IS Bach "CTC": historie, video, innhold, lytt

IS Bach "HTK" (godt temperert klaver)

"The Well-Tempered Clavier" av I.S. Bach kan med rette betraktes som en av de høyeste prestasjonene i musikkverdenen. Denne syklusen, bestående av preludes og fugues, er et ekte monumentalt arbeid utført av komponisten. Deretter hadde de to volumene "HTK" en enorm innvirkning på nesten alle musikere, fremtidige kompositter og virtuoser fra forskjellige land i verden.

Opprettelseshistorie

Arbeid på "HTK" Bach begynte i Weimar, hvor komponisten bodde fra 1708 til 1717. Det første volumet ble publisert i 1722, da Johann Sebastian bodde i Kothen. Komponisten lagde opp på tittelsiden og forklarte hvorfor han hadde tenkt sitt arbeid. Det viste seg at den var ment for å undervise unge, så vel som å spille musikk til allerede oppnådde musikere. Det andre volumet Bach skrev i Leipzig i 1744, mange år etter den første. "HTK" består av to volumer, som hver inneholder 24 preludes og fugues, skrevet i forskjellige taster. Hvordan ordnet komponisten dem?

Octaven består av 12 lyder, som er basert på maestroen. Han skrev sine mini-sløyfer for hver oktavlyd i store og mindre nøkler. Således viste det seg at begge volumene inneholder nøyaktig 24 preludder og fuger.

Klavierinnstillingen i en jevnt temperert skala, som ble introdusert bare i det 18. århundre, fikk lov til å legemliggjøre en lignende satsing. Tidligere brukt et annet system - Pythagoras, som ikke tillater å skrive arbeider i alle taster. Dette skyldtes det faktum at i den naturlige strukturen var euphonic lyder bare noen få tonaliteter, fordi den korteste avstanden mellom lydene ikke var den samme. Lyder ble dannet ved å dele strengen, ikke oktaven. Noen forskere fra Bachs arbeid er sikre på at han ikke tok et strengt temperament som grunnlag, men "Werkmeisters gode temperament". Dette indikeres indirekte av navnet på Bach-syklusen. Werkmaster brukte 4 varianter av "godt temperament" med rene tredjedeler.

HTKs viktigste mysterium og verdi

Bach skrev sin essay først og fremst for samtidige som bare brukte de tilgjengelige verktøyene: clavichord, orgel og cembalo. Som du vet var pianoet fortsatt ganske ufullstendig på den tiden. Det viktigste mysteriet er om komponisten hørte hans verk så vel som vi hører dem nå? Faktum er at lyden trekkes ut av en klype på cembalo og det er umulig å spille legato på den, men på clavichordet var det umulig å endre lyden. Det viser seg at Bach kunne ha forventet hvilken musikk som ville være i hundrevis av år, og hvordan "HTK" ville spille i et så uvanlig piano som snart forandret sine forgjengere. Man kan ikke overse det faktum at Bach brukte selve semantikken av tonaliteter veldig mye. Preludes og fugues er fulle av skjulte bilder og symboler, som også er et annet mysterium.

Uværlig påvirkning av "HTK" på komponister av alle påfølgende generasjoner. For mange flotte komponister ble Bachs arbeid en referanse bok, det var i denne samlingen at de studerte grunnleggende om komposisjon, kontrapunkt. Andre musikere prøvde å legemliggjøre et lignende venture (å bruke hele spekteret av tonaliteter innen syklusen). For eksempel komponerte F. Chopin 24 preludes og to opsjoner av etudes. D. Shostakovich, P. Hindemith og R. Shchedrin tilhører sykler av preludier og fugler.

Interessante fakta

• Det er en nysgjerrig versjon av det faktum at den første delen av "HTK" Bach komponerte på kortest mulig tid siden han midlertidig var uten verktøy og ikke visste hva han skulle gjøre.
• Interessant nok forsøkte andre andre komponister å skrive noe lignende. Dette er organisten Johanna Fischer, som komponerte og publiserte en samling av 10 preludier og fuguer skrevet i 10 store og 9 mindre nøkler, og en av dem tilhørte den phrygianske stilen. Bach lånte selv et tema for sin Fugue E-dur II fra denne samlingen.
• Pianoet ble oppfunnet i løpet av Bachs levetid, men komponisten setter seg ikke pris på det, vurderer instrumentet ufullkommen og kritiserer det hele tiden.
• Håndskrevne kopier av "HTK" spredte seg raskt blant musikerne fra den tiden og ble virkelig populær i andre halvdel av det 18. århundre. I trykkpressen ble notatene trykt i 1801.
• Temperament er en slags revolusjon i musikkverdenen. Med andre ord, den tempererte skalaen kombinerte nøklene til en skarp og en flat i en, tidligere ble de utpekt annerledes. En slik forbedring gjorde det mulig å bruke en mer utstrakt sirkel av tonaliteter, selv de der det var mange tegn og det hørtes også harmonisk.
• Bach opprettet en syklus av preludier og fugler for å fortelle fremtidige musikere med alle tilgjengelige tonaliteter, noe som viser at hver av dem høres perfekt ut.
• I begge deler av samlingen arrangeres preludier og fugler i par, særegne mini-sykluser, forenet av en enkelt tonalitet og lydende i motsetning til hverandre.

Gjennomføring og tolkning

Dessverre er det ikke så mange registreringer av "HTK". Dette skyldes teknisk og kunstnerisk kompleksitet. For eksempel fullførte Emil Gilels ikke fullt Bachs arbeid, mange andre opptak er ikke anerkjent av kritikere som vellykkede (Walter Gizeking).

Den første syklusen på clavichord ble laget på 1930-tallet av Arnold Dolmech. På cembalo ble Wanda Landowska innspilt i 1949-1953. Det første opptaket dukket opp på piano takket være pianisten Edwin Fischer i midten av 1930-tallet. Det er bemerkelsesverdig at denne tolkningen til nå er veldig verdsatt av eksperter, som en av de mest perfekte.

En annen viktig musiker som registrerte "HTK" var Sviatoslav Richter i 1972-1973. Nesten samtidig med denne ideen, brøt den tyske musikken Friedrich Gould ild. Hans lesing av syklusen er også høyt verdsatt av musikere og preges av et uvanlig fint og raffinert spill.

Ralph Kirkpatrick, som på den tiden ble ansett som en ekte ekspert på barokkens musikk, presenterte opptaket av "CTC" på clavichordet, som han vellykket gjennomførte i 1963.

Jazzmusikeren Keith Jarrett var også glad i Bachs verk, og perfeksjonerte hans improvisasjon. På grunn av dette opptok i 1987 en innspilling av sin lesning av "HTK" på piano, og i 1990 registrerte han det andre volumet på cembalo.

Et spesielt sted er opptatt av prosjektet utarbeidet av Bach-Collegium i Stuttgart. Spesialist på arbeidet til Bach Helmut Reeling ga ut et unikt opptak av nesten alle komponentens verk. Glenn Goulds opptak fra 1962 til 1971 er svært populære blant musikere og lyttere.

forspill

Preludes og fugues brakte Bach til den høyeste kunstneriske perfeksjonen. Hver av brikkene er individuell og har sin egen unike måte. Det er bemerkelsesverdig at preludene i epoken til Bach fungerte som en improvisasjonsinnføring, slik at de ikke hadde en streng form. Komponisten diversifiserte og utvidet mulighetene til dette spillet. I sin syklus er det helt forskjellig fra hverandre og spesielt individuelle prøver. Dermed vil forspillet til c-moll og Es-dur være mer korrekt tilskrevet orkeltype toccata. Prelude As-dur bærer de sterke egenskapene til folkedans, og es-mollen, tvert imot, er nær sangformen. Mange av dem er vanligvis sammenlignet med oppfinnelser (a-moll, Cis-dur). Alle forløpere av "HTK" kan deles inn i to grupper:

• improvisasjon eller fritt utvikling
• bygget på prinsippet om den gamle todelt form

Vi bør også nevne prelude C-dur fra første volum, som regnes som en slags introduksjon til hele samlingen. Med svært beskjedne midler klarte Bach å skape et utrolig bilde. Den melodiske sfæren er spredt og skjult i akkorder som erstatter hverandre kontinuerlig. Tekstur ligner spillet på luten, som overfører til lytterne bildet av engler som holder disse musikalske instrumentene i sine hender. I tillegg inneholder dette valget av tekstur en skjult betydning og består av tre nivåer: jordmannshimmel.

Prelude C-dur (lytt)

fuger

Fuglene fra de to volumene The Well Tempered Clavier viser all den uutslettbare kreative fantasien til komponisten. Hver av dem er dypt individuell og utrustet med sine egne karakteristiske trekk. I sine fugler viser Bach dybden og mangfoldet av polyfonisk arbeid. Han setter noen av dem med holdninger av motivet med struttings, bruker 3, 4 og til og med 5 vokalfugler, som hver inneholder et stort antall komplekse polyfoniske teknikker.

Bach brukte aktivt musikalsk symbolikk i sine verk, sitert melodier av protestantiske koraller, brukte musikalske retoriske figurer. I tillegg kan foreninger med andre korsverk av komponisten (massene, lidenskapene, cantatene) gjøres. Hvis du tar hensyn til temaene fugles b-moll og es-moll, blir det klart at de lånes fra koret. "Fra avgrunnen av ulykker roper jeg til deg." Alt dette bidrar til å avdekke innholdet av fuger mest nøyaktig. Mange forskere fra Bachs arbeid bemerket at det er et skjult program i "CTC", og innholdet i syklusen var direkte knyttet til det bibelske temaet, Gamle Testamentet og Det nye testamente. Hver av minisyklusene representerer et bestemt bibelsk bilde.

For eksempel er forspillet og fugue C-dur fra det første volum forbundet med bildet av "Annunciation". Fuglens tema er basert på koret "Hva Herren gjør er for godt."

Den siste nadveren er vist i forspillet og fugemøllen fra det andre volumet. Preludeet selv begynner med et symbol på medfølelse, ender med et symbol på predestinasjon, som advarer om uunngåelighet av alle kommende hendelser. Fuglens tema inneholder motivene til koret "O Gud, den gode Gud."

Prelude og fugue es-moll, som er knyttet til bildet av "The Descent from the Cross", er et utrolig lyrisk bilde. Hvis forspillet selv er bygget på rytmen til en saraband, der sørgelige utrop og klokkene tydelig kan høres, er fuglen en trist sang. Mange forskere har notert likheten til det melodiske språket med russiske melodier.

Andre sykluser er merket med lignende sørgende maling: cis-moll, b-moll. The fugue h-moll er "Procession to Calvary", det minner publikum om Kristi lidelser. I hennes fag inkluderer Bach tre ganger symbolet på korset.

"HTK" er ikke bare en samling for øvelser, det er en kraftig og fantastisk samling av preludier og fugler. Ikke rart den berømte komponisten L.V. Beethoven kalte Bachs arbeid en ekte "musikalsk bibel". Mange generasjoner talentfulle musikere ble tatt opp på en briljant organists verk. Ingen musikkskole kan gjøre uten preludier og fugler fra "HTK" i sine programmer. Det er umulig å fullstendig beskrive hvor stor innflytelse dette arbeidet har på etterfølgende generasjoner av musikere og på verdensmusikkultur som helhet.