Musikalsk utdanning av barn

Musikalsk utdanning av barn

Det er ingen hemmelighet at alle foreldre prøver å utvikle sin baby fullt ut. Mange betaler mye oppmerksomhet til dette fra vuggen (Doman kort, Nikitins metode). En stor rolle i dette tilfellet er å bli gitt nettopp til musikkutdanning. Dette betyr ikke at hvert barn til slutt skal bli minst en fremragende pianist, ikke i det hele tatt. Men hvert barn, så vel som hans foreldre, må berøre den fantastiske verden av musikk.

Fordelene med utvikling gjennom oppfatningen av musikk.

Siden antikken har musikalsk utdanning blitt gitt stor betydning. Dermed i det gamle India ble det antatt at takket være denne typen kunst kan en person oppnå vanhet og velvære. I landene i Det gamle Øst trodde de at musikk utvikler slike kvaliteter som oppriktighet, menneskehet og rettferdighet.

Den berømte ungarske komponisten Zoltan Kodai, som grunnla sitt treningssystem, sa at utdanning av en person ikke ville være komplett uten musikalsk trening.

På grunn av det faktum at barnet oppfatter musikkverdenen, utvikler hans kreative evner, utvikles en felles åndelig kultur og emosjonell utvikling. Kunst har en gunstig effekt på minne og intelligens. Ingenting vekker følelser og fantasi som musikkverdenen. Samtidig er det lytting av klassisk musikk som spiller en stor rolle, takket være tankeprosessen, hukommelsen og følelsesmessig hørsel aktivert.

Sikkert mange har hørt om fordelene med klassisk musikk, Mozarts effekt og de eksperimenter som forskere gjennomførte med vannkrystaller. Det var under påvirkning av de kjente klassikernes berømte verk: Beethoven, Haydn, Chopin og Mozart, strukturen av vannet forandret seg og krystallene oppnådde en overraskende vakker, harmonisk form som ikke kan sies om andre retninger.

Når skal jeg starte studiene?

Visste du det, ifølge eksperter, å begynne å lytte musikk er nyttig selv før barnets fødsel, slik at fosteret på 26 uker er i stand til å fange og skille mellom lyder. Det er veldig nyttig for fremtidens mor å høre på klassisk musikk i denne perioden - Mozart, Haydn, Schubert, Chopin, Tchaikovsky.

I løpet av to år kan barnet følelsesmessig oppleve det han hørte, for å skille ikke bare tømmeret, men også lydens tonehøyde. Det er ingen tilfeldighet at ifølge Suzuki-metoden er det vanlig å begynne å utvikle og lære å spille instrumenter fra 2-3 år. Dette er bekreftet av forskning Glen Doman.

I løpet av denne perioden kan du selvstendig lytte til favorittlåtene dine og utdrag fra klassisk musikk hjemme hos barnet ditt. Mange vil bli likt av P. Tchaikovskijs barnalbum, A. T. Grechaninovs barnalbum, og E. Griegs Peer Gynt.

Ideell til å starte musikkutdanning ved å lytte til musikk fra 4-5 år. I denne alderen skiller barn ikke bare arten av det de hørte, men også oppmerksom på musikkinstrumenter.

Derfor er det i denne alderen ekstremt viktig å delta på konserter, hvor en baby kan bli kjent med lydens verden, se musikalske instrumenter, se hvordan de samhandler med hverandre i et ensemble og orkester.

Hvis barnet ditt er motvillig til å delta på musikkundervisning på skolen, vil han sette pris på våre barns utdanningsprogrammer, Brass for barn, Orkester for barn og Volkonsky-konsort. Faktisk er det i slike programmer, som i Waldorf-utdanningssystemet, ingen strenge lærere, karakterer og eksamener. Bare en fantastisk, sjarmerende, vakker og fascinerende verden av vakker musikk.

Når vi snakker om musikalsk utdanning og dens viktige betydning, er det verdt å huske Platons ord, som sa at komponentene i musikken trengte seg dypt inn i en persons sjel og fanget det mest av alt. Ikke gå glipp av dette viktige skrittet når du hever barnet ditt, fordi det er kreativitet og den fantastiske verden av lyder som kan gjøre oss bedre, varmere og lykkeligere.