Opera "Romeo and Juliet": innhold, video, interessante fakta, historie

S. Gounod opera "Romeo og Juliet"

W. Shakespeare's tragedie om kjærlighet, som flammet opp med en lys flamme i den mørke tåken av klan fiendskap, tiltrukket til enhver tid oppmerksomheten til folk som viet sine liv til kunst - komponister, kritikere, regissører og manusforfattere, teaterdirektører. Men lesingen som ga dette essayet Charles Gounod, lar deg se på en berømt historie fra en annen vinkel, dypere, intime, påvirker sjelens mest sentimentale strenge. Operaen Romeo og Juliet var en av de mest vellykkede verkene fra den franske komponisten i den aktuelle sjangeren, og til denne dagen blir det regelmessig en del av repertoaret til mange kjente teatre.

Oppsummering av operaen Gounod "Romeo og Juliet"og mange interessante fakta om dette arbeidet leses på vår side.

Sammendrag av "Romeo and Juliet"

Count Capulet gir en ball til ære for sin elskede datter. Gjestene samles på gårdsplassen til et luksuriøst palass, alle gjestene har masker. Romeo, sønnen til den største fienden til Capulet-familien, er også hemmelig på ferie. Blant det støyende publikum, merker den unge mannen Juliet og blir forelsket i henne ved første øyekast. Han bestemmer seg for å snakke med en vakker jente, men hun tillater ikke å gjøre bekjentskap. Romeo uttrykker beundring for den unge damen, fjerner masken og skamløs snakker om hennes fødte følelser. På denne tiden oppdager Tybalt at Juliet snakker med en fremmed, lærer i samtalepartneren Romeo. Et skritt blir påbegynt, men eieren av huset stopper de unges forsøk på å mørke triumf av strid og hat. Juliet og Romeo er tvunget til å dele, alle er gnawed av følelsen av forbudt fristelse og den bittere oppfatningen at kjærligheten hindres av langvarig fiendtlighet mellom familier.

Kvelden kommer, Romeo under den sparsomme skildringen av skumringen skynder seg under hennes elskede vindu, Juliet dukker opp, og elsker ede lyd. Romeo lover at de skal gifte seg neste dag. Gertrude ringer eleven, og hun drømmer fort fra balkongen, ber om Romeo for å være forsiktig og sørge for at tjenerne ikke legger merke til det.

Med daggry er Romeo i faren Lorenzo celle og ber ham om å holde en bryllupsseremoni. Etter å finne ut hvem den valgte Montague er, er presten tapt i tvil, men tør ikke motstå den lyse følelsen. Munken håper kjærligheten vil bidra til å forene klanene og avslutte den irriterende fiendskapet. Elskere blir gift. På dette tidspunktet vises Stefano på Capulet-palasset og begynner å synge en mocking sang om en due som er rømt fra familiens rede. En ny konflikt bryter: tjeneren Capuleti har ikke til hensikt å ignorere provokasjonene. Mercutio vises og sier: å true den unge siden er uærlig. Hør dette, Tybalt skal lære Mercucio en leksjon, men Romeo, som var i nærheten, stopper kampen. Han snakker om absolutt lykke, hvilke gjensidig fornærmelser og lovbrudd kan ikke lenger mørkere. Etter å ha blitt overrasket over Romeos humør, kaller Mercutio seg selv Tybald og blir drept av sitt sverd. I et forsøk på å hevne en venns død, kjemper Romeo med lovbryteren og vinner. Det siste ønske om Capulets nevø er ønske om at Juliet skulle bli kona til Paris. Når han kommer til mordstedet, aviserer hertugen til Verona beslutningen: å utvise Romeo fra byen. De gjenstående medlemmene av de krigende familier utstedte en advarsel: det er ikke tillatt å bryte loven.

Om natten går Romeo inn i rommet til den nyfødte ektefellen, snakker om hendelsen og behovet for å gi Verona øyeblikkelig med gryningen. Om morgenen annonserer earlen til datteren hennes: hun må være kona til Paris. I desperasjon skynder jenta til munken Lorenzo. Det gir en eliksir, etter å ha drukket som, personen kaster seg inn i sløvhet. Juliet svelger stoffet og faller ubevisst. Nyheten om helligdomens død sprer seg gjennom byen, kroppen er plassert i familiekrypten. Romeo kommer snart, han tror at hans elskede er død, og drikker gift. Plutselig ser Juliet opp fra drømmen sin, ser den døende ektemannen, og avviser livet uten ham, skyver en skarp dolk inn i brystet. Med tilgivelsesord, dør begge i hverandres armer.

bilde

Interessante fakta

• Fransk kunsthistoriker og komponist Alfred Bruno bemerket ekstremt mot Charles Gounodvist dem i arbeidet på operaen. Det ligger i det faktum at forfatteren ikke var redd for å snakke ærlig om kjærlighet med folk i det såkalte høye samfunn, der latterliggjøring, intriger, sarkastiske bemerkninger hersker. Da Gounod nettopp begynte sin karriere, møtte et slikt publikum sine arbeider med arrogant utfordring, kritikk og til og med forakt.
• Paul Dukas (fransk kritiker, lærer og komponist) bemerket: Gounod skapte ikke tegn i det hele tatt, han prøvde å vise ved hjelp av musikk et ekko av oppriktige følelser som hver person møter. Forfatteren valgte å fokusere på å uttrykke, ved hjelp av musikalske midler, den sentimentelle siden av forholdet mellom tegnene, samtidig som de beholdes nøyaktig følgende litterære grunnlag. Kanskje dette er grunnen til at opera har funnet et svar og gikk ned i historien som det mest populære arbeidet i opera-sjangeren basert på Shakespeares tragedie, selve historien som ikke er tristere i verden.

• Så mange europeiske styremedlemmer er Gounods opera gunstig forskjellig fra etableringen Bellini "Jeg Capuleti e i Montecchi". Den franske komponisten tok ikke friheter med hensyn til plottet, prøvde å følge den opprinnelige teksten til den engelske klassikeren så nøyaktig som mulig. I denne Gounod, til tross for det generelle stemningen i lærredens plott, klarte han å skrive musikk, som på bestemte øyeblikk var preget av utrolig stivhet og drama. Det er disse funksjonene som er fanget i Shakespeare's play selv.
• Vanskeligheten med å oppera operaen er at de ledende aktørene må være forelsket i hverandre eller i det minste balansere på kanten. Gounod opprettet slik musikk der den minste falskheten i sangernes stemmer skaper mistillit og kan ødelegge helhetsinntrykket. Selv dyktige kunstnere risikerer å falle inn i denne fellen, mesterlig opprettet av en fransk komponist.
• Charles Gounod "skisserte" sin Juliet, hvis bilde er forskjellig fra alt som ble opprettet tidligere eller senere. Kanskje forfatteren er så nær som mulig for visjonen som Shakespeare selv hadde, som foreskriver identiteten til den sterke arvingen til den mektige klanen. Juliet i operaen Gounod - utrolig kompleks og lyst natur. Hun er bare 14, i den første handlingen ser hun ut som en ung jente som ikke engang tenker på ekteskap, hun er lett, naiv, vektløs. Her kommer den andre handlingen, og betrakteren ser at følelsene som har oppstått i en tenårers sjel, er mye sterkere enn de som oppstår i en mer bevisst alder. Juliet, partiets utøver, står overfor en vanskelig oppgave. Hun trenger å formidle både det entusiastiske humøret iboende i den bekymringsløse tiden til sin unge ungdom, og dybdefulle opplevelser som kan dekke med en uforsonlig lavine alle argumenter av grunn.
• Premiere av operaen ble dekorert med tilstedeværelsen på scenen av sanger Marie Carolina Miolan-Cavallo. Hun utførte også delene av Juliet i 1873, da vokalisten selv var 45 år gammel. I produksjonen av 80-tallet i XIX-tallet deltok en annen diva - Adeline Patti. Den ledende rollen i operaen hjalp den berømte italieneren til å avsløre et dypt talent for utførelsen av tragedien. Sangeren har bevist at hun ikke bare er i stand til å bli vant til komiske bilder, men også å vises i en annen rolle.

Beste tall

"Dans ce reve, que m'enivre"- Julies arietta fra lov 1. Skrevet i rytmen til en vals. Lys," luft "-musikk og tilhørende vokaldel tegner bildet av en jente som bor i en drømmeverden, bekymringsløs, ikke belastet av sorger og lidenskaper.

"Dans ce reve, que m'enivre" (lytt)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo fra lov 2. Den unge mannen drømmer om et hemmelig møte med sin elskede, som skal foregå i skumringen. Romeo ser frem til solnedgangen for å komme inn i hagen og finner seg raskt under Julias balkong.

"Ah! Leve-toi soleil" (hør)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- en duett av Juliet og Romeo fra den fjerde handlingen. En uttrykksfulle, sensuelle salme til kjærlighets triumf, operatørens viktigste nummer, apogee av lyrisk stemning med anmerkninger om angst, foreskygging av tragiske hendelser.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (hør)

Opprettelseshistorie

Gounod begynte å skrive opera i 1865, bosatt på Middelhavskysten, i den lille byen Saint-Raphael i Frankrike. Skitser og utkast til poeng var klare på en utrolig kort tid: forfatteren jobbet fra tidlig morgen til sen kveld, ikke trøtt. Inspirasjon og entusiasme ble ledsaget av et utrolig pittoresk omliggende landskap. Avsluttresultatene ble avsluttet i Paris. Repetisjoner begynte i midten av august.

Libretto er skrevet av Michel Carré og Jules Barbier. Samme dramatiker jobbet på libretto for "Faust"Etter å ha tatt opp teksten til den poetiske teksten for Gounods opera, prøvde de bevisst å gjenta suksessen, og dette overdrevne iver spilte en grusom vits på stykket. I Faust skrev de omhyggeligste sekundære karakterene veldig godt« balanse »lyse karismatiske bilder av hovedspillerne. en lignende mottakelse i Romeo og Juliet, fikk librettistene til slutt det motsatte resultatet: Korspartier og bemerkninger fra tjenere begynte å bli oppfattet som noe påtrengende, for kunstig og patetisk, noe som distraherer fra Det operative dramaet til to elskere. Operaen Romeo og Juliet oppnådde ikke større popularitet, overgikk ikke Faust, selv om den fikk høye karakterer fra kritikere og offentlig anerkjennelse.

Arbeidet har en kraftig dramatisk melding. Hovedtalene er 2 arier og 4 duos spredt over fem handlinger. Dermed er strukturen sammenlignbar med genren av eclogue - oppmerksomheten til lytterne er nittet til de uopphørlige kjærlighetssamtalene mellom de to hovedpersonene, og foregår mot en bakgrunn av dramatisk virkelighet.

Operaene "Romeo og Juliet" og "Faust", i tillegg til den vellykkede "scenen" skjebnen, forener det som ligger i grunnlaget for ekte tragedier, som oppsto i sammenheng med oppriktig kjærlighet. Sekvensen av hendelser i begge tilfeller er banen fra det første møtet til det dødelige klimaks. Etter hvert som historien utvikler seg, blir lytteren en observatør, til hvem det blir tydelig hvordan tegnets følelser endres som svar på den omkringliggende virkeligheten. Her er et sted og kyskhet, og dristighet og fortvilelse. Evnen til å uttrykke en slik emosjonell "evolusjon" ved hjelp av vokale deler og koreografiske tall er en av de viktigste fantastiske prestasjonene av Charles Gounod som grunnleggeren av lyrisk drama i fransk opera.

Premieren fant sted på scenen i Paris-teatret Lyrik. Arrangementet fant sted 27. april 1867. Samme år, om sommeren, ble operaen presentert i London, og i høst ble forestillingen utført på scenen på Music Academy i New York. I det 20. århundre i Sovjetunionen ble operaen arrangert i 1919 (Petrograd, Opera og Ballettteater), i 1941 og 1945 - på scenen til Bolshoi-teatret (Romeo-rollen ble spilt av Sergei Lemeshev).

Basert på verkene til William Shakespeare ble et stort antall operaer opprettet, basert på "Romeo og Juliet"ble skrevet om 20 librettos for ulike forestillinger. Men blant alle produktioner bare opera Charles Gounod vises på teatralske scener med misunnelsesverdig konsistens. Hemmeligheten om utødeligheten til dette arbeidet er kortfattet og kortfattet beskrevet av Jules Massenet: "Det virker som at elskere synger bare for seg selv, og publikum føler seg som tilfeldige vitner som har mulighet til å se noen av de indre hemmelighetene." Charles Gounod klarte å klare historien i musikk, ga hvert pust, hver ser en spesiell lyrisk lyd, oppriktig og piercing, i stand til å reagere med følelser i hjertet av hver likegyldig lytter.