsesverdige arbeider der han reflekterte sin egen individuelle stil, som i dag regnes som en av de høyeste prestasjonene i den musikalske kulturen i det 20. århundre.