K. Saint-Saens "Death of Death": historie, video, innhold, interessante fakta

Camille Saint-Saens "Death of Death"

Spørsmålet om liv og død fra oldtiden bekymret folk. Er det liv etter døden, og hva venter en mann når hans dager er nummerert - det er to hemmeligheter dekket av tåke og dysterhet. Mange kunstnere snudde seg til det dystre bildet. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. I arbeidet til Camille Saint-Saens ble den infernalske karakteren uttrykt i symfonisk dikt "Dødedansen". Du kan lære historien om arbeidets sammensetning, bli kjent med interessante fakta, lytte til musikk, samt studere musikalske egenskaper på vår side.

Opprettelseshistorie

Som komponisten selv sa, "Liszts symfoniske dikt førte meg til veien, hvoretter jeg kunne komponere dødedans og andre verk." I 1873 blir musikken til et miniatyrdikt av dikteren Henri Cazalis. Det litterære arbeidet som er dedikert til Døden, som gjør folk like i hverandre, har et sterkt inntrykk på musikken. Camille skriver ikke en romantikk basert på poesi, uten å utsettes for ubestemt tid. Et år er gått, og tanken på arbeidet forlot ikke Saint-Saens. Han bestemte seg for å komponere et symfonisk dikt på et så dystert tema. Arbeidet gikk veldig fort og snart var diktet fullstendig ferdig.

I 1875, 24. januar, fant den etterlengtede premieren av komposisjonen sted. Dirigenten var fransk dirigent og violinist Edouard Colonne. Presentasjonen av det nye symfoniske arbeidet ble holdt i forbindelse med søndagskonserter Colonna. Dirigenten har aktivt fremmet ny fransk musikk, han leide et stort odeon-teater i Paris for premierekvelder og samlet sitt eget orkester. Hallen var fylt, arbeidet ble akseptert til "Hurray!", På forespørsel fra lytterne ble det gjentatt for en encore. Det betydde suksess.

Mer enn et år gikk når arbeidet ble gjenoppført. Reaksjonen var motsatt, essayet mislyktes. Det var negative vurderinger. Ikke spart diskusjonen og medlemmene av den Mighty Heap. Mussorgsky og Stasov snakket spesielt skarpt, Rimsky-Korsakov og Cui var imot dem.

Deretter ble vrede igjen erstattet av barmhjertighet, og arbeidet ble villig utført av verdens beste ledere. Spesielt dyktig utført av forfatteren selv. I dag blir "Dødedans" ofte utført av verdensberømte orkestre, og arbeidet er anerkjent som et mesterverk av klassisk musikk.

Interessante fakta

• Transkripsjonen av arbeidet for piano ble skapt av Kramer.
• I Holland, i Nasjonalfornøyelsesparken, kan du høre "Death of Death" av Camille Saint-Saens.
• I 1876 satte Franz Liszt høyt pris på Saint-Saens arbeid, skapte en pianotransskripsjon av arbeidet og sendte notater til komponisten og viste dermed respekt og anerkjennelse.
• Døds dans er et allegorium om likestilling av mennesker i døden, som dukket opp i middelalderenes poesi.
• Det er en transkripsjon for organ laget av musikken Edwin Lemare.
• For hele sitt liv komponerte Camille Saint-Saens 4 symfoniske dikt.
• Diktet var dedikert til den talentfulle pianisten Caroline Montigny-Remori. Hun var nær Camille Saint-Saens i ånd, ganske ofte kalte han kjære søster. Korrespondanse med Caroline begynte i 1875 og varte i mer enn førti år.
• Musikken til Camille Sens-Saens inspirerte den berømte forfatteren Neil Gaiman for å lage den populære romanen The Book of the Cemetery.
• Franz Liszt snudde seg også til denne historien og komponerte et arbeid på temaet "The Last Judgment" for pianoopptreden med et orkester. Mange kritikere sammenlignet det i fremtiden med Saint-Saens arbeid.
• Som en litterær kilde brukte komponisten diktet til en ganske kjent kulturfigur, Henri Cazalis, som ofte signerte egne verk med et annet navn Jean Lagor. Nå kalles det litterære arbeidet "Death of Death". På komponistens tidspunkt hadde diktet den mer ironiske tittelen Likestilling og Broderskap.
• Det symfoniske diktet ble ofte brukt som musikalsk akkompagnement i danseventyrene til Anna Pavlova.
• I begynnelsen skrev komponisten en romantikk for et dikt, et år senere ble et symfonisk dikt skrevet.

innhold

Ifølge legenden vises døden hver halloween ved midnatt. Hun kaller de døde fra gravene sine for å danse for henne til lyden av fiolen hun spiller på. Skeletter danser for henne til rooster skrik ved daggry. Da må de komme tilbake til graven deres neste år.

Et stykke musikk åpnes med en harpe, spiller ett notat, tolv ganger. Lyden av harpen personifiserer tolv beats av klokken ved midnatt. Ledsaget av dekorasjonsinstrumentet med myke akkord av strenger. Den første fiolin begynner å spille tritonen, som var kjent som "The Devil in Music", i middelalderen og barokk. For å opprette en lignende akustisk effekt må du stille den første og andre strengen til fiolinisten ikke til en femte, som den klassiske ytelsen krever, men til en triton. Det første temaet er tildelt fløyten, det andre temaet er den nedadgående skalaen - dette er en fiolin solo akkompagnert av myke akkorder av strenger. Waltz-rytmen som er betrodd de lave strenger og xylofonen, skaper støtte, begynner dansen til de døde. Gradvis introduserer komponisten en fugato som personifiserer den infernalske etterverdenen.

Utseendet til en stor markerer begynnelsen på midtdelen av diktet. Musikken blir mer energisk og i midten, umiddelbart etter utviklingsavsnittet basert på det andre temaet, vises et direkte tilbud - Dies irae. Den gregorianske sangen, som markerer siste dommen, spilles av treblåsinstrumenter. Dies irae presenteres uvanlig, i hovednøkkelen. Etter denne delen går spillet tilbake til første og andre temaer, den tematiske utviklingen fører til et klimaks - høyden på de dødes fest. Den stavne bevarelsen av valsrytmen symboliserer at festligheter fortsetter. Men plutselig slutter orkesterets full lydvirvling brått, og i koden som representerer gryningen kan du høre hanen, som spilles av oboe. Ferien er over, det vanlige livet begynner, og skjelettene kommer tilbake til sine graver.

Skriften har en spesiell musikalsk farge. Mange effekter har blitt oppnådd gjennom profesjonell orkestrasjon. Så det var mulig å oppnå lyden av rattling bein gjennom bruk av en xylofon, som var en sjeldenhet for orkesteret. Bruken av trommer i kombinasjon med strenge og harpe skaper en spesiell mystisk atmosfære.

Bruken av musikk i kinoen

• Monsters City (2015)
• Resident for de fordømte (2014)
• Nostalgisk kritiker (2013)
• Ghosts of the Whales House (2012)
• Time Keeper (2011)
• Utrolig (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Tolv år (2005)
• Den siste dansen (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Tombstone: The Wild West Legend (1993)

"Death of Death" av Camille Saint-Saens er et fantastisk symfonisk dikt med fantastisk lydytelse og fargerik. Musikk er blitt en ekte oppdagelse for XIX århundre og fortsetter å forbløffe elskere av klassikerne til denne dagen.