Trombone: historie, video, interessante fakta, lytt

Musikkinstrument: Trombone

Har du noen gang hørt et trombone bandspill? Disse verktøyene demonstrerer kraften, og gir et stort inntrykk. Uansett hvilket orkester ikke ville spille: symfonisk, pop, messing, stort band - den strålende og høytidelige lyden av trombone blir alltid hørt.

Navnet trombone kom til oss fra Italia, hvor ordet "trombone" betyr "stort rør". Verktøyet ligner virkelig et rør, men i motsetning til det, har det et uttrekkbart kne, lysbildet.

Det er ingen tvil om at dette instrumentet er tilgjengelig i dramatiske musikalske verk. G. Berlioz i den andre delen av sin "sorgs-triumfale" symfoni, sørgede minnespresent, betro det til trombone. I dag bruker symfoniorkesteret tre tromboner: 1 bass og 2 vanlige tenor.

Historien om trombone og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på vår side.

lyd

Den største komponisten L.V. Beethoven sa at trombons stemme er Guds stemme.

Trombonens lydfarge er veldig rik, det kan være modig, lyst og formidabel, men det kan være rolig og lyrisk, så instrumentet ble opprinnelig brukt i kirkeverk.

Trombonintervall fra saltet av controcava, til fa av den andre oktaven Timbre - lyse og lyse i det øvre registeret; edelt og hardt - i gjennomsnitt; mystisk, dyster og til og med uheldig - i bunnen. Lyden av trombone er svært variert, den kan skape en festlig og dramatisk effekt.

Trombonen har en fordel i forhold til resten av instrumentene i brassbåndet, det kan bare skli fra en lyd til en annen, alt dette blir mulig på grunn av bevegelsen på baksiden. Den berømte vakre trombone glissando vil bli utført i henhold til dette prinsippet og er en naturlig berøring for rocker instrumentet. Tidligere i klassisk musikk var bruken av en glissando ikke tillatt og ble ansett som et tegn på dårlig smak. De første komponistene som overvant denne utsagnet var A. Glazunov og A. Schoenberg, selvstendig og omtrent samtidig.

For ekspansjon av uttrykksmessige midler blir trombonister ofte brukt som en stum, en pæreformet dyse, hvis formål er å endre lydens styrke og oppnå noen lydeffekter.

bilde:

Interessante fakta

• På utgravingene av Pompeii, som ble deltatt av kongen av England, ble gamle tromboner funnet. Den napolitanske kongen presenterte dem som en gave til den engelske monarken, siden dette funnet var veldig interessant for den engelske konge.
• En av de første trombone ensembler var det rettslige ensemblet i Napoli, som også fikk lov til å spille på bryllup, i kirker og på slagmarkene.
• De berømte mestere i XV-XVI århundrene for produksjon av tromboner var dynastiet til Neushel. De bestilte tromboner av kongelige familier fra hele Europa. Grunnleggeren av den generiske virksomheten var Hans Neushel, som selv spilte instrumentet veldig bra.
• Sopranisk trombone ble sist brukt i det 18. århundre i massen av C-dur av V.A. Mozart.

• "For hyppig bruk er trombone for hellig", - dette sitatet tilhører den store komponisten F. Mendelssohn.
• Den første konsertutførelsen av trombone, som soloinstrument, fant sted i 1468 ved bryllupet i Hertugen av Burgund.
• I nesten alle Wagners operaer, i klimaksene, kan en gruppe tromboner bli hørt.
• Del av den første trombonen i Glinkas berømte opera, Livet for tsaren, blir enstemmig anerkjent som den vanskeligste for orkesterdelen å utføre på dette instrumentet.
• Prøven på profesjonalitet for enhver trombonist er utførelsen av en trombone-solo i Bolero av M. Ravel. Problemet med oppgaven ligger i det faktum at instrumentet ikke spiller før denne delen, det vil si at det forblir "kaldt", og soloen må utføres i et høyt register.
• I begynnelsen av 1900-tallet begynte trombone å bli mye brukt i jazz komposisjoner.
• For tiden, i Frankrike, skal fremtidige komponister, akademikere fra konservatoriet, sende inn en rekke komposisjoner under eksamen, hvorav en må være for et vindinstrument, inkludert en trombone.
• De franske og tyske skolene i trombone oppførte seg mest talentfulle trombonister.
• En av de eldste trombones som har overlevd til våre dager, ble laget i 1551 i Nürnberg av mester E. Schnitzer.

• Før du brukte instrumentet i jazz, var de beste trombonister fra Tyskland og Frankrike, men da ble de ledende stillingene tatt av musikere fra USA.
• For to hundre år siden ble en trombone forsøkt å imøtekomme et ventilsystem, som for eksempel et fransk horn eller rør. I tekniske termer har slike instrumenter blitt mye mer smidige, men deres lyd var alvorlig tapt, så denne ideen måtte bli forlatt.
• Det største ensemblet, som bare består av tromboner, inkluderte 360 ​​utøvere som utførte i 2012 i Washington på det nasjonale baseballfeltet.

utforming

Trombone er et sylindrisk rør bøyd to ganger, som i midten er flyttet fra hverandre med et lysbilde, og på slutten blir det skarpt til en kjegle. Lengden på røret er 3 meter, diameter - 1,5 cm. Munnstykket på trombone er stort, i form av en avrundet kopp.

gjennomsnittlig trombonvekt - 2 kg, med etui - 4 kg.

Forskjellen mellom instrumentet fra resten av medlemmene av messingbåndet er tilstedeværelsen av en spesiell detalj, en tilbaketrukket backstage. Takket være bevegelsen kan lydene av kromatisk skala gjengis. Denne funksjonen på rørene, rørene, hornene utfører ventiler.

Noen ganger er en quintwavell eller quarteventle installert på tromboner for å senke lydene innen en quint eller quart. Blant alle instrumentene i "brassvind" -gruppen kan en trombone kreve tittelen "den mest permanente", siden denne instrumentet i løpet av sin lange historie har endret seg lite. Det er følgende deler:

1. Krona generell ordre.
2. Bell.
3. Scener.
4. Munnstykket.
5. Ventilen for væskeutladning.
6. Den første og andre rack.
7. Tetningsringen.

Instrumentet har 7 stillinger med en forskjell fra den forrige i en halv tone. Plassering korrelerer med scenenes plassering. Hvis det i den første stillingen ikke er fremsatt i det hele tatt, så er det siste syvende nominasjonen maksimalt.

Verktøytyper

En trombone tilhører gruppen av luftfiltre (vindinstrumenter), som er preget av innholdet av luft inni, og lydene dannes som følge av dets svingninger.

I dag produseres tromboner i forskjellige størrelser og registre, klassifiseringen av tromboner er som følger:

1. Normal trombone (tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Soprano.
5. Dobbelbas (forskjell med tenor en oktav).

De to siste artene i dag er nesten ikke brukt i praksis. Den mest populære av dem er tenor, det kalles i hverdagen bare ordet "trombone".

fungerer:

NA Rimsky-Korsakov - Konsert for trombone og brass band (lytt)

Henri Tomasi - Konsert for trombone og orkester (lytt)

Søknad og Repertoire

Utviklingen av utøvende skole tjente til å popularisere trombone. Omfanget er svært omfattende: symfonisk, pop, messing, storbandorkester, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, marengs og andre musikksanger. Lyden av trombonen i symfoniorkesteret spiller en betydelig og noen ganger viktig rolle. Han er vel i stand til å formidle en heroisk eller tragisk karakter, instrumentet kan høres ut som en høyttaler med en tale fylt av entusiasme. Komponister brukte først sine dårlige tømmerfarger, for eksempel V. A. Mozart i operaen "Don Juan" og "Requiem" instruerte instrumentet til å skildre helvete. Et eksempel på den berømte bruken av trombon i symfonisk musikk er funnet av L. V. Beethoven, i den fjerde og siste delen av symfonien nr. 5.

Det er verdt å merke seg at komponisten forstod og begynte å bruke trombons evne til å formidle den følelsesmessige stemningen nøyaktig i romantikkens epoke. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, beundrer den edle og majestetiske lyden, stolte på trombonene i deres symfonier, ikke bare patetiske, men også uttrykksfulle lyriske øyeblikk.

Opptar et viktig sted i orkester- og ensemblepraksis, trombonen fungerer med stor suksess som et solo konsertinstrument. Komponister: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota og mange andre skapte mesterverk av det klassiske konsertrepertoaret for ham.

Fremtredende trombonister

Etter å ha tatt et solidt sted som et aktivt utøvende orkester- og ensembleinstrument, går trombonen energisk inn i konsertfasen som et soloinstrument.

Blant de fremtredende virtuostrombonister, F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J. Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Berømte jazztrombonspillere: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (skaperen av det berømte jazzorkesteret), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Shcherbinin.

historien

I dag er det allerede umulig å nevne den eksakte datoen for fødselen til den første trombonen. Historikere har funnet den tidligste omtale av ham i verkene til de romerske forfattere Virgil og Isidore (de første årene av den nye æra eller den romerske kalenderen 570-730 år). Under utbruddet av Vesuvius i 79 e.Kr. Registeret viser dette verktøyet.

Under utgravningen av Pompei har arkeologer oppdaget to godt bevarte instrumenter, som ikke er forskjellig fra moderne tromboner. De var laget av kobber og dekorert med gyldne munnstykker. Noen forskere, for eksempel G. Riemann, tror at dette verktøyet eksisterte like langt tilbake som det 4. århundre f.Kr.

Hovedversjonen, ifølge de fleste lærde, er påstanden om datoen for utseendet til trombone i det skjemaet vi kjenner det i XV århundre e.Kr. Det var fra denne tiden at trombonens historie ble tatt, da den begynte å bli mye brukt i Europa, var enkelte verk og soloer komponert for ham.

Det antas at forgjengeren til trombonen var et rockerrør med et uttrekkbart rør, som musikeren ikke bare kunne utføre kromatisk skala, men også skape en vibrerende lyd. Dette økte likheten med den menneskelige stemme, siden slike rør ble brukt til å forbedre lyden av kirkekoret.

De første trombones, sammenlignet med moderne instrumenter, var mindre og ble kalt Sacboats. De hadde flere typer: sopran, alto, tenor og bass i samsvar med høyden på sangstemmen, som ble forbedret. I 1700-tallet gjennomgikk Sakbuty noen konstruktive endringer, noe som resulterte i utseendet til moderne verktøy. Navnet har også endret seg, sakbutyen ble kjent som tromboner.

I 1800-tallet oppfant den musikalske mesteren fra Tyskland, K. Zatler, kvartalet, hvorved det ble mulig å senke trombonlydene med en kvart, og derved høres "dødsonen", siden det var umulig å trekke ut noen lyder på grunn av den spesifikke konstruksjonen på instrumentet. Omkring samme tid kom trombonen inn i symfoniske og messingbandene.

Fra begynnelsen av 1900-tallet begynte trombonen å utvikle seg dynamisk, ikke bare som et orkesterinstrument, men også som et soloinstrument. Fremstillingsprosessen ble modernisert, store trombonefabrikker dukket opp: i USA - Conn, Holton, King; i Europa - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. En større utbredelse av oppnådde skolespill økte konsertlitteraturen betydelig. Trombone har blitt en integrert del av ulike musikalske sjangere, for eksempel jazz, og i 80-tallet i forrige århundre økte interessen for saqubos - førstegenerasjons tromboner som ikke lenge ble brukt av musikere.

Over 500 års eksistens har tromboneen fått enorm popularitet og har funnet utbredt bruk. Dette fantastiske instrumentet, som har et rikt timbre og spesiell virtuositet, kan øyeblikkelig tiltrekke seg lytternes oppmerksomhet og løfte sine ånder. Den er perfekt kombinert med andre musikinstrumenter og harmonisk komplementerer dem, og skaper en utrolig vakker musikalsk palett.