Den mektige håndfulle: komponister, historie, interessante fakta, video, komposisjon

Mighty håndfull

Den musikalske kulturen i XIX-tallet var ekstraordinært rik på kreative skoler og kunstneriske retninger. Blant dem er den såkalte "Mighty Handful" - det strålende samarbeidet mellom fem komponister. Alle disse musikalske geniene ble forenet ikke bare av nært vennskap, kjærlighet til musikk og kreativitet - deres sinn ble fengslet av vanlige syn på kunst. Denne gruppen av talentfulle musikere hadde ikke bare et sterkt mark på nasjonalhistorien, men endret også sin videre utvikling radikalt.

Hvordan alt begynte

Sirkelen av berømte musikere ble ikke dannet umiddelbart, fordi de av ulike grunner ikke kunne møte full styrke i flere år.

Det første skrittet mot fremveksten av "Mighty Handful" var ankomsten av M.A. fra Nizhny Novgorod til St. Petersburg. Balakirev. Da var han bare 18 år gammel, men han hadde allerede klart seg å bli kjent som en begavet musiker. Alle samtidige noterte enstemmig sin strålende virtuosete teknikk, dybde av å utføre tanker og en god følelsesform. Med sine forestillinger tiltok han oppmerksomheten til ikke bare musikkelskere og faste i St. Petersburg konsertsal, men også musikkkritiker og kunsthistoriker V.V. Stasov, som senere ble den viktigste ideologiske inspirasjonen til kukisterne. Den talentfulle pianisten invitert vigsløs rike grande til hans konserter, men Balakirev innså raskt at han ikke var interessert i slik verdslig underholdning, og valgte en annen vei for seg selv. Mily Alekseevich så sin plikt i en annen tjeneste til den nasjonale kulturen - han bestemte seg for å bli en opplysende musiker. Ved slutten av 50-tallet - på begynnelsen av 60-årene, var han en av de ledende figurer av russisk musikalsk kunst, til hvilken nybegynnere musikere personlig likte og drømte om å møte. Og ofte ble slike bekjente holdt på musikalske kvelder som ble organisert hjemme av elskere av høy kunst.

I 1856, en lidenskapelig fan av kammermusikk, en inspektør av St. Petersburg University A.I. Fitztum von Ekstedt arrangerte regelmessig kvartettmøter i hans hus, hvorav et betydelig møte av Balakirev og Ts.A. Cui. Sannelig, for Cui, da var musikken bare en hobby - han studerte ved Military Engineering Academy og ble gjort en offiser for ikke så lenge siden, men dette møtet bokstavelig talt viste livet sitt opp ned. Det virker som om han var helt motsatt av Milia - veldig rimelig, forsiktig, vittig, men med sin livlighet kunne han tiltrekke seg sin oppmerksomhet og tiltrekke seg ham. Så fortalte Balakirev ham om Glinka, og Cui delte med ham hans inntrykk av musikken til sin lærer Moniuszko. Denne tilsynelatende enkle samtalen markerte starten på et godt vennskap. Dessuten var de ikke bare venner som deltok på mange musikalske kvelder sammen: Balakirev ble lærer for Cui, under hvis ledelse han skapte sine første komponistopprisser.

Møter ble holdt regelmessig i huset til S. Dargomyzhsky. Det var der, i 1857, at Cui ble venner med vaktmester M. P. Mussorgsky. Cui, til sin side, introduserte den unge servicemannen Balakirev, og siden da har Modest Petrovich blitt en hyppig besøkende til huset sitt. Mussorgsky var så inspirert av denne bekjennelsen at han til og med tok leksjoner fra ham.

De neste radene av fremtiden "Mighty Handful" ble lagt til av N.А. Rimsky-Korsakov. Det skjedde med arkivering av sin lærer FA Kanille. Videre er verdien av denne læreren før musikalsk kunst enorm, fordi det var takket være ham at Rimsky-Korsakov, en kandidat fra Naval Cadet Corps, fortsatte å studere musikk til tross for forbudene til sin eldre bror. Han så talentet til sin student, og inviterte Canillet fremdeles til sin klasse. Sann, disse var ikke så fullverdige leksjoner - Nikolay viste sine komposisjoner, og hans tidligere lærer gjorde kommentarer og introduserte ham til komponistteknikker og teori. Siden Canille var nær mange utestående musikere av sin tid bestemte han seg fast for å introdusere Rimsky-Korsakov inn i denne sirkelen. Den 26. november førte han ham til Khilkevits hus, som ligger på Ofitserskaya Street (senere omdøpt Dekabristov Street), hvor unge musikere samlet seg. I 1862 ble Borodin introdusert til Balakirev og Cui på et slikt møte.

Med en lett hånd Stasov ...

På 60-tallet av XIX-tallet fant en begivenhet som var betydelig for den nasjonale musikalske kulturen, som ga navnet til samfunnet av Petersburg-musikere. Kildene til denne hendelsen var MI. Balakirev.

En av Milia Alekseevichs nære venner var korleder G.Ya. Lomakin. Svært ofte kom de sammen med Serov og Stasov sammen for å diskutere presseproblemer. Under en av disse møtene snakket samtalen til musikalske fremskritt, utviklingen av korskunst, og selvfølgelig det berømte koret av Count Sheremetyev, hvor Lomakin ble oppført som bandmaster. Og så ble alle opprørt av det faktum at bare de utvalgt kan lytte til dette strålende koret, mens det skal være i det offentlige området. Som svar på dette, uttrykte Balakirev sin ide, som ikke hadde gitt ham fred lenge - han foreslo å skape en Free Music School hvor noen kunne få en utdanning. Av studentene foreslo komponisten å lage sitt eget orkester og kor. Lomakin likte denne ideen veldig mye, og han umiddelbart involvert i implementeringen. Han overtalte Sheremetyevo til å frigjøre sitt kor til en offentlig konsert, og å gi alle innsamlede penger til åpningen av skolen. Tellingen ble avtalt, og den 18. mars 1862 ble de første leksjonene holdt i institusjonen. Det var mange mennesker som var villige til å studere, og derfor i 1865 hadde Balakirev allerede et godt trent symfoniorkester og et godt trent kor.

Parallelt med det pedagogiske arbeidet fortsatte Balakirev å drive. I 1867 dro han til Praha for å bekjenne den tsjekkiske offentligheten med operaene til Glinka. Ved premieren til "Ruslana og Lyudmila" viste det seg at poenget hadde forsvunnet et sted. Imidlertid mistet maestroen ikke hodet og utført av hjertet. Denne produksjonen gjenopplivet inter-slaviske relasjoner og representanter fra andre land besøkte ofte Russland. Til deres ære ble det besluttet å arrangere en konsert av Free Music School, og fremtidige kuchkister var bare å forberede sitt program. Spesielt for ham bestemte de seg selv for å komponere enkeltdelte arbeider: Balakirev tok opp Overture på tsjekkiske temaer, Rimsky-Korsakov - Fantasi på de serbiske temaene, og Mussorgsky bestemte seg for å skrive et symfonisk dikt om det 15. århundre Tsjekkia.

Som et resultat skjønte Mussorgsky aldri ideen hans, men de to andre verkene ble skrevet og utført på en konsert 12. mai 1867. Han passerte med enestående suksess, og skrev selv om ham i storbypressen. Stasov bidro også til diskusjonen av denne konserten ved å skrive en lang artikkel med tittelen "Slavic Concert of the City of Balakirev". Han bestemte seg for å fullføre dette arbeidet med en formaning, slik at lytterne ville huske for alltid "hvor mye poesi, følelse, talent og ferdighet en liten, men allerede kraftig gruppe russiske musikere har". Denne setningen ble skjebnesvikt og navnet "The Mighty Handful" ble fast etablert i den musikalske historien. Også dette samfunnet av musikere er kjent under navnene "Balakirev-sirkelen", "Five-Five", "Russian Five" og "New Russian School of Music".

oppløsning

I den siste tredjedel av 1800-tallet, i korrespondansen til kukkistene, deres venner og slektninger, er det ofte spekulasjoner om hva som nettopp førte til splittelsen av samfunnet. Denne ideen ble best uttrykt av Borodin, som skrev at han anser fenomenet å være naturlig, når personligheten vokser og vokser opp, sin individualitet og syn styrer over sosiale overbevisninger. Smaker, preferanser endres med en person, og denne prosessen er uunngåelig til enhver tid, trodde han.

I 1881 var Mussorgsky den første til å dø. Før den uunngåelige død av hans plaget helse og konstante plager, deprimerte dessuten den vanskelige økonomiske situasjonen. Alt dette distrahert ham fra kreativ selvrealisering, kjørte ham til depresjon og tvang ham til å trekke seg inn i seg selv.

1887 Borodin døde. Etter hans død gikk veiene til de overlevende medlemmene av gruppen uopprettelig. Balakirev, som valgte en fremmed livsstil, brøt av relasjoner med Rimsky-Korsakov, hadde Cui lenge mistet sine begavede kamerater i en kreativ forstand. Bare en Stasov fortsatte å opprettholde relasjoner med alle tre.

På begynnelsen av 1970-tallet forlot Balakirev sine musikalske krav og for en tid slutte å være forlovet i skriving. På slutten av tiåret begynte han igjen å lage, men allerede da var det klart for alle at hans kreative sikring var dødd bort. Det var åpenbart at potensialet, den indre ilden og styrkene forlot komponisten. Men likevel klarte han å beholde setet til hodet til Court Chapel og Free Music School. Det var for ham og Rimsky-Korsakov at studentene var forpliktet til å få en strålende utdanning og ble over tid enestående kunstneriske aktiviteter. Maestro var borte i 1910.

I løpet av tiden forlot Cui endelig musikk og nært engasjert seg i sitt andre yrke. I 1888 tok han plass til professor og lærer ved Institutt for beskyttende strukturer ved Militærteknikkakademiet og publiserte mange interessante arbeider om dette emnet.

Bare Rimsky-Korsakov til slutten av sitt lange liv (han døde bare i 1908) forblev lojal mot ideer og idealer som en gang hevet den mektige håndfulle. I lang tid ledet han den offentlige musikkbevegelsen, var engasjert i pedagogisk arbeid og ble til og med leder av Free Music School.

Interessante fakta

• På grunn av at komponister i lang tid ikke kunne møte fem av dem, eksisterer eksakt dato for grunnleggelsen av "Mighty Handful" ikke. Tiden for opprettelsen av sirkelen anses å være slutten av 1850 og begynnelsen av 1860. XIX århundre. Det er ingen eksakt dato for fellesskapets sammenbrudd - i alle kilder vises 70-åre.
• En lidenskapelig beundrer av "Russian Five" var Franz Liszt. Han kjente Borodin personlig, og satte stor pris på sitt arbeid. Liszt fremmet flittig arbeidene til alle Kruchkists i Vest-Europa.
• Balakirevs hodepine hjalp ham med å bli kjent med Borodin. En dag, Botkin, som var terapeut, kom til Balakirev og klaget over alvorlige hodepine. Botkin elsket selv musikk, spilte celloen selv, og så stoppet han raskt med å være en lege for Milia. Snart inviterte han ham til å delta i hans "Lørdager" - det var slik han ringte møtene som fant sted i hjemmet hans. Kunstnere, musikere og forfattere samlet seg der, og det var der at Balakirev møtte Borodin. Etter det ble Alexander Porfirevich en hyppig gjest hos Milia Alekseevichs hus, og snart passer han organisk inn i den kreative unionen.
• Etter å ha blitt kjent med Balakirev begynte Musorsky å ta betalt leksjoner fra ham. Men så snart de ble venner, ble deres klasser omgjort til vennlige og gratis kreative møter.
• Borodin og Mussorgsky møtte for første gang i 1856, men da var de ikke oppmerksomme på hverandre. Det skjedde i et militært landhospital. Så var Borodin pliktlegen, og Mussorgsky - pliktoffiser.
• Noen historikere anser kritikeren Stasov for å være den uskrevne sjette gruppen, og dette til tross for at han ikke var engasjert i komponerende aktivitet.
• En stor prestasjon av Balakirev-komponister var gjenopplivelsen av folklore. De forsøkte å skape en nasjonal stil i kunst, og returnerte derfor til sin opprinnelse - organiserte ekspedisjoner, hvor de samlet folklore, forsket og systematiserte det, og deretter inngikk deres skrifter. Kukkists publiserte også flere store samlinger av russiske folkesang, som er svært populære i dag.

• I verden er det flere komponistforeninger, organisert av typen "Mighty Handful". For eksempel, i 1900-tallet, oppstod den "armenske Mighty Handful" - dette er foreningen av fem armenske komponister, som oppsto i 1920-1921. Det inkluderte A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan og E. Mirzoyan. I løpet av disse årene, i Frankrike, under ledelse av E. Sati og J. Cocteau, ble den såkalte "Seks" dannet. I denne kreative unionen ble listet L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk og J. Tyfer. I 1930 dannet en annen gruppe i Spania - G8, som inkluderte Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal og Gay. Litt senere ble den tyrkiske fem dannet, som var sammensatt av Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, samt Nejil Kazim Akses og Ulvi Jemal Erkin. Det er også "American Five", hvis medlemmer er Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
• Fire kuchkist-komponister hadde bart - det er Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov og Mussorgsky. Fornøyd, Borodin har ikke noe skjegg på noen av hans livstidsportretter, men på gravstenen er han avbildet skjegg.
• Russisk kunstner K.E. Makovsky i 1871 skapte en karikatur av "Mighty Handful". På det er komponistene avbildet i dekke av våre yngre brødre. Cui fremstår som en rev, samfunnets sjef Balakirev som bjørn, Mussorgsky som en hane og elskeren av sjøelementet Rimsky-Korsakov - med en krabbe ser Borodin ut bak ham. Også på dette lerretet er V.Hartman i form av en morsom abe, søster Purgold i form av hunder, den berømte kritikeren Serov i bildet av torden, og Stasov, på hvis skulderskulptør M. Antokolsky i bildet av den store og listige frøken Mephistopheles komfortabelt bosatte seg.

Har det alltid vært fem av dem?

Fornøyd, først ble fire komponister listet som en del av den kreative unionen - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Balakirev. Hver dag samles de i Balakirevs hus, og disse første møtene var mer som leksjoner - venner spilte musikk, og analyserte deretter arbeidene med store genier av musikalsk kunst, nøye undersøke den tekniske og kreative siden av hver sammensetning. Etter å ha akkumulert nok erfaring, begynte de å gi ekte konserter - pianister Balakirev og Mussorgsky spilte en duett og separat sang Modest Petrovich ofte. Det skjedde at komponister selv arrangerte hele scener fra operaer. Her, for første gang, ble deres komposisjoner spilt. Snart var imidlertid denne kreative idyllen brutt, og tre venner ble midlertidig igjen - i 1862 satte Rimsky-Korsakov seg for å omgå verden rundt verden. Han kom tilbake bare tre år senere.

Under fravær av en sjøoffiser, A.P. Borodin, og dette skjedde også ganske ved en tilfeldighet. Høsten 1862 kom han tilbake fra en reise til utlandet, hvor han i tre år studerte prestasjoner fra vestlige forskere innen kjemi. Nå drømte han om å møte med sin familie og venner. Blant hans kjære folk var hans kollega, kamerat fra Medical-Surgical Academy, S.P. Botkin. Borodin nærmet seg og skyndte seg å gå. Den berømte legen var en kjennemerker av musikk og organiserte også musikalske møter i hjemmet hans. Det var på en slik kveld at Botkin introduserte Borodin til Balakirev. Kreative møter fortsatte, men så langt uten Rimsky-Korsakov. Med ham ble Borodin introdusert i absentia, og utførte sine arbeider. Ved sjøoffiserens avreise fant bekjennelsen seg personlig. Det var 1865.

Litt om fiender av "Mighty Handful"

Den største motstanderen til samfunnet var A.G. Rubinstein og hans akademiske Petersburg-skole. Kuchkists og Rubinstein forfulgte et mål - utviklingen av musikalsk kultur og utdanning i Russland, men for å oppnå det tilbød de helt forskjellige måter. Faktisk var dette hovedårsaken til konflikten. Balakirevts mente at russisk kunst burde ha sin egen utviklingsbane og stole på nasjonalt grunnlag. Rubinstein var derimot overbevist om at innenlandsk kunst og utdanning måtte bygges i henhold til den vesteuropeiske modellen. Forresten ble denne posisjonen til grunnleggeren av St. Petersburg-konservatoriet ikke delt ikke bare av komponistene i sirkelen, men også av nesten alle musikkologer fra det 20. århundre ledet av Stasov. De betraktet hans synspunkter for å være russiske.

Følgere "Balakirevskogo sirkel"

Medlemmene av den Mighty Handful lagde grunnlaget for at Rimsky-Korsakov, under hans undervisningsaktiviteter, var i stand til å formidle sine studenter. På de store ideene til Kruchkisten ble AK oppvokst. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Liadov. Videre observeres utførelsen av tradisjonene til Balakirev ikke bare i disse yngre samtidige og landsmenn fra den største læreren - trenderne til "kukkismen" kan tydelig settes i de nyskapende prestasjonene i det neste XX-århundre. Skaperne av denne tiden på en ny måte gjenopplivet temaet særegent for sirkelen. For eksempel er favoritt eventyr og gamle ritualer av Rimsky-Korsakov funnet i I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"I mange henseender ble de pionerer, og betydningen av deres arv for russisk musikalsk kultur kan ikke bare overvurderes. For de påfølgende generasjonene ble disse fem briljante artisterne ikke bare et kreativt samfunn, men en ekte konstellasjon av talenter som var fast etablert i verdensmusikkhimmelen.