Arnold Schoenberg: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet.

Arnold Schoenberg

Er det mulig å sjekke harmoni med algebra? Det viste seg at du kan. Arnold Schoenberg oppnådde matematisk et nytt konsept for å skrive musikk - dodekafonien, som ikke er basert på impulsene til den kreative sjelen, men på en nøyaktig beregning, og viste seg å være skaperen av et nytt musikalsk språk fra det 20. århundre.

En kort biografi av Arnold Schoenberg og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Schoenberg

13. september 1874 Arnold Schoenberg ble født i Wiener-ghettoen. Hans mor var en piano lærer, men Arnold begynte å lære grunnleggende om musikalsk leseferdighet og lære å spille fiolin på egenhånd.

Faderens tidlige død satte en ung mann foran behovet for å tjene, og fra 16 år etter at han hadde gått fra gymnasiet begynte han å jobbe i en bank. Imidlertid skjønte han snart at musikk fra lidenskap ble et mål. Hans første lærer var den berømte østerrikske komponisten A. von Zemlinsky, hvis søster Arnold ble gift i 1901. De hadde to barn - en datter og en sønn.

I Wien i begynnelsen av 1900-tallet ble operettkulen styrt, det var de som gjorde Scönberg i stand til å tjene penger gjennom orkestrering. Han lærte på musikkskolen og vinterhagen, siden 1904 - som privatlærer. I 1903, i Wien Opera, møtte komponisten G. Mahler. Schoenberg var en flink beundrer og propagandist av arbeidet til et ukjent geni. Han ble tiltrukket av Mahlers kreative posisjon - kompromissløs tjeneste til sitt talent, i motsetning til samfunnets mening.

I 1907 ble han seriøst fascinert av maleri, og kona Matilda var en ny venn av Schoenberg, kunstneren Richard Gershtl, for hvem hun selv prøvde å forlate familien sin. Lidenskapen varer ikke lenge, men i løpet av disse få månedene forberedte komponisten seg på å begå selvmord, og vennene hans forhandlet med flyktet, tiltalende til hennes menneskelige og materielle følelser. Som et resultat kom Matilda hjem igjen, og hennes elsker hengte seg selv.

I 1911 ble Schoenbergs canvaser vist som en del av München-ekspressionistutstillingen. Samtidig blir hans første bok, The Harmony Doctrine, publisert. 4 flere bøker og en samling artikler vil bli publisert i 40-60-årene. Under første verdenskrig ble komponisten oppkalt til tjeneste og tilbrakt to år i bakdelene.

Matilda døde i 1923, og et år senere, giftet den 50 år gamle maestro Gertrude Kolish. Hun var også søster, men ikke hans lærer, men hans student. En datter og to sønner ble født i dette ekteskapet. I følge Schoenbergs biografi ble komponisten i 1925 invitert til å undervise i Berlin-konservatoriet. Imidlertid arbeidet der lenge før 1933 - antisemitiske følelser utviklet i Tyskland, og Schönberg flyttet til USA. I den nye verden fant han ingen interesse for sitt arbeid, selv om han i 8 år lærte ved University of California. Til tross for hans prestasjoner innen nye musikalske språk - dodekafoni, lærte Schoenberg sine studenter hele livet grunnleggende om klassisk sammensetning og musikkhistorie. Etter pensjonering, hvor kontantinnholdet var svært beskjeden, ble komponisten tvunget til å tjene i tillegg med private leksjoner. Etter andre verdenskrig ble hans arbeider igjen utbredt. De siste årene av sitt liv tilbrakte han seg i Los Angeles. I 1946 led han et hjerteinfarkt, og den 13. juli 1951 døde maestroen.

Interessante fakta om Schoenberg

• Biografi av Schoenberg sier at han er en av de få komponistene som skrev musikk ikke på instrumentet, men ved bordet. Mozart, Berlioz, Shostakovich jobbet på samme måte.
• Komponisten hadde en overtroisk frykt for nummer 13, selv om han ble født den 13.. Imidlertid døde han også den 13., i en alder av 76 (totalt 13) år. Forresten falt begge disse 13 dagene på fredag. Selv den 13. (eller flere til ham) tiden av hans arbeider betraktet han seg mislykket.

• Til tross for at Schoenberg hadde en skandaløs komponist og innovatørs herlighet, var han en beskjeden, stille og delikat person.
• Komponisten var en flott tennisspiller.
• To balletter ble lagt til musikken til Lunar Pierrot - i 1962 av Glen Tetley for sin egen troupe, i 2008 av Alexei Ratmansky for Mariinsky-teatret, prima Diana Vishneva.
• Schoenberg endret sin religion to ganger - i 1898 ble han døpt inn i den protestantiske troen, og i 1933 mottok han igjen jødedommen.
• Schönbergs datter Nuria var kona til den italienske komponisten Luigi Nono, som også brukte dodekafonteknikken. I 1992 skrev Nuria en biografisk bok om sin far.
• Den lyse musikken til "Happy Hand" er ikke det eneste arbeidet i sitt slag. A. Scriabin korrelerte musikk med farge og skrev en lyspoengsum for instrumentet han oppfant. B. Bartok i operaen "Bluebeard's Castle", opprettet to år tidligere, identifiserte også hans karakterer og episoder av tomten med bestemte farger.
• Ukjent bedre kjent som komponist, var Schoenberg også en frodig ekspresjonistisk artist. Han skapte mer enn 300 malerier som deltok i mange utstillinger, blant dem - mange selvportretter.
• Portretter av Schönberg ble malt av R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. En av portrettene ble skapt av sin komponist. D. Gershwin - Schoenberg møtte ham ved å emigrere til Amerika. De hadde mye til felles, foruten musikens kjærlighet, begge malte bilder (de sier at Gershwin er bedre) og spilte tennis med entusiasme.

• 31. mars 1913 i Wien, en konsert, senere kalt "skandaløs". Den kvelden ved Philharmonic Society Schoenberg gjennomførte sin første kammersymfoni, også musikken til komponistens lærer A. A. von Zemlinsky og hans studenter A. Webern og A. Berg. Det var under opptreden av Bergs "Fem sanger for sopran og orkester på teksten til Peter Altenberg" at offentlighetens forargelse begynte, som lo og "boomed", hørte dissonante passasjer. Så skjedde det noe utrolig - kampen startet ... arrangøren av konserten. Ved et etterfølgende forsøk nektet han ikke det og bemerket at han ble provosert av en rival som hadde fornærmet ham med et ord. Sikringen ble kastet inn i den allerede oppvarmede atmosfæren, og snart veide en del av den ærverdige wienske publikum hverandre over ansiktet uten å spare kraft, mens den andre parten appellerte til politiet og ba om at komponistene ble sendt til psykiatrisk behandling.
• Plottet av "Pelleas og Melisande" av M. Meterlinka ble en virkelig suksess i begynnelsen av det 20. århundre. I 1902 skrev Claude Debussy operaen med samme navn. I samme år begynte Schönberg på råd fra R. Strauss å skape et symfonisk dikt, uten å innse at Debussys arbeid var forberedt på å bli arrangert i Paris.
• I desember 1912 besøkte komponisten bare St. Petersburg, der han utførte "Pelleas og Melisande". Etter 1930-tallet ble Schönberg i Sovjetunionen ikke utført på grunn av inkonsekvensen av sin musikk med de offisielle ideene om kunst. Interessen for studiet av hans arbeid ble gjenopplivet i vårt land bare tre tiår senere.
• Den første produksjonen av operaen "Moses og Aaron" krevde 50 orkester- og 350 korreprøver.
• Max Blond - det var pseudonym av komponistens andre kone, Gertrude, under hvem hun skrev for ham libretto av envirkende opera "From Today to Tomorrow" (1928). Arbeidet er basert på forholdet mellom en ektemann og en kone.

• Schönbergs elever A. Berg, A. Webern, H. Eisler var tilhenger av komponistens musikalske stil, etablering av den såkalte "Novovensk-skolen".
• En av de mest fremtredende tilhørerne av dodekafonsystemet var komponisten Pierre Boulez, som etter Schoenbergs død skrev en skandaløs dødsdom. I den beskyldte han sen komponisten for å avvike fra den utbredt og eksklusive bruken av denne teknikken i den siste perioden med kreativitet. Til tross for denne artikkelen var Boulez en populariserer av Schoenbergs arbeid og gjennomførte ofte hans skrifter.

Schoenbergs kunst

Schoenbergs arbeid kan deles inn i tre deler - romantisk, ekspresjonistisk og dodekafonisk. De første verkene er skrevet i tysk klassisk stil. Denne musikken var en videreføring av den romantiske tradisjonen Wagner og Brahms - "Opplyst natt" (1899), "Pelleas og Melisande"(1903). Snart innså Schoenberg at bruken av tradisjonell harmoni var utmattet. Fra Second String Quartet (1908) begynte han å arbeide i atonalen eller, som komponisten selv kalte, prinsipp pantonal stil. Dette tillot ham å komme inn i den irrasjonelle, ekspressionistiske verdens verden .

I begynnelsen av 1910-tallet skrev han de viktigste ekspresjonistiske verkene. Det var "forventning"(1909) - skapt i bare to uker monodrama for sopranen på libretto av den unge legen Maria Pappenheim. Dette arbeidet er praktisk talt uten plott, fordi lytteren ikke er nedsenket i hendelser, men i følelsene til sin heltinne - frykt, sjalusi, fortvilelse. Alt som handler om forteller om virkelighet, drøm eller fiksjon? Forfatterne gir ikke svar. Scenografiprosjektet ble designet av komponisten selv for forventede forestillinger av "Forventninger", og premieren fant sted bare i 1924 i Praha.Lunar Pierrot"- vokalsyklusen, hvor helten er skaperen ukjent og avvist av samfunnet. Egenheten i dette arbeidet er i det nye sangprinsippet, noe som snarere er en melodi. Drama med musikk"Heldig hånd"på sin egen libretto ble skrevet i 1913. Denne komposisjonen har mange selvbiografiske trekk - heltenes kone forlot ham, forlot forvirring, smerte og frykt." Lucky Hand "- dette er også komponistens erfaring med å studere fenomenet synestesi - de musikalske opplevelsene til helten er tydelig forbundet med lys og farge. Oratorio "Jakobs stige"begynt i 1917 - en grandiose intensjon av komponisten, som han jobbet i mange år, stadig tilbake, komplementering og korrigering, men som ikke ble ansett fullført.

Etter å ha eksperimentert med atonal musikk, begynte Schoenberg igjen å søke etter en ny sammensetningsmetode. Så i begynnelsen av 1920-tallet ble dodekafoni opprettet. Prinsippet med denne teknikken ligger i sekvensiell bruk av 12 forskjellige notater, som kalles en serie. Serien og dens derivater (inversjon, krepsdyr, krepsdyrinversjon) kan også transponeres. "Fem stykker for piano", ferdiggjort i 1923, ble debut essay basert på prinsippet om dodekafti. I slutten av tiåret vender Schönberg tilbake til verk av stor form, helt bygget på dodekafoni - Tredje strengkvartett (1927) og Variasjoner for orkester (1928).

Fra biografen til Schoenberg lærer vi at i 1930 begynner komponisten å arbeide med operaen "Moses og Aaron"ved sin egen libretto. I begynnelsen planla han å skrive en oratorio så nært som mulig til Bibelen. Ved å realisere inkonsistensen i den bibelske utstillingen, skaper Schönberg en mer liberal tolkning. De to første handlingene ble skrevet av 1932, musikken og teksten til den tredje loven ble opprettet i 1937, men Til tross for dette ble viktige elementer i historien ferdigstilt innen slutten av den andre loven, som gjorde det mulig å skape operaen som et helt solidt arbeid. Premiere av konsertversjonen fant sted i 1954 og sceneversjonen i 1957.

Blant verkene som er opprettet i emigrasjon, kan man nevne konserten for fiolin og orkester, fjerde strengkvartett (begge - 1936) og konserten for piano og orkester (1942). I dem utvikler dodekafonien, kombinert med tonale elementer. Til støtte for de europeiske landene som kjempet mot fascismen, ble det i 1941 skrevet "Ode til Napoleon Bonaparte" på Byrons vers. En av Schoenbergs mest følelsesmessige humanistiske verk var Kantaten "Overlevende fra Warszawa", skapt i 1947. Hennes tekst, som også er skrevet av komponisten, er basert på minnene fra deltakerne i hendelsene i ødeleggelsen av Warszawa-ghettoen av nazistene.

Arnold Schoenberg musikk i kino

I 1975 ble en film utgitt på operaen "Moses og Aaron", som ble en av de første fremtredelsene av Schoenbergs musikk på sølvskjermen. Deretter viste filmmakene seg til komponistens verk:

• "Innsatsen er laget" (1997);
• Lumière og Company (1995);
• "Mellom engelen og demonen" (1995);
• "New Wave" (1990).

En av manusforfatterne til Simon Curtis 'Woman in Gold "(2015) var Randol Schönberg, en amerikansk advokat kjent for å jobbe med klienter som krevde retur av kunstverk tatt fra sine familier under Holocaust. Randal er også komponistens barnebarn. Siden filmen er basert på ekte hendelser, er en av sine sentrale tegn advokaten selv, spilt av R. Reynolds. H. Mirren stod i tittelrollen.

"Musikk burde ikke dekorere, det burde være sant og bare ...". Arnold Schoenberg var ikke på utkikk etter suksess. Først og fremst ønsket han å utvikle en musikalsk form, for å finne nye måter, som ikke tillater komposisjonskunst å avta, mens han fortsatt er tro mot hans kreative utsikter. Historien har vist at dette er hvordan alle tidløse genier tenkte. Og det var slik deres skjebne ble dannet, full av komplekse forhold med samtidige og motstridende vurderinger.