PI Tchaikovsky Symfoni nr. 5: historie, video, innhold, interessante fakta

PI Tchaikovsky "Symphony nummer 5"

Mannen og hans skjebne - dette er et komplekst filosofisk emne gjennom hele sitt liv agitated den store russiske komponisten Peter Ilyich Tchaikovsky. Konstant plaget av mental smerte og i en tilstand av dyp psykologisk krise, viste han talentfullt alle hans smertefulle erfaringer i hans skrifter. Det første slikt arbeid av geniusmaestroen, som forteller om menneskeliv og rockens formidable kraft, var "Symphony No. 4", og dette emnet ble videreført i "Symphony No. 5" - et verk som en fantastisk russisk komponist Sergey Ivanovich Taneyev beskrevet som en av Peter Ilyits beste verk.

Opprettelseshistorie

I 1877 Peter Ilyich Tchaikovsky, flyttet seg bort fra den lyrisk-psykologiske retningen i sitt arbeid, skrev han et landemerkearbeid - frukten av glødende åndelig ambisjon, hvor han med utrolig styrke demonstrerte menneskenes kamp med skjebnenes uunngåelighet. Denne skapelsen av komponisten, som kom inn i russisk musikk som et psykologisk drama, var "Symfoni nummer 4"Ti år har gått, men problemene som uroligte maestroen i en alder av 37 fortsatte å opphisse sin sjel. I så lang tid har Tchaikovsky sine tanker, følelser, livssyn og religion utvilsomt endret seg. , men han betraktet noe som ikke var så viktig, men likevel gjenspeiler han igjen og igjen om temaet som angår ham: menneske, skjebne og dødelige krefter som hindrer streben mot alt som er lyst.

Han forsøkte å kvele med hardt arbeid tanken og den mentale smerten som hadde plaget Pyotr Ilyich. Høsten 1887 stod maestroen bak dirigentens konsoll på Mariinsky-teatret på The Sorceress premiere forestillinger, da ble invitert til Moskva for å delta i symphony konserter. Deretter hadde han en stor konserttur i Europa med besøk i Berlin, Leipzig, Hamburg, Praha, London og Paris. Disse turene til den 48 år gamle komponisten var triumferende og rike med nye hyggelige bekjente. Etterpå hadde Tchaikovsky oppriktige minner om møter med en norsk komponist. Av Edward Griegog også med den åtti år gamle regissøren av Philharmonic Society i Hamburg, den ærverdige Theodore Ave-Lalleman, som Peter Ilyich kalte sin gode venn.

Etter å ha gått tilbake til sitt hjemland etter fire måneders kjedelige turer, i april 1988, trakk Tchaikovsky seg til Frolovskoye-eiendommen og begynte å jobbe med sitt nye arbeid, Symfoni nr. 5, en tanke som han hadde klekket ut mens han fortsatt var i utlandet. Komponistens mentale tilstand på den tiden fortsatte å være spent, og symfoniens sammensetning ble først gitt ham så vanskelig at maestro begynte å tvile på sin styrke: om hans kreative evner hadde tørket opp. Imidlertid ble arbeidet, skapt med konstante endringer og endringer, gjennom midten av august fullført, og i høst ble det fullstendig korrigert.

Den femte symfonien premiere ble avholdt den 5. november samme år på en konsert i St. Petersburg Philharmonic Society, der programmet bare omfattte verk av Peter Ilyich. Moskva musikkelskere møtte komponistens nye komposisjon 10. desember på en konsert presentert av det russiske musikalske samfunn. I begge hovedstadene sto forfatteren selv bak lederens stativ. Lytterne til St. Petersburg og Moskva aksepterte symphonyen ganske hjertelig, men kritikernes meninger om det nye arbeidet var ikke enstemmige, og maestroen selv snakket veldig unflatteringly om sitt arbeid. I brevene til venner skrev han at han trodde ham mislykket: for motley, uheldig og til og med avstøtende. Bare noen få måneder senere, etter utførelsen av symfonien i Hamburg, forandret Tchaikovsky sin holdning til sin skaperverk, og endelig anerkjente hans verdighet.

Interessante fakta

• Peter Ilyich Tchaikovsky skrev "Symphony No. 5" som går på eiendommen "Frolovskoe", som ligger i nærheten av byen Klin. Komponisten likte dette "himmelske paradiset" så mye at han til og med drømte om å kjøpe det og bli begravet der. Den pittoreske naturen på eiendommen inspirerte Pyotr Ilyich, ikke bare for å komponere en strålende symfoni, men også til slike fremragende mesterverk som Hamlet overture-fantasy, ballett "Sleeping Beauty", sextett "Florence's minne", romanser (op 65). I tillegg gjorde i "Frolovsky" maestro instrumentasjonen opera "Queen of Spades".
• Den femte symfonien var det første arbeidet, hvor premiereprestasjonen ble utført av Tchaikovsky selv. Komponisten likte ikke å komme opp til dirigentens konsoll, siden han hadde en dårlig opplevelse i ung alder, som etterlot ugunstige minner for resten av livet. For å overvinne det oppståne "komplekse", tvang Peter Ilyich med sin indre styrke seg til å ta stafetten og stå opp til orkesteret.
• I 1888, under hans tur i Europa, møtte Peter Ilyich grunnleggeren og regissøren av Philharmonic Society i Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, som til tross for hans respekterte åtti år organisert komponistens konserter. Hyggelig samleie med den ærverdige gamle mannen, som fulgte alle Tchaikovskijs repetisjoner, forlot maestro mange gode minner. For å vitne om respekt for en slik respektert person, tiltalte Peter Ilyich til ham sitt nye arbeid, skrevet etter en stor turnétur - "Symphony No. 5". På våren neste år besøkte komponisten spesielt Hamburg for å presentere sitt engasjement til Ave-Lallemand, men dessverre kunne en eldre på grunn av sykdom ikke delta på konserten.
• I USA ble "Symphony No. 5" første gang hilst veldig unkindly. Arbeidet var så mislikt av publikum at etter konsertene ble det aggressivt satt opp, og i avispublikasjonene ble Tchaikovsky kalt "wild cossack" og "wild kalmyk".
• Det berømte solohornet fra den andre delen av "Symphony No. 5" er inkludert i orkesterproblemene. Kvaliteten på ytelsen til denne soloen er estimert profesjonelle ferdigheter til hornspilleren.
• Etter å ha lyttet til symfoniens forestilling, antar mange at introdelen spilles av basklarinet. Faktisk betrod komponisten sin oppførsel til to klarinett, som høres sammen i lavt Tessitura, ikke typisk for dette instrumentet. Dette emnet er inkludert i listen over orkesterproblemer for klarinet.

innhold

Symphony No. 5 (e-moll) er en firedelt komposisjon som begynner med et hardt og sorgfullt tema utført av første og andre klarinett i harmoni med den dystre akkompagnement av strenginstrumenter som høres ut i et lavt register. I kjernen er det en sorgsmars, som symboliserer de uunngåelige, dødelige kreftene som forfølger en person gjennom livet. Kanskje dette er grunnen til at komponisten utfører det skjulte skjebnespillet som er oppgitt i introduksjonen gjennom hele arbeidet.

• Første del - Andante. Allegro con anima. Hoveddelen, som umiddelbart følger introduksjonen, høres veldig stille og opptatt i starten. Utført av klarinett og fagott Det er nært preget av introduksjonsemnet og ligner i første omgang også en dyster mars. Videre er musikken betydelig forvandlet: på grunn av skarphetrytmer blir bevegelsen hakkete. Gradvis økende dynamikk fører til en følelsesmessig klimaks i seksjonen. Den raskt utviklende hoveddelen gir plass til et nytt musikalsk bilde - en sang med en romantisk berøring av en sidedel, hvor den midtre episoden er en mild og sensuell vals. Så blir det lyriske temaet avbrutt av skarpe akkorder, tilbake til en dramatisk musikalsk fortelling. I utviklingen av intensiteten av kollisjonene øker, og tragedien av musikk øker.
• Andre del - Andante cantabile, con alcuna licenza, som er det lyseste eksempelet på Tchaikovskijs tekster, begynner med et trist kor som utføres av violas, celloer og dobbelsengerpå hvilken hornhornets solo er deretter overlappet. De lyriske motivene til klarinettet og Oboe. Alt utvikler seg til en vakker uttrykksfulle eleganse med en endeløs flom av melodi, som plutselig avbrytes av det harde temaet rock. Etter en kort pause returnerer temaet til elegansen, men denne gangen får den intensiv utvikling, og blir mer uttrykksdyktig. Deretter bryter det idylliske humøret og, som det, feier alt i sin vei, gjennombruddene av skjebnesvangre skjebne igjen, og bak det høres hovedtemaet til den andre delen fornøyelig ut.
• Tredje del. Allegro moderato. Dette er en søt lyric vals med en vakker melodisk linje som beveger seg fra ett instrument til et annet. Det ømt emnet i seksjonen, som fører bort fra kjas og mas i angstens verden, begynner gradvis å utvikle seg kraftig og får frihet og bredde. All forvirring og angst går bort, og til og med den forferdelige skjebneoppgaven som utføres av klarinett og fagott minner forsiktig på seg selv bare på slutten av stykket.
• Fjerde del. Finaler. Andante maestoso. Allegro vivace. De siste lydene fra valsen hadde ikke tid til å høres, da den endelige delen begynte høytidelig. I begynnelsen er det et forvandlet tema for inngangen, i form av en langsom mars, men nå presenteres den av komponisten som villig og modig i farge. Deretter invaderer et bilde som ligner på sin hurtige temperament og whirling bevegelse av scenen til en nasjonal festival. Men temaet rock, som skjærer gjennom lyden av hele orkesteret, gjentar seg igjen og igjen sjarmerende. Deretter mister hun sin fantastiske konnotasjon, og i en strålende triumferende finale lyder det i et stort humør.

Mer enn hundre og tjue år har gått siden den store russiske komponisten Peter Ilyich Tchaikovsky presentert til publikum sin sjarmerende skjønnhet av musikk "Symphony No. 5". All denne gangen prøver musikkritikere og kjente ledere å forstå den skjulte betydningen av dette fremragende arbeidet og løse maestroens ide: Hvem oppsto som vinneren i en voldsom kamp for en mann med skjebnen hans?