NA Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade): historie, video, innhold

NA Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)

Den symphoniske suiten av N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" kroner med seg listen over vakre verk i midten og slutten av XIX-tallet, basert på orientalske temaer. Blant dem er "Khovanshchina" av Mussorgsky, "Ruslan og Lyudmila" Glinka, og "Prince Igor" Borodin, og mange flere kammer-vokale og symfoniske komposisjoner. I løpet av denne perioden tiltrak russiske komponister spesielt motivene til det mystiske Øst, og de frivillig inkluderte dem i sine kreasjoner. Men Rimsky-Korsakov kunne mest dypt føle dette temaet og legemliggjøre sine subtile nyanser i sin suite.

Opprettelseshistorie

I brev til en nær venn av Glazunov innrømmet Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov at ideen om en orkesterpakke basert på eventyret "1000 og 1 Night" ble født for ham for lenge siden, men han bestemte seg for å starte den først i 1888. På denne tiden var komponisten, sammen med slektningen hans, i boet til en nær venn i nærheten av St. Petersburg. Ifølge forfatteren ble de første stolpene gitt til ham med stor vanskelighet, men snart begynte han å få om det han hadde i tankene. Dette kunne ikke annet enn glede seg Nikolai Andreevich, hvis skriveaktivitet nylig har bleknet inn i bakgrunnen.

På 1980-tallet tok Rimsky-Korsakov posisjonen til en av de mest autoritative og ettertraktede musikkstallene. På skuldrene legger han seg til professor i konservatoriet, og deltar i ledelsen av Court Singing Chapel, og samarbeid med utgiveren MP. Belyaev. I tillegg kunne han ikke se bort fra de uferdige arbeidene til mange av hans venner, musikere, og tok dem til slutt å skrive.

Det var ikke alltid nok tid til egen kreativitet, men likevel ble pakken vellykket startet og fullført på mindre enn en måned. Det er enkelt å etablere etter datoene som er oppgitt av forfatteren på poengsummen: henholdsvis 1 del - 4 juli, 2 del - 11 juli, 3 og 4 - 16 og 26 juli. I utgangspunktet hadde hver del en tittel, noe som delvis avslørte innholdet, men i første utgave forsvant overskriftene på forespørsel fra komponisten selv. Således er det fortsatt uklart nøyaktig hvilke fragmenter av Scheherazade's eventyr ligger under delene av suiten.

For første gang ble Sheherazade presentert for publikum i oktober 1888 på den første russiske symfoni-konserten. Orkesteret ble utført av komponisten selv.

Interessante fakta

• Suite "Scheherazade" ble et av verkene som ble presentert i "Paris Seasons" av den russiske ballettskolen i 1910. Forestillingen overveldet de franske kjennere med både musikalske systemet og den orientalske smaken som ble ypperlig formidlet ved hjelp av L. Baksts kostymer.
• Etter den andre produksjonen av balletten "Scheherazade" til Rimsky-Korsakovs musikk i "Paris-sesongen" av 1911, V.A. Serov skapte en utrolig stor gardin som måler 12 til 12 meter for senere forestillinger.
• Ballettproduksjonen fikk et annet liv i 1994 med den lette hånden til Andris Liepa. Ikke bare M.Fokins koreografi ble fullstendig gjenskapt, men også kostene til helter ble syet etter L. Baksts skisser. Siden da har Scheherazade regelmessig dukket opp på scenen til Mariinsky-teatret og andre ledende teatre i verden.
• Orientalske motiver "Scheherazade" spente sjelene til musikere i XX-XXI-tallet: det finnes flere muligheter for behandling av utdrag fra den. For eksempel, i 1968 presenterte den legendariske gruppen Deep Purple i et av deres album en versjon av forestillingen av den første delen på det elektroniske orgel. I 1971 ble den behandlede versjonen av pakken utgitt som en del av albumet av gruppen Collegium Musicum. I 2005 ble Scheherazade tilpasset for vindinstrumenter og presentert i denne form av M. Patterson orkester. I 2010 hørtes Scheherazade XXI på jazzfestivalen i Moskva - en behandling av jazzmen I. Butman og N. Levinovsky.
• Kilden til historien for "Scheherazade" - et monument av arabisk litteratur basert på folketallene i India, Iran og arabiske folk, ble kjent i det XVII århundre. På russisk ble "1000 og 1 natt" oversatt fra fransk i 1760-tallet og 1770-tallet. Rimsky-Korsakov ble den første komponisten som ikke var redd for å vende seg til denne plottet - han skremte mange med sin grusomhet og overdreven frankhet i noen episoder.
• Rimsky-Korsakov var en deltakende i den verdensomspennende reisen, og dette tillot ham å bli en mester i å skape vannelementets bilde med musikalske midler. I Scheherazade er dette også hans uovertruffen ferdighet.
• I utgangspunktet kjøpte Scheherazade den klassiske formen for en suite under forfatterens penn, siden hver av sine deler mottok sin egen programmatiske kommentar og tittel. Men etter at komponisten nektet å nevne delene til fordel for sin enkle nummerering, ble arbeidet mer som en symfoni. Derfor er det nåværende fulle navn "Sheherazade" - en symfonisk suite.
• I den olympiske parken i Sochi kan du se et show av dansefontener til musikken til "Scheherazade". Et fragment av denne pakken ble også uttalt ved avslutningsseremonien til Vinter-OL 2014.
• I den kreative arv av Prokofiev er det en "Fantasi på temaet Scheherazade", skapt på grunnlag av arbeidet til sin lærer Rimsky-Korsakov.
• Maurice Ravel sa alltid stolt at hans referanse bok var Scheherazade-poengsummen av Rimsky-Korsakov, hvor han ofte lærer instrumentasjonen. I 1903 skrev han sin "Scheherazade" - en vokalsyklus med tre dikt for stemme og orkester.
• I 1907 oppdaget den tyske astronomen A. Kopff en asteroide, som ble kalt "Scheherazade".

Innholdet

Suiten består av fire deler, som er helt komplette separate episoder, men kombinert med noen leitmotiver. For eksempel er temaet for Sultan Shahriar, som det kalles, representert av skarp truende unisont av messing og strenginstrumenter. Scheherazade-temaet tvert imot er uttalt av en solo fiolin med harpakkompagnement - det sjarmerer og fascinerer, tvinger til å lytte til orientalske lydkomplekser. Begge temaene vil bli modifisert i løpet av plottet, men vil forbli gjenkjennelig selv i slutten, når Shahriars hjerte mykes sammen med strengene som har passert til pianissimo.

Første del ble kalt forfatteren av "The Sea and Sinbad Ship." Oppføringen er preget av Shahriars utseende, og deretter fortelleren selv, Scheherezada. Deretter kommer sjøens tema - strengene suppleres av vindkord som overfører bølger, og den milde fløyten trekker skipets løp over havet. Stormen utvikler en foruroligende lyd av strenger, skarpere skrik av vinden, et tangle av temaer i kaoset av stormen. Men snart fredelig fred kommer tilbake.

Andre del - "Tsarevich Kalanderens historie" begynner med temaet for hovedpersonen, og blir gradvis en lys orientalisk melodi. Det er ganske komplisert - forfatteren spiller med timbres, etterligner en spenst og fascinerende fortelling. I midten av stykket oppstår temaet kamp som ligner temaet Shahriar, men ikke relatert til det. Flyet av den legendariske fuglen Ruch vises på bakgrunnen av kampscenen med lyden av en piccolo-fløyte. Gjennomføring av delen - overgangen fra temaet til slaget til prinsens tema, avbrutt av kadene.

Ved foten tredje delbærer navnet "Tsarevich og prinsessen", er det to temaer som karakteriserer hovedpersonene i historien. En av dem, temaet Tsarevich, er mer lyrisk, melodisk, den andre kompletterer den med lekne intonasjoner med intrikate rytmiske mønstre. Temaer utvikles, sammenflettet med hverandre, skaffer nye lyse farger, men på et tidspunkt blir de avbrutt av Scheherazade-temaet utført av en fiolin-solo.

Del fire, kalt komponisten "Baghdad Feast. Sea. Skipet bryter på en stein med Bronze Rytter" inkluderer en kombinasjon av nesten alle hovedtemaene i suiten fra de forrige delene. Her er de fantasifullt sammenflettet, fylt med nye nyanser, og skaper et bilde av kjempegøy. Ferien er erstattet av en havstorm, på bildet som Rimsky-Korsakov har nådd fullkommenhet. Til slutt vises temaet Shahriar, men det er tydeligvis ikke så skarpt og hardt som i begynnelsen - den formidable sultanen lever fortsatt til sjarmen til den vakre Shherezade.

Bruken av musikk i kinoen

Den praktfulle imitasjonen av Rimsky-Korsakov til orientalske motiver til denne dagen er fortsatt en av de store musikalske verkene, som kino-styremedlemmer tar som hovedtema. Nesten overalt, det høres ganske riktig ut, gir filmen eller en enkelt episode dybde og en slags underdrivelse.

Liste over filmer der du kan høre utdrag "Scheherazade":

• "El Baysano Jalil" - Mexico, 1942.
• "Tapt i harem" - USA, 1944.
• "Sang av Scheherazade" - USA, 1947
• "Forbud mot gravens grav" - Storbritannia, 1964.
• "Caucasian Captive" - ​​USSR, 1967
• "Clockwork Orange" - Storbritannia, 1971.
• "Nizhinsky" - USA, 1980
• "Mannen i den røde sko" - USA, 1985.
• "Kvinner på randen av en nervøs sammenbrudd" - Spania, 1988.
• "Shadow Dances" - USA, 1988
• "Tom Tumbas møter Thumbelina" - USA, 1996
• "Vazlav Nijinsky Diaries" - Australia, 2001
• "The Master and Margarita" - tv-serien, Russland, 2005.
• "Gradiva ringer deg" - Frankrike, 2006
• "Clean Beats Everything" - Danmark, 2006
• Trotskij - Russland, 2009
• "Til siste øyeblikk" - Tyskland, 2008.

Før skapelsen av "Sheherazade" opplevde Rimsky-Korsakov en slags kreativ krise. Men dette forhindret ikke komponisten, men, som om tvert imot, bidro til å skape et uendelig skjønnhet. Suiten fortsetter å bli elsket og lyttet til så langt, det gjennomgår mange prosesser og transkripsjoner, og dette gjør det ikke verre. Hun fascinerer fortsatt med rytmene i øst og bygger i hennes sinn de unikt vakre bildene av Scheherazade, havelementet og den stjerneklare arabiske natten, fylt med den magiske stemmen til en sjarmerende historieforteller ...