PI Tchaikovsky Serenade for strengorkester
Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en fremragende russisk komponist som med sitt kreative arbeid gjorde et uvurderlig bidrag til treasuryen av verdensmusikkkulturen. Hans komposisjoner amaze med uuttømmelig melodisk rikdom, fantastisk mesterskap av orkestrasjon og naturlig oppfinnsomhet. Et godt eksempel på dette er Serenade for Stringorkester. I dette lille stykket skapte maestroen, ved hjelp av bare strengede instrumenter, en lydpalett utstyrt med lyse farger. Musikk med den maksimale effekten påvirker lytterne, først fortryllende dem, og så helt fornøyd med å lytte til den fantastiske skapelsen av den store mesteren.
Opprettelseshistorie
I biografien Peter Ilyich Tchaikovsky perioden fra slutten av syttitallet til midten av åttitallet er merket som en periode med konstant vandring. Komponisten reiste gjennom Frankrike, Østerrike, Italia, og bodde også lenge i Sveits. På våren 1880, tilbake fra Roma til sitt hjemland, bosatte Peter Ilyich midlertidig seg i Kamenka, eiendommen til sin elskede, yngre søster Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaikovsky bestemte seg for å hvile seg litt, da han ikke hadde lyst til å engasjere seg i komponerende aktiviteter. Imidlertid ble han interessert i å skrive kort etter at han mottok en bestilling fra Nikolai Grigorievich Rubinstein Høytidelig Overture "1812". Sammen med dette begynte maestro å ha nye ideer om å skape en symfoni eller, i ekstreme tilfeller, kammerarbeid. Som et resultat valgte Tchaikovsky en kort komposisjon for strengorkester, spesielt siden han var tilbake på mote på den tiden. serenadgenresom var veldig populær blant 1800-tallet komponister.
Peter Ilyich bestemte seg for å skape et arbeid som ville gjenspeile tradisjonene fra tidligere og nåværende århundrer, samt europeisk og russisk musikk. I tillegg ønsket komponisten å uttrykke sin ærbødighet for geni med dette arbeidet. Mozart og selv lagt ut det musikalske materialet fra den første delen på den måte som den store østerrikske. Arbeidet gikk raskt: i høst ble Serenade fullført og dedikert til den tyske musikken Karl Karlovich Albrecht. Litt senere, på forespørsel fra venner, gjorde maestroen en transkripsjon av hans neste skaperverk for to pianopartnere. Petersborgere med premiereprestasjon av arbeid har hatt glede i et år: i oktober 1881. Orkesteret ble utført av Edward Frantsevich Napravnik. Muscovites hørte først "Serenade" i neste 1882. Bak dirigentens stativ var en tysk dirigent Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Interessante fakta
- Tchaikovsky dedikert sin "Serenade" til Karl Karlovich Albrecht, en cellist, korleder, komponist og lærer. Fra den tidlige barndommen bodde denne tysken i Russland, og fra 1883 til 1885 fungerte han som regissør for Moskvas konservatorium.
- I den tredje delen av "Serenade" - Elegies er det et emne som Peter Ilyich brukte igjen ti år senere, men allerede i sin andre strålende skapelse - opera "Queen of Spades". I dette arbeidet tok motivet fra Elegy et sentralt sted, siden komponisten bygget en av de viktigste scenene i operaen på den: Herman nær grevinnen i soverommet ber henne om å avsløre hemmeligheten til de tre kortene.
- Mange koreografer brukte den fantastiske musikk av "Serenade" i sine koreografiske produksjoner. De mest kjente er slike forestillinger som "Eros" av M. Fokin, "Serenade" av D. Balanchine og "Anna Karenina" av B. Eifman.
- Serenaden av Pyotr Ilyich er inkludert i repertoaret til mange kjente orkestre, og for tiden er det et stort antall opptak av dette fantastiske arbeidet, blant annet jeg vil spesielt fremheve prestasjonen av Wien Philharmonic (1950). Sovjetuniversitetet (1975), Moskvas solistorkester (1990), Moskva Virtuosi-orkesteret (1992), Luftvåpenorkesteret (2009).
Innholdet
"Serenade" inkluderer fire deler, hver av dem Peter Ilyich Tchaikovsky har ret på italiensk.
Første del (C-dur) - Pezzo i forma di sonatina (Et spill i form av en sonatina). Basert på komponentens navn skrev komponisten det i sonatform, som ikke inkluderer en slik del som utvikling. Det hele starter med en liten statlig inngang i et rolig tempo Andante non troppo. Den neste hoveddelen av intonasjonen ligger svært nær introduksjonsemnet, men tempoet Allegro moderato utpekt av Pyotr Ilyich gir ikke bare gjenopplivelsen av det musikalske materialet, men også dets energiske utvikling, som da fører til en temperamentsfull sekundær fest. Den livsbekreftende første delen avsluttes med det høytidelige temaet for introduksjonen, presentert i forkortet form.
Andre del (G-dur) - Valse (Waltz). Vanligvis i instrumentale serenader i det XVIII århundre, var den andre delen alltid presentert som galant Menuett, men Tchaikovsky brøt denne tradisjonen og erstattet den med vals (Moderat, dolce e molto grazioso). Allerede av forfatterens notat kan du bestemme at det er mild og grasiøs musikk. Men i tillegg til dette, etter å ha hørt det, er det trygt å si at den melodiske danselinjen, som amazes med sin ekstraordinære skjønnhet, formidler en tilstand av lykkelig uforsiktighet og entusiastisk livsgleden.
Tredje del (D-dur) - Elegia (Elegiya). Siden Elegyens musikk vanligvis er karakterisert som gjennomtenkt og trist, begynner Peter Ilyich det med et motiv, som til tross for den oppadgående bevegelsen, ligner veldig på kirken. Videre kan det sjelfulle musikalske materialet som komponisten presenterer ikke kalles noe annet enn en romantikk eller en "sang uten ord". I utviklingsprosessen blir den sensuelle musikken til Elegia forvandlet, og skaffer seg en dramatisk og jevn tragisk karakter.
Fjerde del (C-dur) - Finale. Tema russo (Finaler på russisk tema). Som indikert av komponisten i den endelige innholdsfortegnelsen, er det musikalske temaet i denne delen basert på folkemotiver. Final, omsluttet i en sonatform med detaljert utvikling, begynner med en introduksjon til temaet for en utdragen runddansmelodi "Som i en eng, en eng". Deretter fyller hoveddelen, hvor Tchaikovsky brukte temaet for den glede dansesangen "Under Apple Tree", fyller musikken med munter moro. Den fremmende melodiske sidedelen endrer ikke lyskilden til delen, men introduserer bare noen tekster inn i den. I utviklingen av alle emner får intensiv utvikling, noe som fører til en triumferende finale.
Serenade for strengorkester er et stykke som Peter Ilyich Tchaikovsky han selv behandlet med stor sympati. Etter å ha fanget lytterne fra selve øyeblikket av utseendet, er det fremdeles veldig populært for tiden, for i tillegg til musikken som fascinerer med sin skjønnhet, har maestroen fullstendig demonstrert de ubegrensede uttrykksmessige mulighetene som er inneboende i et strengorkester.
Legg Igjen Din Kommentar