Antonio Vivaldi: biografi, interessante fakta, kreativitet

Antonio Vivaldi

Raffinert luksus, pomp og bisarre estetikk i barokktiden er fullstendig gjengitt i verkene til den berømte venetianske Antonio Vivaldi. Det kalles "italiensk Bach", og med god grunn: i 63 år av livet skrev musikken om 800 verk, inkludert operaer, korverk, over 500 konserter for ulike instrumenter og et orkester. En talentfull innovativ komponist, virtuos fiolinist, strålende dirigent og lærer, forlot han ikke bare den rikeste kreative arven, men også så mange mysterier at mange av dem ennå ikke har blitt avslørt. Selv det nøyaktige stedet for hans repose er ukjent for etterkommere. Men den ekstraordinære musikken til Vivaldi, over hvis magnetisme tid er ikke kraftig, har blitt bevart i sin opprinnelige form og har i dag et ærverdig sted blant de største skatte av verdensmusikk kunst.

En kort biografi av Antonio Vivaldi og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Vivaldi

I 1678 i Venezia ble sonen til Antonio født i barberens familie Giovanni Batista Vivaldi. På slutten av 1700-tallet ble Venezia anerkjent som underholdningens hovedstad, en ferieby, hvor alt liv gikk til lyden av musikk, og fremtidens komponistens hus var ikke et unntak i denne forstand. Hodet til Vivaldi-familien så dyktig behersket ferdigheten til å spille fiolin som han ble invitert til å utføre som en del av orkesteret til katedralen i St. Mark.

Antonio led av fysisk sykdom fra fødselen - en form for astma. Men av alle de seks barna i Vivaldi var han mest som faren hans - ikke bare det brennende røde håret som var sjeldent for Venezia-innbyggere, men også evnen til å høre og føle musikk. Det musikalske talentet til Antonio Vivaldi manifesterte seg fra tidlig barndom. Han behersket raskt å spille fiolin og, i en alder av 10, utførte ofte i katedralorkesteret i stedet for sin far. Og i 13 år forsøkte gutten først å komponere sin egen musikk.

Vivaldi's biografi forteller at Antonio i en alder av 15 tok en skarp vending - på grunn av foreldrene hans valgte han en karriere som prest og tilbrakte de neste 10 årene av sitt liv som studerte kirkefag. Men han ga ikke opp musikkleksjoner og i 1703 fikk han ikke bare prestene, men ble også kjent som en virtuos fiolinist. Han ble kallenavnet "den røde presten" for sin hårfarge, men Vivaldi utførte ikke kirkeoppgaver for lenge. Svært raskt nektet han å lede en masse - ifølge en av versjonene, på grunn av at hans helse ikke tillot det på den annen side - på grunn av hans avhengighet til musikk.

Nesten umiddelbart etter å ha mottatt verdigheten begynte Vivaldi å jobbe på en av Venezia-skolene "Ospedale della Pieta" - dette var navnet på barnehjemmet på klosteret for foreldreløse. Ospedale della Pieta er blitt en ekte vugge for Vivaldi's kreativitet. I status som fiolinlærer og koretmaster har han fått en unik mulighet til å gjennomføre de mest dristige og varierte kreative ideene. På plikt måtte han skrive til skolens elever mye musikk, både åndelige og verdslige - kantater, koraller, oratorier, vokal og symfoniske komposisjoner, konserter. Resultatene av slike kraftige og mangfoldige aktiviteter gjorde seg raskt kjent - skolen ble ansett for å være den beste i byen blant kjennere og musikelskere.

For Pietas-orkesteret komponerte Vivaldi mer enn 450 konserter og utførte ofte solo fiolin deler. Venezia har aldri hørt en slik fiolin som tilsynelatende fødte lyder fra dybden av den menneskelige sjel.

Veldig raskt gikk den unge komponistens popularitet langt utenfor grensen til hans hjemby. Hver fremtredende gjest som kom til Venezia, betraktet det som sin plikt til å delta på Antonio Vivaldi sine forestillinger. I 1705 og 1709 ble musikkenes sonater publisert i separate samlinger.

Men Antonio var allerede opptatt av en annen ide - å bli en opera komponist. På den tiden ble operaen ansett som den mest ettertraktede sjangeren av publikum, og Vivaldi, med sin karakteristiske følelse av hensikt og ukuelig temperament, dyttet inn i en ny form for kreativitet for ham. Hans operatør debut med tittelen "Otto in the Villa", arrangert i 1713, var en stor suksess. Vivaldi begynner å jobbe i en gal rytme - han klarer å skape 3-4 operaer per år. Hans berømmelse som operakomponist vokser, og Antonio mottar en invitasjon fra prinsen Hesse-Darmstadt, en fin kjennemerker av musikalsk kunst, som tar opp posten som guvernør i Mantua, for å bli en dirigent i retten.

I årene 1721-22 jobber Vivaldi i Milano og Roma, og fortsetter å komponere nye operaer.

I sine fallende år ble komponentens saker sterkt rystet. Han bestemte seg for å komme tilbake til Venezia, og håpet å finne ro i sinnet i hjembyen, som hadde applaudert ham i nesten 40 år. Men han var skuffet. Musikken komponert av ham vekket ikke den tidligere glede, publikum hadde nye avguder. Selv i hans innfødte vinterhage, som han ble bundet 38 år med fruktbart arbeid, ble han gitt til å forstå at de ikke virkelig trengte sine tjenester.

Ifølge Vivaldi's biografi, i 1740, på jakt etter en vei ut av situasjonen, dro komponisten til Wien, til retten til keiser Charles VI, hans langtid og mektige beundrer, i håp om at hans talent ville være etterspurt der. Men skjebnen forberedte Vivaldi enda et slag - han hadde ikke tid til å komme til Wien, som Charles VI døde. Komponisten overlevde sin mislykkede patron ganske mye. Han døde 28. juli 1741 og ble begravet i Wien i en grav for de fattige.

Interessante fakta:

• Etter 1840 ble mange håndskrevne versjoner av Vivaldi's skrifter mistet og forsvunnet fra folk i lang tid. Noen notater falt i hendene på hans medkomponister, så vel som nære slektninger.

• Vivaldi skylder sin "andre fødsel" til italiensk musikkolog Alberto Gentili, som aktivt søkte etter komponistens verk. I 20-tallet av 1900-tallet kom et rykt om ham om salg av håndskrevne musikalske poeng, som ble holdt på klosterkollegiet i San Martino. Blant dem oppdaget Gentili 14 volumer av Vivaldi-komposisjoner, som til nå var ukjente for publikum - 19 operaer, mer enn 300 konserter, mange åndelige og sekulære vokaliseringer.
• Søket etter Vivaldi's tapte skrifter er fortsatt i gang. I 2010 ble hans konsert med fløyte funnet i Skottland. I 2012 anerkjente verden sin ukjente opera "Orlando Furioso".
• Beundrere av Vivaldi-kunst var berømte samtidige av musikken. Blant hans lyttere var Kongen av Danmark Frederik IV og Pave Benedict.
• I den venetianske guideboken for utlendinger, datert 1713, blir faren og sønnen til Vivaldi nevnt som de mest dyktige violinistene blant muslimene i Venezia.

• Den mest populære skildringen av komponisten er lerretet til den franske portrettmaleren Francois Morelon de la Cave. For portrettet måtte Antonio ha på seg en hvit parykk. Etiketten av disse tider tillot ikke at menn skulle vises i lyset uten en parykk.
• Vivaldi's "visittkort" - serien av fiolin konserter "The Seasons" - i den opprinnelige versjonen heter "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Kun 40 operaer ut av 90 nevnt av komponisten klarte å bekrefte hans forfatterskap.
• Epigrafer til konsertene som utgjør syklusen "Årstidene", setter sonnetter. Forfatteren deres er ukjent, men de antar at de også tilhører Vivaldi.
• I 1939 ble Gloria gjenopplivet. Det hørtes i Siena som en del av Vivaldi-uken, organisert av den italienske Alfredo Casella.
• Siena-instituttet er oppkalt etter Vivaldi.
• Bygningen av den tidligere skolen "Ospedale della Pieta" er for tiden en restaurant og hotellkompleks.
• Vivaldi og Mozart er begravet på samme kirkegård i Wien, der de begravet noen av de fattigste medlemmene av befolkningen.

• "Til musikken til Vivaldi" er navnet på låtene til forfatterens sang av V. Berkovsky og S. Nikitin til teksten til A. Velichansky. Vivaldi's musikk i denne sangteksten er et symbol på den lyriske heltenes åndelige harmoni.
• En av de åpne kratrene på planeten Merkur er oppkalt etter komponisten.
• "Vivaldi Orchestra" er navnet på gruppen, som ble opprettet i 1989 av fiolinist og dirigent Svetlana Bezrodnaya. Dens unike er at bare kvinner er medlemmene. Dette er en slags "remake" av orkesteret av elever, organisert av Vivaldi på Ospedale della Pieta skolen i begynnelsen av XVIII århundre.
• I den berømte filmen "Pretty Woman" ble Vivaldi's musikk, som oppfattet av regissørene, blitt en av illustrasjoner av verden av høy samfunn. Vivaldi's "The Seasons" spilles i båndet - tre av fire konserter.

• Vivaldi eier fangstfrasen: "Når en fiolin er nok, ikke bruk to."
• For omtrent tre år siden gjorde italienske forskere en oppsiktsvekkende oppdagelse - de avslørte den såkalte "Vivaldi-effekten". De gjennomførte et eksperiment, og det viste seg at periodisk lytting til "Årstider" styrker minnet om eldre.
• Den sveitsiske skuespilleren Stefan Lambiel vant sølvmedaljen på Turin-OL i 2006, på Vivaldi-årstidene.

"En venn av en rød priest"

I komponistens biografi er mange "hvite flekker" og det personlige livet ikke noe unntak. Hans navn er nært forbundet med bare en kvinne - sanger Anna Giro. Musikken møtte Anna mens han jobbet i Mantua. Han kom tilbake til Venezia med henne. Den berømte venetianske skuespilleren C. Goldoni nevner at Vivaldi introduserte Anna Giraud til ham og kalte henne sin student. Men de onde tungene kaller raskt den unge sångeren "den røde prestenes kjæreste", og ikke uten grunn. Komponisten favoriserte henne åpenbart, fra øyeblikket av deres bekjent skrev han operaer spesielt for henne, og det var Anna Vivaldi som skylder hennes berømmelse til operasangeren. I tillegg var Anna sammen med søsteren Paolina, en del av sin indre sirkel, ledsaget av komponisten på alle turer, og dette ga mange feilfortolkninger om at komponisten leder en livsstil som ikke passer til en prest.

Det er ingen direkte bevis på deres romantiske forbindelse. Videre forsvarte Vivaldi æren til Anna og forklarte for alle at på grunn av helseproblemer trengte han hjelp, og Anna og Paolina, som var sykepleier, var bare omsorgsfull for ham. I et brev til sin beskytter, Bentivollo, datert 16. november 1737, forklarte han at kun vennskap og faglig samarbeid var knyttet til Anna. Det eneste hintet om at Anna likevel var musikken til komponisten og hjertets dame, er magisk musikk, skrevet av ham etter å ha møtt henne. Det var da at årstidens syklus som utødeliggjorde sitt navn, nattkonsertene, mesterverket til den hellige musikken Gloria dukket opp.

Uansett hvem Anna er for Vivaldi, må hun bli gitt henne - hun forlot ikke komponisten på en vanskelig tid for ham og var hans lojale følgesvenn og kjæreste til hans siste pust.

Vivaldi rolle i utviklingen av verdensmusikk kunst

Vivaldi har innflytelse på utviklingen av musikalsk kunst og strekker seg til et bredt spekter av musikalske aktiviteter, som bekrefter den unike egenskapen til en talentfull komponist og virtuos fiolinist.

• Det var takket Vivaldi at den unike dramatiske teknikken til forestillingen, kalt "Lombard", ble styrket, da varigheten til første notat ble forkortet, og den neste ble rytmisk støttende.
• Komponistens geni Vivaldi eide ideen om en ny sjanger av solo instrumental concerto.
• Han satte på et nytt utviklingsstadium, den populære sjangeren av italiensk ensemble-orkesterkonsert i Italia, som han tildelte en tredelig form, og i stedet for en gruppe solister, utpekt et eget soloinstrument som ga orkesteret en akkompagnementsfunksjon.
• Vivaldi er et enormt bidrag til utviklingen av orkestrasjonskunst - han var den første som introduserte i orkesterkomposisjonen av oboes, fransk horn, bassonger og andre instrumenter som uavhengige.
• Vivaldi er utvilsomt oppnådd at han inneholdt en spesiell type konserter på scenen - for orkester og fiolin og en annen versjon - for to og fire fioler. Totalt er det omtrent to dusin slike konserter i sin kunstneriske arv, blant dem den eneste konserten i verden for to mandoliner.

Vivaldi's skrifter hadde stor innflytelse på den mest berømte representanten for den barokke epokenes musikalske kunst - Johann Sebastian Bach. Han likte og studerte i detalj Vivaldi-verkene, brukte aktivt teknikkene til musikalsk språk og symbolikken til sin forgjenger, noe som gjorde deres mening mer dyp. Noen musikkologer i den mest berømte massen av Bachs h-moll finner utvilsomt ekkoer av verkene til den italienske mesteren av komposisjon. Deretter skiftet Bach 6 clavier for Vivaldi for fiolin, 2 mer konvertert til orgelkonserter og en tilpasset for 4 klaverer. Ironisk nok ble disse musikalske mesterverkene i mer enn 150 år betraktet som skrevet av Bach.

Ved turneringen av XIX-XX-århundrene skriver den østerrikske komponisten og musikeren Fritz Kreisler, en anerkjent stiliseringsmaster, konserten for fiolin og orkester i C major, som setter underteksten "I Vivaldi Style". Den enorme suksessen som fulgte med denne lyse opprettelsen av Kreisler, med treghet, vekket interesse for verkene til Vivaldi, som ble glemt nesten helt glemt. Dermed begynte den seirende tilbakeføringen av den berømte venetianske og hans mesterverk til den musikalske Olympus. I dag er Vivaldi musikk en av de mest elskede fiolinistene i hele verden.

Flott og kjent om Vivaldi-arbeidet

• Vladimir Spivakov, fiolinisten og dirigenten, poetisk kalt "The Seasons" "en freske av menneskelig liv", siden mannen må overvinne samme vei som naturen - fra fødsel til død.
• Ifølge den østerrikske vitenskapsmannen W. Collender var Vivaldi flere tiår før utviklingen av europeisk musikk når det gjelder bruk av dynamikken og rent tekniske metoder for å spille fiolin.
• Vivaldi evne til å skrive et uendelig antall variasjoner på samme musikalske tema ble grunnlaget for I. Stravinsky sarkastiske bemerkninger, som kalte Vivaldi "en boring som kunne komponere den samme konserten seks hundre ganger på rad."
• "Vivaldi er en instrumental musikkfestival, en fiolin ekstravaganza. Han selv var en virtuos fiolinist og visste bedre enn noen hvordan å vise den mest effektive fiolinlyden," sa Dmitry Sinkovsky om arbeidet til den store maestroen, moderne fiolinist, Brugge.

Biografiske filmer:

Komponistens personlighet har alltid tiltrukket seg filmskapere som, basert på Vivaldi's biografi, skutt flere malerier som forteller om livet til en musiker.

• Dokumentarfilm "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Frankrike, 2000)
• "Vivaldi i Wien" (1979)
• "Vivaldi, Prince of Venice" (Frankrike, 2006)
• "Vivaldi, den røde presten" (Storbritannia, Italia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgia, 2016)

Musikk Vivaldi i filmer

Arbeidet til Antonio Vivaldi ble kjennskap til alle de beste funksjonene og fremragende suksessene til den italienske musikkskolen. Men skjebnen til maestro er en levende illustrasjon som herlighet og glemsel i menneskeliv går hånd i hånd. Bare 30 år etter hans død, nevner Vivaldi, selv i forbifarten, ikke funnet i noen offisielle kilder, i motsetning til andre italienske komponister. Og først i begynnelsen av 1900-tallet vendte Vivaldi sin musikk tilbake til oss, og berørte sjelen med sin oppriktighet og melodi. I dag pryder det repertoarene til de mest kjente orkestrene. Det tok nesten to århundrer for verden å gjenoppdage musikk fra den store venetianske og setter pris på sin prakt.