Det er en spesiell sjarm når du må skrive om en ung kunstner, uansett hvem den er - en sanger, en danser, en utøvende musiker. Fordi det ikke er noen veletablerte syn på arbeidet, er han fortsatt full av energi, og til slutt kan det forventes mye fra den unge maestroen.
I denne forbindelse er det veldig interessant å observere koreografen til Vakhtangov-teatret (Moskva) - Angelica Holina.
Hennes liv og kreative biografi passer inn i sjangeren av mini-beskrivelser:
- 1990 - Vilnius (Litauen) - et fenomen som fortsatt er i verden;
- 1989 - Vilnius Ballettskole er over;
- siden 1991 Jeg begynte å lage balletter - det er fødsel av en ung (21 år gammel) koreograf;
- Underveis uteksaminert hun fra GITIS (RATI) i Moskva i 1996, opprettet i Litauen - Angelica Holina Dance Theatre (En|CH) - 2000, og siden 2008. samarbeider med Vakhtangov-teatret, der det kalles regissør-koreografen;
- hun klarte allerede å motta den litauiske ordningen "Knight's Cross" i 2011, men enda viktigere er hennes studenter (fra Vilnius) allerede kjent på internasjonale ballettkonkurranser, og navnet på Angelica Holina er kjent i europeiske og amerikanske ballettsirkler.
Hvorfor Vakhtangov teater heldig med Angelica Holina?
Historien til dette teatret, som er nært forbundet med musikk, er uvanlig, det er en blanding av sjangere fra klassisk tragedie til ondskapsfull vaudeville, disse er lyse skuespillere, uforglemmelige forestillinger. Dette er en burlesk, en latter, en vits, men også en dybde og en filosofisk begynnelse på samme tid.
I dag er teater en rik historie og tradisjon, den er regissert av Rimas Tuminas. I tillegg til å være talentfull, er han også en litauisk. Og dette betyr at russiske skuespillere frivillig eller ubevisst "heller i / inokulerer" en viss del av "annet blod". Som regissør vant R. Tuminas statsprisen til Den Russiske føderasjon og ble tildelt Folkeordens venners ordre. Dette er et spørsmål om Tuminas bidrag til russisk kultur.
Og så faller regissør A. Kholina inn i dette miljøet, og som koreograf får han muligheten til å jobbe med russiske skuespillere. Men det er mulig at hun bringer arbeidet noen slags nasjonale tradisjoner, legger vekt på en annen måte.
Resultatet er en fantastisk blanding, en "cocktail" uvanlig i smak, som alltid har vært karakteristisk for Vakhtangov teater. Så det viser seg at koreografen Angelica Holina fant sitt teater, og teatret fikk en talentfull regissørkoreograf.
Om koreografi og utøvere
I dramaopptredener av A. Kholinoy utfører kun dramatiske skuespillere, med unntak av O. Lerman, som har en koreografisk skole i bakgrunnen.
Beskrive disse koreografiske "fantasiene" utført av skuespillerne, er det nødvendig å si at:
- Håndarbeidet er veldig uttrykksfulle (og dramatiske aktører kan gjøre det bra), bør du også være oppmerksom på håndarbeidet (i solo og ensembler);
- om mangfoldet av poser (både i dynamikk og i statikk), tegning, "gruppering" av kroppen - koreografen bryr seg, dette er hennes arbeid;
- fotarbeid er også ganske uttrykksfulle, men dette er ikke ballett, dette er et annet, men ikke mindre interessant teatralsk form;
- bevegelse av skuespillere på scenen - ganske vanlig, i stedet for de vanlige ballettstrinnene. Men de får litt form for utvikling og skarphet. I den vanlige dramatiske forestillingen - slike bevegelser (innenfor rekkevidde, omfang, uttrykksevne) - nei, de er ikke nødvendig der. Det betyr at fraværet av ordet er erstattet av plastikk av skuespillerkroppen, men en ballettdanser ville mest sannsynlig ikke utføre et slikt koreografisk "sett" (noen ganger på grunn av enkelhet). Og drama skuespillere gjør det med glede;
- men selvfølgelig kan du se og vurdere noen rent ballett manifestasjoner (rotasjoner, støtter, trinn, hopp)
Så det viser seg at på vei fra drama til ballett er det mulige varianter av forestillinger uten ord, dramatisk ballett, etc., som Angelica Choline lykkes og talentfullt.
Forresten, skuespiller A. Nesterenko (Vakhtangov) kalte disse forestillingene "dansopptredener".
Hva å se på
I dag i Vakhtangov-teatret er det 4 forestillinger av Angelica Holina: "Anna Karenina", "Kvinnenes Kyst", "Othello", "Menn og kvinner". Deres sjanger er definert som ordlose (ikke-verbale) forestillinger, dvs. dialoger og monologer - nei, handlingen overføres gjennom bevegelse og plast. Naturligvis høres musikken, men bare dramatiske skuespillere "dans".
Tilsynelatende er dette derfor ikke forestillinger som balletter, men ellers for eksempel som "koreografisk komposisjon" eller "drama i danser". På Internett finner du ganske storskala klipp av disse forestillingene, og "The Coast of Women" presenteres i nesten fullversjonen.
I nettverket er det en film "Carmen":
Denne forestillingen ballettteater Angelica Kholinoy (En|CH), men skuespillerne til Vakhtangov-teatret jobber eller mer nøyaktig "danser" i den.
Ruller "Carmen" og "Anna Karenina" er definert som intervju på bakgrunnen av dramaet, dvs. De lyseste fragmentene presenteres og skuespillerne og koreografen uttrykker seg:
Så dette skjemaet, når skuespillerne "danser", og da - sier de, det virker veldig vellykket, fordi det gir mulighet til å forstå mye.
Hvilke interessante ting Angelica Holina selv og hennes skuespillere sa:
- "Opptreden må være verdig til scenen ..., det må være en stor sammenheng av energi";
- "Det viktigste kriteriet er når en kunstner ønsker (å jobbe / danse) og når han er en god person";
- "Russere (skuespillere) føler også, men bare 100 ganger større og dypere og større. Det passer meg. Skalaen av deres sjel ... Russiske kunstnere vet hvordan de skal uttrykke det jeg vil ha";
- "Det er nødvendig å sende inn alle bevegelser og gjøre dem klart." Skuespilleren L. Bechevin vil si dette, noe som betyr at kunstnerne forstår betydningen og innholdet i det koreografiske prinsippet, og seeren kan se og forstå det;
"Du kan ikke tvinge dem (skuespillere) til å gjøre det de ikke forstår på scenen, noe som betyr at hvert skritt må være berettiget." Dette er igjen koreografens ord.
Om musikk og resten
Musikkrollens rolle i A.Kholina - flott. Musikken utfører mye, understreker, velger og derfor musikalsk materiale, bortsett fra at du ikke kan kalle det høyt klassikere.
I Carmen er dette Bizet-Shchedrin, i Anna Karenina, den skarpe teatralske Schnittke. I Othello er musikken til Jadams og The Coast of Women sanger av Marlene Dietrich om kjærlighet på engelsk, tysk, fransk og hebraisk.
"Menn og kvinner" - musikken til romantiske klassiske balletter blir brukt. Temaet for presentasjonen er kjærlighet og scenariene som folk lever i, noe som betyr at det er et forsøk på å fortelle om de høyeste følelsene med annen kunst enn ordet, og kanskje for å finne sin andre forståelse.
I "Othello" -stadiet oppnås fullhet av antall dansere og storskala symbolsk design i form av en ball.
I de siste forestillinger av "Othello" og "The Shore ..." - øker folks scenes rolle, som om koreografen kommer inn i smaken.
Og fortsatt en liten, men veldig veiledende berøring: Når Angelica Choline snakker om stykket, fanger skuespillerne hennes "Baltic" -restrictjon ufrivillig øyet. Men hvordan er alt dette i kontrast med dynamikken i bevegelse, lidenskaper, følelser av hennes forestillinger. Det er virkelig virkelig - himmel og jord!
I dag, når ord om moderne ballett blir hørt, kan vi snakke om svært forskjellige ideer. Og mye avhenger av regissøren, skaperens spiller og skuespillerne han jobber med. Og dersom maestroen ikke er berøvet sitt talent, så blir vi simpelthen konfrontert med et nytt fenomen i teatralsk sjanger, som tydelig ses i koreografen Angelica Holinas eksempel.
Og det aller siste råd: start din bekjentskap med Angelica Holina fra hennes lek "Carmen", og så bare glede og glede.
Alexander Bychkov.
Legg Igjen Din Kommentar