Hvis en person har et ønske om å komponere en melodi, så er han i det minste ikke likegyldig for musikk og har en bestemt kreativ vene. Spørsmålet er hvor mye "på deg" er han med et musikalsk diplom og har han muligheten til å komponere. Som det sier: "Ingen guder brenner potter", og det er ikke nødvendig å være født Mozart for å skrive musikken din.
Så, la oss prøve å finne ut hvordan du lager en melodi. Jeg synes det ville være riktig å gi ulike anbefalinger til ulike nivåer av forberedelse, noe som forklarer mer detaljert for begynnende musikere.
Nybegynner (i musikk er folk fra grunnen av)
Nå er det mange transformative dataprogrammer som gir deg mulighet til bare å smøre motivet og få det behandlede resultatet i form av en musikalsk notasjon. Dette, å være praktisk og underholdende, er fortsatt mer som et spill av komponerende musikk. En mer seriøs tilnærming innebærer studiet av grunnleggende musikkteori.
Først og fremst må du bli kjent med den modelle organisasjonen av musikk, fordi melodiets natur er avhengig av om det er en stor eller en mindre. Man bør lære å høre tonic, dette er støtten til ethvert motiv. Alle de andre trinnene i modusen (det er 7 av dem helt) på en eller annen måte. Det neste trinnet bør være utviklingen av de beryktede "tre akkorder", som kan forenkles for å spille noen enkel sang. Denne triaden er tonisk (bygget fra 1. OY-nivå i modusen, veldig "tonic"), subdominant (4. nivå) og dominerende (5. nivå). Når ørene lærer å høre forholdet mellom disse store akkordene (et kriterium for dette kan være muligheten til å selv velge en sang for øre), kan du prøve å skrive enkle melodier.
Ikke mindre viktig i musikk er rytme, dens rolle er lik den som er i rytme i poesi. Rytmisk organisasjon er i prinsippet enkel aritmetikk, og teoretisk er det lett å lære. Og for å føle den musikalske rytmen, må du lytte til mye annen musikk, lytte til det rytmiske mønsteret, analysere hvordan uttrykksfulle den gir musikken.
Generelt påvirker ikke uvitenhet om musikkteorien fødsel av interessante melodier i hodet, men kunnskapen om det bidrar veldig til å uttrykke disse melodiene.
Mellomnivå, (en person vet det grunnleggende om musikalsk leseferdighet, vet hvordan man velger ved øre, kan ha studert musikk)
I dette tilfellet er alt lettere. Enkelte musikalske erfaringer lar deg nøyaktig bygge en melodi slik at den lytter harmonisk og ikke motsetter den musikalske logikken. På dette stadiet kan nybegynnerforfatteren bli informert - ikke jage den overdrevne kompleksiteten til musikken. Faktisk er det ikke tilfeldig at hits vanligvis ikke er de mest intrikate melodiene. En vellykket melodi er godt husket og beleilig sunget (hvis den er designet for en vokalist). Ikke vær redd for repetisjoner i musikk, tvert imot, reprise hjelper oppfattelse og memorisering. Det vil være interessant om i melodien og det kjente akkordnummeret vises en slags "frisk" notat - for eksempel oppløsning av en annen nøkkel eller et uventet kromatisk trekk.
Og selvfølgelig, melodien burde bære noe mening, uttrykke litt følelse, humør.
Høyt nivå av musikkteori (ikke nødvendigvis med yrkesopplæring)
Folk som har nådd bestemte høyder i musikk, for å gi råd om emnet "hvordan lage en melodi" er ubrukelig. Her er det mer hensiktsmessig å ønske kreativ suksess og inspirasjon. Tross alt er det inspirasjonen som skiller håndverket som noen kan mestre, fra ekte kreativitet.
Legg Igjen Din Kommentar