I hierarkiet av musikkinstrumenter har fiolin en dominerende scene. Hun er dronningen i verden av ekte musikk. Bare en fiolin kan formidle alle menneskets sjel og dens følelser ved hjelp av lyden. Hun kan utstråle barndomsglede og moden tristhet.
Mange komponister skrev solo arbeider for fiolin i øyeblikk av åndelig krise. Ingen andre instrumenter kan fullt ut uttrykke hele dybden av erfaringer. Derfor må utøvende kunstnere, før de spiller på konserter, enestående arbeider for fiolin, veldig tydelig forestille seg komponistenes indre verden. Uten dette vil ikke fiolen helt enkelt lyde. Selvfølgelig vil lydene bli hentet ut, men forestillingen vil ikke være hovedkomponenten - sjelen til komponisten.
Ytterligere i artikkelen vil det bli presentert en kort oversikt over de store verkene for fiolin av slike komponister som Tchaikovsky, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
PI Tchaikovsky, konsert for fiolin og orkester
Konserten ble opprettet i andre halvdel av XIX-tallet. Tchaikovsky på den tiden hadde nettopp begynt å dukke opp fra den langvarige depresjonen som skyldes ekteskapet. På denne tiden hadde han allerede skrevet slike mesterverk som første klaverkonsert, operaen Eugene Onegin og den fjerde symfoni. Men fiolinkonserten er påfallende forskjellig fra disse verkene. Han er mer "klassisk", hans komposisjon er både harmonisk og slank. En opprør av fantasi passer innenfor et stramt rammeverk, men nokså, melodien mister ikke sin frihet.
Gjennom konserten fanger hovedtemaene i alle tre delene lytteren med deres plastisitet og uformell melodi, som utvides med hver takt og tar pusten.
Den første delen gir 2 kontrasterende temaer: a) modig og energisk; b) feminin og lyrisk. Den andre delen heter Canzonetta. Hun er petit, lett og gjennomtenkt. Melodien er bygget på ekkoer av Tchaikovskijs minner om Italia.
Den endelige av konserten med en virvlende virvelvind strekker seg inn i scenen i Tchaikovskijs symphoniske konsept. Lytten trekker øyeblikkelig sin fantasi scener av nasjonalt moro. Fiolen skildrer entusiasme, dyktighet og vitalitet.
C. Saint-Saens, Introduksjon og Rondo Capriccioso
Introduksjon og rondo-capriccioso er en virtuell lyrisk-scherzo-komposisjon for fiolin og orkester. I vår tid betraktes det som kjennetegn for den briljante franske komponisten. Her kan du høre påvirkningen av musikk av Schumann og Mendelssohn. Denne musikken er uttrykksfulle og enkle.
G. Wieniawski, Polonaise
Romantiske og virtuøse arbeider for Wieniawski fiolin er svært populære blant lytterne. Hver moderne fiolin-virtuos har i sin repertoar verkene til denne store mannen.
Wieniawskis polonaiser tilhører virtuøse konsertspillinger. De har innflytelse fra Chopin. I polonaisen uttrykte komponisten temperament og skala av hans utøvende stil. Musikk trekker inn fantasien til lyttere skisser av festlig moro med en høytidelig prosesjon.
F. Mendelsohn, konsert for fiolin og orkester
I dette arbeidet viste komponisten hele geni av sitt talent. Musikken utmerker seg av scherzo-fantastiske og plastiske sanglyriske bilder. Konserten harmonerer harmonisk med rik melodi og enkelhet av lyrisk uttale.
I og II deler av konserten er representert av lyriske temaer. Finalen introduserer raskt lytteren i Mendelssohns fantastiske verden. Det er en festlig og humoristisk smak.
F. Kreisler, valser "Kjærlighetens glede" og "Kjærlighetens flor"
"Kjærlighetens glede" - lys og stor musikk. Gjennom hele arbeidet formidler fiolinen de gledelige følelsene til en mann i kjærlighet. Walsen er bygget på to kontraster: ungdommelig stolthet og elegant kvinnelig coquetry.
"Flour love" - dette er en veldig lyrisk musikk. Melodien veksler hele tiden mindre og større. Men selv gledelige episoder presenteres her med en poetisk tristhet.
Legg Igjen Din Kommentar