Viola: interessante fakta, videoer, historie, bilder, lytt

Musikkinstrument: Viola

Den gamle familien av strenge strenger med et stille, mildt lyd og poetisk navn - viola ... De var utbredt i renessansen: ledsaget av kirketjenester, glad for den raffinerte høringen av aristokratiske familier og hørtes på alle helligdager og festivaler.

Utenfor er violaene veldig lik den moderne fiolingruppen som er kjent for oss. Og dette er naturlig, fordi verktøyene er relaterte. Men "forholdet" mellom dem "familie" kan knapt kalles. Det var en tid da violer ble ansett som utsøkte musikalske instrumenter verdige av sekulært samfunn, og fioliner - uhøflig og utålmodig "rivaler" fra gatene. Deretter opphørte det myke og dempet timbre av violaene å lage en sensitiv lytter, og han foretrukket strålende og saftige fiolinlyder. Slik virker ikke fiolen "slekt ut" slektningene fra scenen, men sendte dem også til glemsel i et helt århundre.

lyd

Viola, laget for ekstase av hørens adelsmenn, hadde en uvanlig mild, fløyelsaktig og myk lyd. Hennes stabile og klare stemme med en liten vibrato var resultatet av instrumentets designegenskaper, bue og strenger. I tillegg til de viktigste, ble det installert et helt system av resonerende strenge på violaen, hvor vibrasjonene skapt en vakker og delikat lyd. Strengene var ikke veldig stramme og krever stadig hyppig tuning.

Et viktig uttrykksevne i viola er evnen til å spille de fineste lydvarianter. Musikk for instrumentet på den dynamiske naturen var justert uten lydoverbelastning.

Story Viola lånt fra lutten, som innstilt i quarts, men med en tredjedel i midten: re, salt, gjør, mi, la, re.

bilde:

Interessante fakta:

• Den grusomme og tyranniske konge av England Henry VIII var veldig talentfull og utdannet. Å være en god musikk elsker, var veldig glad i å spille viola. Samlingen av kongen av dette instrumentet på dødstidspunktet var 19 flotte eksemplarer.
• Den franske "Sun King" Louis XIV - en flott kjennere av ulike typer kunst, var veldig musikalsk. Han visste ferdig med å spille flere musikkinstrumenter, inkludert violaen. Viola-samlingen av Louis XIV besto av 24 instrumenter.
• Den ungarske prinsen Esterhazy, som tjente til tjeneste for den store østerrikske komponisten Joseph Haydn, var glad i å spille bariton gamba. Et verktøy som ikke har mottatt mye distribusjon. Bariton gamba huskes bare fordi komponisten skrev 126 verk for henne å behage prinsen.
• Initiativtaker til opprettelsen av en familie av violer av forskjellige størrelser, egnet for nye typer instrumentale ensembler, var Isabella d'Este - ektefellen til Margrave Mantua, som var kjent som en flott kjennemerker av kunst og patroness av berømte artister. Kalt "Prima Donna Renaissance", ble hun ansett som en av de mest kjente kvinnene i den italienske renessansen. Isabella har også samlet bilder der verktøyet presenteres av et allegorium som antydet god temperament og neo-platoniske ideer om skjønnhet.

• En av de beste håndverkere som laget fioler var engelsmannen John Rose. Instrumentene hans ble preget av ikke bare sin sofistikerte lyd, men også av deres elegante former. Elegant dekorert med floral ornamenter på toppen av dekket, reflekterte violene den aristokratiske statusen til eierne av instrumentene. Toppen av instrumentene er vanligvis dekorert med komplekse utskårne hoder av dyr eller mennesker. Slike verktøy er veldig verdsatt.
• Den berømte engelske maleren fra det 18. århundre, Thomas Gainsborough, hadde en drøm - å trekke seg tilbake i en rolig landsby og nyte å spille på violaen. Dette ønske og stor kjærlighet til instrumentet ble kjent fra korrespondansen med sin nære vennekomponist og profesjonell gambist Karl Friedrich Abel, som ifølge den store tyske dikteren I. Goethe var den siste virtuoseren på gamba.

• Den store engelske dikteren og skuespilleren William Shakespeare nevner ofte violen i hans skuespill, inkludert en slik komedie som "The Twelfth Night".
• Vintageviola kan ses i samlinger av historiske museer av musikkinstrumenter. I Russland er det et museum for musikkinstrumenter i Sheremetyevsky-palasset i St. Petersburg, samt i Musikkmuseets museum oppkalt etter M. Glinka i Moskva. Imidlertid holdes den mest varierte samlingen i Metropolitan Museum i New York, USA.
• I det 18. århundre i Frankrike, da fiolingruppens instrumenter begynte å erstatte violaene, ble en avhandling skrevet "Forsvar av basvioloen fra brudd og krenkelser av kello".
• I dag er mange fans av autentisk renessanse og barokk musikk avhengige av musikk skrevet for violas og deltaker aktivt i konserter, som vanligvis foregår i små haller og kirker, mest egnet for lyden av disse instrumentene. For tiden er det mange samfunn som er interessert i violer. En av dem er International Society of Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, en italiensk musikkolog, dirigent og utøver av gammel europeisk musikk, komponist og improvisator, regnes som den beste gambististen vår tid.
• Grunnleggeren av sovjetskolen på viola, den berømte solisten og læreren Vadim Vasilievich Borisovskiy gjorde et uvurderlig bidrag til gjenopprettelsen av autentisk musikk. Etter å ha uavhengig lært å spille viola d'amour, ga han konserter der han utførte originale verk for instrumentet. I 1937 ble en katalog av verk for viola d'amore utarbeidet i Tyskland, utarbeidet av V. Borisovskiy, sammen med musikologen fra Tyskland V. Albtman.

Utformingen av viola da gamba

De tidlige gambasene var av forskjellige former og størrelser, og bare etter 1500-tallet ble de blitt mer standard, utadrettet som minner om dagens cello. Imidlertid er det mange forskjeller i instrumentene, for eksempel har gamba et flatt, ikke buet nedre dekk, mer skrånende skuldre, brede skall og resonatorhull i form av bokstaven "C". Viola kroppen, hvis lengde varierer fra 65 til 72 cm, er betydelig forkortet i forhold til lengden på strenger, hvorav antallet kan være fra fem til syv. På gamba (håndverkerne oppfunnet et vanskelig knep), under de vanlige gutstrengene, var metall spent: de ble ikke spilt, men de hørtes fra vibrasjonene til de øvre strengene, noe som gjør lyden av violen spesielt myk, varm, spennende og fascinerende - nær menneskets stemme. På en bred nakke var bevegelige overhead frets plassert. Bøyningen hadde en buet form og holdt håndflaten sitt opp. Spilleren kan justere spenningen av håret på bue med fingeren under spillet.

arter

Violas store familie hadde mange forskjellige instrumenter som varierte i størrelse, antall strenger, timbre, proporsjoner, bygge og registrere. De ble delt inn i bass, tenor, alto og sopran. Noen typer violas var veldig etterspurt som soloinstrumenter, andre var ikke særlig populære blant musikkelskere og ble bare brukt som ensembler.

Sammen med gamba var viola d'amore (eller d'amur) det mest populære instrumentet i familien, som på italiensk betyr alt viola av kjærlighet. Og hun så på tilsvarende måte - i stedet for det vanlige avrundede hode av instrumentet, var Cupidhodet blindefoldet. Men dette instrumentet mottok ikke slike takknemlighet på grunn av at guden var trykt på den. Hector Berlioz skrev i sin store foredrag om moderne instrumentasjon og orkestrasjon: "Lyden av viola d'amour er svak og øm, det er noe himmelsk i det, som kommer fra både violen og violettene fra fiolin. Den er spesielt egnet for flytende musikk, drømmende melodier, uttrykk for entusiastiske og religiøse følelser ... Faktisk ville det være veldig trist å miste dette dyrebare instrumentet ... "

Sammen med viola d'amore og gamba, vil jeg fremheve følgende instrumenter som var ærverdige og var spesielt etterspurt blant musikelskere:

• Bastard - hadde også en struktur, men var litt større enn gamba i størrelse. Spesielt populær var i England.
• Ja bardone - baritonviolett med en litt kjedelig lyd. I tillegg til 6-7 hovedstrenger hadde 15 metallresonator. Det var mulig å spille på det ikke bare med en bue, men også pizzicato.
• Pomposa er et fem-strenget instrument, litt mer enn et helt, laget på initiativ av I.S. Bach, som kalte ham piccolo celloen.
• Pardius - den minste bølle, størrelsen på en fiolin. Det var veldig populært blant franske kvinner musikelskere.
• Engelsk fiolett - i struktur og lyd er svært lik viola d'amore.

søknad

Med hensyn til sin popularitet, kunne gamba nok bare argumentere med cembalo. Viola var elsket overalt: fra de kongelige palassene, til husene av commoners. Hennes utsøkte stemme rømmet i edle hus, på kirketjenester og på helligdager. Instrumentet ble mye brukt som solist, så vel som i ensembler og orkestre. Med tanke på den store etterspørselen etter gambi, skapte komponistene for sine forskjellige kammerverk: canzone, madrigals, suiter, richercar. Blant forfatterne er slike mestere som G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Men det viktigste bidraget til berikelsen av repertoaret til gambi ble laget av de kjente artistene: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

kunstnere

Gamba nøt spesiell anerkjennelse i det 16. og 17. århundre, og som et resultat, på dette tidspunktet toppet av heyday av å utføre på instrumentet. En rekke talentfulle virtuøse gambister dukket opp, blant annet jeg spesielt ønsket å markere D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre og K. Abel. Ved slutten av det 18. århundre begynte gambas popularitet å falle kraftig og ble kastet i glemsel.

Mer enn hundre år har gått, og viola da gamba dukket opp igjen på konsertstadiet tidlig på 20-tallet takket være entusiaster og autentiske musikere. Uvurderlig fortjeneste i retur av instrumentet tilhører H. Deberainera, som debuterte på gamba i 1905, etter å ha utført sonatene til C. Abel. I England, Tyskland, Frankrike, solo gambister og ulike ensembler av violas begynte å dukke opp på konsertfaser. For tiden er navnene på slike utøvere på instrumentet som Vittoria Gielmi (Italia), Paolo Pandolfo (Italia), Hille Perl (Tyskland), Jordi Savall (Spania), Ameli Sheman (Frankrike), Vladimir Volkov (Russland) kjent.

fungerer:

IS Bach - Sonata for viola da gamba og cembalo i G major (lytt)

GF Telemann - Konsert for viola, opptaker og orkester (lytt)

Historie av

Instrumentene til viola familien begynner sin historie i tidlig middelalder, i renessansen. På dette tidspunktet vokste sammensetningen av musikalske instrumenter sterkt ut. Hvilke instrumenter som gikk foran violaen, er ikke kjent for sikkert, kanskje sin forfedre var den arabiske strengstrengede rebecken, som utviklet og blomstret i landene i Vest-Europa eller det spanske strengte plukket instrumentet vihuela. Hun begynte senere å spille bue, noe som er mulig og førte til utviklingen av et nytt musikalsk instrument.

På slutten av det 15. århundre ble representanten for det katalanske Borgia-dynastiet valgt som pave Alexander VI som leder av Vatikanet. Disse hendelsene førte til veksten av spansk kultur i den italienske hovedstaden - Roma og dermed tilstrømningen av spanske musikere, og med dem deres instrumenter. I Italia forvandlet mesteren til produksjonen av musikkinstrumenter, Lituer rundt 1600, den spanske vihuela, forlot det forrige systemet, og ga det en litt annen form. Mesteren gjorde instrumentet egnet ikke bare for akkompagnement, men også for solo-ytelse. I dette skjemaet fant violaen, som instrumentet begynte å bli kalt, for de neste to hundre årene.

Viola var i utgangspunktet ganske stor, så hun spilte bare på sittende, holdt oppreist og holdt knærne eller lå på hoften hennes. Dermed instrumentets navn - viola da gamba (ben). Snart vises mindre violer, og veien for å spille har endret seg tilsvarende, siden instrumentet nå ligger på skulderen. Slike violer ble kjent som viola da braccio, det er tamme seg. Allerede i begynnelsen av 1500-tallet ble instrumenter laget i hele grupper: rabatt, alto, tenor og bass. Først ble slike ensembler brukt som akkompagnementere, og først da begynte de å spille instrumental musikk.

Viola med sin edle og milde lyd ble raskt populær i europeiske land, spesielt i England og Frankrike. Franskmenn begynte å bruke den nye teknologien for å vri kattestrenger med sølvtråd for å forbedre lyden av gamba, og instrumentet utvidet rekkevidden ved å legge til den syvende bassstrengen.

For gambaen skapte komponistene for en stor mengde musikalske verk for utrolige beundrere av instrumentet. Det var mange profesjonelle musikere, virtuoser som utførte på gamba.

I begynnelsen av 1700-tallet, da instrumenter av fiolinfamilien begynte å okkupere en privilegert posisjon i Europa, fant fiolene sin sanne tilflukt i England. Der, i hver musikkfamilie, var det instrumenter av forskjellig størrelse. Engelsk komponister komponerte mye flott musikk, spesielt for instrumentene til fiolinfamilien. Mestere opprettet de beste verktøyene. Imidlertid begynte i midten av 18 århundre interessene til musikelskere i viola å falle kraftig. Det ble ikke lenger brukt av profesjonelle musikere, og etter hvert ble instrumentet glemt i hundre år. Bare i begynnelsen av forrige århundre begynte interessen for viola å vokse igjen, og hun kom igjen på konsertstadiet.

I dag har violaens popularitet økt betydelig: klasser åpnes i vinterhager rundt om i verden, solister og ensembler utfører gammel musikk, og komponister er interessert i instrumentets timbre og uttrykksevne. Nå prøver ingen å forbedre et autentisk instrument, men bare studere sine kvaliteter, fordi sannheten er at for hvert instrument er tid og sted unikt definert.