En ekte åpenbaring for musikkelskeren kan være kjent med verdenssynet til komponisten. For å gjøre dette, i tillegg til å lytte til et musikalsk geni, bør du referere til hans artikler og memoarer, bokstaver, lese hans biografi nøye. Deretter vil den nysgjerrige explorer oppdage de uutforskede mysteriene til musikalske kreasjoner, og dette vil gi ham en enorm estetisk nytelse.
På jakt etter mening
PI Tchaikovsky kjent over hele verden, ikke bare som en fremragende komponist, men også som en fremtredende representant for russisk musikalsk og kulturell tanke på XIX-tallet. Han hadde stor interesse for religion, filosofi og litteratur. All musikalsk arv fra komponisten er resultatet av et intensivt søk etter ideologisk mening.
Tchaikovsky søker åndelig støtte i ortodoksi, og deretter lener seg mot den pessimistiske filosofien til A. Schopenhauer og F. Nietzsche. Slike åndelige oppdrag gir opphav til en kraftig og formidabel "rock tema" ("fatum", "skjebne"), som ble ledende i sin musikk av en moden periode med kreativitet. Betydende verk av komponisten av 80-tallet: Symfonier - fjerde og sjette, opera "Queen of Spades", symfonisk dikt "Manfred"- Hjernebarnet av de store smertefulle åndelige opplevelsene fra den store komponisten, der "rockens tema" spiller hovedrollen.
Pyotr Ilyich likte ikke å snakke om innholdet i hans skrifter, og tro på at det i ordsproget ville bli tatt for enkelhet. Nærmer ideen om disse verkene av Tchaikovsky, kan man åpenbare det ideologiske aspektet av den musikalske saken som skapes av ham, bare generelt: mannen stræber alltid etter lykkemen det virkelige livet er veksten av tunge virkeligheten med mytiske drømmer om lykke, som oppnås av det ubønnhørlige fatet.
Kreativitet er den høyeste betydningen
Innhold av verk AN Scriabin - genialt moderne PI. Tchaikovsky, matte filosofien til F. Nietzsche, teosofien, orientalske religiøse læresetninger, brytes i komponistens lyse individualitet.
Universet ble oppfattet av Scriabin som følge av en kunstnerisk kreativitet, som komponisten kalte "guddommelig lek". Scriabin var overbevist om at under påvirkning av den store kunstskraften ville menneskehetens bevissthet uendelig stige, noe som ville føre til en ny, kvalitativt annen form for en uendelig universell kreativ prosess, til universell harmoni, til universell ecstasy. Komponisten trodde utopisk, støttet av hans medarbeidere, at det var han som ville skape "Mysteriet" - en mystisk handling, hvis utførelse ville være begynnelsen på de universelle endringene.
Uten å berøre verdensbilder av Scriabin, forstå ikke den mystiske sonoriteten, noe som resulterte i at komponisten syntes å ønske å skape et efemerkt, forskjellig fra grov jordisk materie, musikalsk stoff. Det er vanskelig å forklare de fenomenale kommentarene som hans notater er fulle av. Navnene på hans musikalske komposisjoner er intrikate: "The Ecstasy's Poet", "To the Flame", "The Divine Poet", "Dancing Garlands". Navnene som Scriabin gir til hovedtemaene i hans skrifter er mystiske: tema for skapte kreasjoner, forstyrrende rytmer, tema for guddommelig lek, tema for flytur.
Nye ideer krevde opprettelsen av et nytt musikalsk språk. Komponisten søker mulighetene for å kombinere lyd og lys og skaper "Ildens poem", i hvilken poengsum er det en lys linje for ytelse av hypotetisk lysorganinstrument. Han drømte om at i løpet av diktets forestilling (en slags repetisjon for fremtiden "Mystery"), ville konserthallet bli overfylt med bølger av forskjellige farger som ville blande seg med den polyfone lyden av musikk.
Tekniske evner fra forrige århundre var for beskjedne for en slik forestilling av "The Fire of Poet" ("Prometheus"). I dag er det mange alternativer for å spille Scriabins "Prometheus" med lyseffekter. Stykket var uvanlig lyst høres med en lyssignal i 2009 i St. Petersburg.
Legg Igjen Din Kommentar