Påvirkningen av formidlingskunst på musikk er retorikk, typisk for barokktiden (XVI - XVIII århundrer). I disse tider er det til og med en undervisning om musikalsk retorikk, som presenterer musikk som en direkte analogi med kunsten av veltalenhet.
Musikalisk retorikk
De tre oppgavene uttrykt av retorikk i antikken - for å overtale, å glede seg over å spenge - oppstår i barokkens kunst og blir den største organisasjonsstyrken i den kreative prosessen. Når det gjelder en klassisk høyttaler, var det viktigste som var dannelsen av en viss følelsesmessig reaksjon fra publikum til hans forestilling, så for en barokkmusiker var det hovedsakelig å oppnå maksimal innvirkning på publikumets følelser.
I barokstilens musikk opptar solosangeren og konsertinstrumentalisten stedet for en høyttaler på scenen. Musikalsk tale søker å etterligne retoriske tvister, samtaler og dialoger. Instrumentkonserten ble for eksempel forstått som en slags konkurranse mellom solist og orkester, med sikte på å avsløre publikum mulighetene til begge parter.
I XVII århundre. vokalister og fiolinister begynte å spille ledende rolle på scenen, for repertoaret var slike sjangere som sonata og en stor konsert (gorcet, basert på hele orkesterets og solistens veksling).
Musikalske retoriske figurer
Vedvarende stilistiske sving er karakteristisk for retorikk, noe som gjør en oratorisk uttalelse spesielt uttrykksfulle, noe som forsterker sin figurative og følelsesmessige påvirkning. Visse lydformler (musikalske og retoriske figurer) vises i barokkens epoke, beregnet på å uttrykke ulike følelser og ideer. De fleste fikk de latinske navnene på deres retoriske prototyper. Tallene bidro til den uttrykksfulle effekten av musikalske kreasjoner, forutsatt at instrumental og vokal arbeid av semantisk og figurativ fylde.
For eksempel stigende andre skapte en følelse av spørsmål, og, kombinert parvis nedstigende sekunderuttrykt sukk, sorg. pauser kan male en følelse av overraskelse, tvil, etterligne intermitterende tale.
Retoriske teknikker i I.S.s verk Bach
Geni-arbeidene JS Bach er dypt knyttet til musikalsk retorikk. Kunnskap om denne vitenskapen var viktig for kirkemusikeren. Organisten i lutherske tilbedelse spilte en egen rolle som en "musikkprediker".
I den religiøse symbolikken til High Mass, I.S. De retoriske tallene for nedstigning, oppstigning og sirkel er svært viktige.
- Sirkelform komponisten søker Guds herlighet, bildet av himmelen.
- Stigende skalaer symboliserer oppstigning, oppstandelse og fallende intonasjon forbundet med å dø, sorg.
- Kromatiske bevegelser I melodien var det som regel brukt til å uttrykke tristhet, lidelse. Den triste følelsen skaper det kromatiske temaet til fuglen i F minor (I. S. Bach "The Well Tempered Clavier" Volume I).
- stigende gå videre på sjette (figuren er et utrop) i emnet Fugues i C Sharp Major (Bach "CTC" Volume I) gir gledelig spenning.
Ved begynnelsen av XIX århundre. Retorikkens innflytelse på musikk blir gradvis tapt og gir vei til musikalsk estetikk.
Legg Igjen Din Kommentar