Preludes of Scriabin: historie, video, innhold, interessante fakta

Preludes Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin er en interessant og ganske mystisk figur i slutten av XIX og tidlig XX århundre. Han strøg alltid for å skape en ny og oppdaget helt forskjellige musikalske-fargerike kanter. Vi må ikke miste det faktum at, bortsett fra en ubestridelig gave til skriving, har Alexander Nikolaevich mestret pianoet og utført briljant de mest komplekse verkene fra den tekniske siden. Passion for egen virksomhet førte ham til å skape musikalske mesterverk - piano preludes. Du kan lære historien om deres opprettelse, lese interessante fakta om komponistens arbeid, og lytte til verkene på vår side.

historien

Kjærligheten til pianoet ble innpodet i moderen til komponisten, som var en svært begavet pianist. Mens han fortsatt var et lite barn, hørte Alexander hvordan en mor spiller musikk på hjemmeklavet. Men hun forlot ham tidlig, og en like talentfull tante tok seg av oppdragelsen hennes. Passion for musikk, utmerket minne og hørsel gjorde det mulig å oppnå synlig suksess når det gjelder å mestre pianoet. Det er derfor en betydelig del av den kreative arven er syklusene av preludier skrevet for dette verktøyet. Arbeidene gjenspeiler ikke bare komponentens rike indre verden, men også atmosfæren i den tiden han levde i. Å streve for å få frihet, nyte hvert øyeblikk av livet - dette er det som har blitt en uuttømmelig kilde til inspirasjon.

Gjennom sin karriere vendte komponisten til et essay i denne sjangeren. Opus nr. 11, 32 og 74 betraktes som de beste kreasjonene. Disse syklusene avslører fullstendig de karakteristiske egenskapene i perioden de ble skrevet i.

I motsetning til sine forgjengere forsøkte musikken ikke å forstørre sammensetningen. Miniatyren i hans arbeid var fortsatt ganske liten. Samtidig kan forspill fullt ut fange den følelsesmessige tilstanden. I utviklingsprosessen klarte Scriabin å øke amplitude av utviklingen av påvirker. Spekteret av følelser i en miniatyrblanding kan formidle diametralt motsatte flater.

Samtidig roste arbeiderne. Under Scriabins liv utførte han ofte sine egne komposisjoner, som var populære.

Preludene fra ulike opus ble inkludert i repertoaret til verdens beste pianister, både i det tjuehundre og det tjueførste århundre, inkludert:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Hvert av de ovenfor nevnte geniene var i stand til å ta med seg sin egen visjon og skape en virkelig interessant tolkning. Likevel er det antatt at forfatterens ytelse, som er vanskelig å finne i dag, er en standard. Scriabin, som utøver, lyktes i en nesten umulig lydplan. Den særegne "nervøse" teknikken hypnotiserte bokstavelig hørerne, tvinger dem til å dykke inn i hver lyd og holde publikum i konstant spenning. Samtidig holdt han et helt rolig uttrykk i ansiktet hans. For hans evne til å formidle humør, ble han ofte kalt Chopin av sin tid.

Interessante fakta

• I 2006 ble dokumentarfilmen "The Man Who Made God" skutt, fortalt om komponistens kreative og biografiske måte.
• I Scriabins arbeid representerte femten sykluser. Totalt har 83 preludes blitt opprettet. Opus 11 anses som den største, den inneholder 24 komposisjoner.
• I tillegg til piano preludes, skrev en musiker i 1898 et stykke i denne sjangeren for orkester, kalt "Dreams".
• Scriabins favoritt komponister var Chopin og Tchaikovsky.
• I en alder av 15 bestemte den unge musikken seg for å komponere en pianobalad, men la den være uferdig. Det musikalske materialet ble grunnlaget for forspillet i E minor i opus 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin var den første som introduserte begrepet "fargemusikk" som et teoretisk uttrykk, til tross for at Rimsky-Korsakov også hadde denne gaven. Så hver nøkkel hadde sin egen maling. Nøkkelen i C major hadde en rød farge, og F sharp major, ansett som personifisering av kosmos og universet, ble projisert i blå farger. Dette begynner å vise en tendens til symbolikk.
• I 1959 ble den første russiske synthesizer, ANS, kåret til ære for musikken. Instrumentet har det bredeste spekteret: 10 oktaver, hver med 72 lyder. En funksjon av denne musikalske enheten er muligheten til å spille de tilsvarende lydene av tegnet bilde på et spesielt display. For øyeblikket finnes syntetisatoren i en enkelt kopi.
• På konserter utførte musikken nesten aldri opus 74. En gang ble Scriabin fortalt at dette nummeret ville bringe ulykke mot ham, så han prøvde å unngå ham. Likevel var denne opus den siste fullstendige syklusen i livet. Det viser seg at oppdraget ble oppfylt?
• Prelude var en av de mest elskede sjangrene.

Evolusjon i miniatyrgenren

Gjennom hele sitt liv komponerte Scriabin hele tiden i sjangeren av miniatyrer, og til slutt skapte 15 sykluser av preludier.

Kjærligheten til Chopins kreative arbeid kunne ikke hjelpe, men reflektere over komponistens verk. Så i flere år, inkludert også år med aktiv tur til landene i Europa, Op. 11, bestående av 24 preludes. Samlingen ble skrevet helt i 1896. Maximalisme, manifestert i karakter, gjorde allerede seg selv og det opprinnelig unge geni plottet for å skrive to slike sykluser, men forlot senere denne ideen.

Denne syklusen er et kalejdoskop av bilder som er karakteristiske for levetiden. Utrolige inntrykk var belagt i musikalske malerier, hvorav de mest slående er de følgende tallene:

• Nr. 5 (D major) er som om fylt med fred og ro, noe som indikerer en økende lysstyrke. Spenningen i midten legger vekt på klimaksen, hvoretter den munte tonen kommer tilbake.
• Nr. 10 (i C Sharp Minor) er ganske dramatisk. Den konstante spenningen uttrykt i lyduttrykk understreker tragedien av musikk og dens løsrivelse. I denne forspillet kan du se de første skissene av bilder av viljen.
• Nr. 14 (E flat minor) minner om en følelsesmessig virvelvind som består av oppturer og nedturer. Den konstante rushen ser ut til å feie alt i sin vei. Teksturmetning gjør at lytteren kan konsentrere seg om den figurative komponenten.
• №15 (D flat major) er vevd fra luften. På bakgrunn av lys og vektløs akkompagnement vises en sang og en elegant melodi. Miniatyren belyser de karakteristiske egenskapene til lyricismen til Scriabin, inkludert en forkjærlighet for pastoralisme.

I 1895-1896 virket fire sykliske verk ganske stilistisk lik den forrige sammensetningen. Det er verdt å merke seg at nummereringen av sykluser på datoene er litt forvirret, som i 1895 ble oppusninger 13 og 16 utgitt, og i 1896 - 15 og 17. Følgende komposisjoner har særlig verdi for musikkverdenen:

• Op.13 No.3 gjenspeiler verden av lyse tekster;
• Op.17 nr. 5 er fylt med dyp hjertesorg og lidelse.
• Op. 16 nr. 4 - utførelsen av patosis.
• Op. 15 №5 er fulle av mye romantisk tristhet.

I 1897, vil en annen 4 flotte preludes bli utgitt, som vil bli signert av 22. opus. For tiden er komponisten suspendert fra miniatyrer til fordel for større former. Først i 1901 vil to forskjellige preludes bli skrevet, fylt med dype filosofiske ideer. Det var på denne tiden at musikeren begynner å bli involvert i filosofien, det er en omtanke på menneskets sted i denne verden.

1903 blir utrolig rik på å skape miniatyrer. Så fra komponistens penn dukket opp fem sykluser, hver av dem er forskjellig særegne. Preludene ble skrevet oppus 31, 33, 35, 37 og 39. Hver syklus, med unntak av den 35., består av 4 preludier. I alle musikalske samlinger dominert av store tonaliteter, som hovedsakelig snakker om det optimistiske livssynet. Spesielt musikkologer skiller oppus 37. Den er rik på nye, friske og levende harmoniske svinger.

I 1905 ble 48 opus publisert, bestående av fire preludes, samlet på en måte. Den første og fjerde preludene av dette arbeidet ser ut til å danne en strukturell logisk bue, som viser noen tegn på poesi. Mer uttrykte patetisk-voluminære ambisjoner.

I økende grad trekkes Alexander Nikolayevich til store former. I nesten syv år skrev han ikke piano preludes. Først i 1912, da han endelig flyttet til Russland, ville han igjen gå tilbake til miniatyrgenren og introdusere ubetydelige endringer i den. I opus 67, som bare inneholder to verk, forsøker han ikke å forstørre miniatyren, men kombinerer likevel to verk på kontrastprinsippet.

5 piano preludes op. 74, skrevet i 1914, vil være det siste essayet i miniatyrgenren. Komposisjonene 2 og 4 anses å være relaterte i denne opus magnum. De er forenet av en dystert forstyrrende karakter, som er helt ukarakteristisk for tidlig og moden kreativitet. I rom 1 og 3 gjenopplives midlene som brukes i det fjerne 1896. Sirkelen av miniatyrer er stengt.

Hver av preludene er en liten verden vevd av lyder. Scriabin som om kunstneren prøver å skape et ekte mesterverk med lyse farger. Han har et utrolig lyst lerret som formidler et rikt spekter av følelser. Du kan lytte til hver lyd og finne nye nyanser. Vanskelig i enkel. Dette er ferdigheten, dette er hele Scriabin.