Giacomo Puccini: biografi, interessante fakta, kreativitet

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini kalles den siste store opera komponisten. Premieren av debutoperaen hans fant sted i en måned med Verdi's Falstaff. Hans siste arbeid ble utgitt da det ikke var et eneste talent i sitt liv igjen, og operaen opplevde et kreativt vakuum. Puccini bundet i det 19. og 20. århundre. Han var arving til tradisjonene til den italienske belcanto og en så stor melodist at han selv ble kalt søtere av operamusikelskere. Samtidig hadde den utrolige maestroen en upåklagelig følelse av teater, med tanke på at operaens musikk, så vel som dens handling, uten tvil burde være en helhet og underlagt et enkelt konsept av arbeidet.

En kort biografi av Giacomo Puccini og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Puccini

Lucca er en mellomstor toskanske by. Han var slik i 1858, da en sønn ble født i familien til arvelig musiker Michele Puccini 22. desember. Gutten fikk navnet Giacomo. Da han var fem, døde faren sin, forlot sin kone Albin, gravid med det åttende barnet, seks døtre og Giacomo foreldreløse. Albinas bror, Fortunato Maggi, fungerte som organist og leder av koret, og lærte også på musikk lyceum. Han ble den første læreren av Giacomo.

Fra biografier av Pucinni lærer vi at i en alder av 10 sang sangen i kirkekoret og spilte orgelet. I 1876 oppstod en hendelse som viste sin oppfatning av sin egen fremtid. Med et par venner gikk de nesten 40 kilometer fra Lucca til Pisa og tilbake for å høre Verdi "Aida". Fra dette tidspunkt innså Giacomo at hans kall var musikalsk teater, opera.

I 1880 ble Puccini innlagt til konservatoriet i Milano. Nicolao Cheru, sin onkel, tok seg av familien sin. I Milano møtes Giacomo med musikkutgiver Giulio Ricordi, som siden har publisert nesten alt sitt arbeid. En halv og en halv etter den etterlengtede suksessen til sin første opera, kommer triste nyheter fra hjemmet - komposistens mor døde av kreft. I desember 1886 ble sonen til Antonio født til Giacomo. Hans mor, Elvira Bonturi, var kona til en handelsmann fra Lucca, fra hvem hun allerede hadde en datter og en sønn. Etter å ha forlatt sin ektemann, tok Elvira Foska datter med henne og dro gutten til sin far.

Søsteren Puccini skjermet paret med babyen. Men situasjonen i Lucca ble spent: en ulovlig forbindelse med en gift kvinne forårsaket en skandale i hele byen. Selv onkel Cheru krevde retur av penger investert i vinterhage trening. Som flaks ville ha det, mislyktes Puccinis neste opera. Årene med vandring i leide leiligheter endte bare i 1891, da komponisten leide en villa i Torre del Lago, som han senere kjøpte ut. Og i 1893, etter den enorme suksessen til Manon Lesko, sluttet Puccini-familien til å trenge og kunne ha råd til dyre kjøp. For eksempel biler som komponisten lidenskapelig elsket. Etter Elviras ektemanns død ble lovlig registrering av hennes ekteskap med Puccini, som fant sted i januar 1904, mulig.

Ved århundreskiftet ble Giacomo Puccini den mest populære komponisten i verden, hvis operaer gikk på 4 kontinenter. Maestro besøkte deres produksjoner i Egypt og Storbritannia, USA og Argentina, Uruguay og Ungarn. År 1909 ble preget av en uventet tragisk hendelse: Doria Manfredi, hushjelpen til Puccini-familien, begikk selvmord. Årsaken til denne handlingen ble Elviras mistanke om mannens forbindelse med denne jenta. Undersøkelsen fant at Doria ikke var i forhold til menn. Foreldrene til jenta saksøkte Elvira. Puccini tok mye innsats og penger for å haste opp skandalen.

I 1921 flyttet komponisten til en nybygd villa i Viareggio, og to år senere viste han de første symptomene på en halsvulst. I november 1924 dro Puccini, ledsaget av sin sønn, til Brussel for å motta den nyeste anti-kreftterapien. Operasjonen varte i tre og en halv time, de neste dagene som maestroen nesten ikke kunne snakke, leste han magasiner og skrev noen ganger noe. Den 29. november døde Puccini plutselig og klokka 11.30, uten å gjenvinne bevisstheten, døde.

Interessante fakta om Giacomo Puccini

• Byen Lucca ga verden to mer bemerkelsesverdige musikere: Luigi Boccherini og Alfredo Catalani. Imponert av Boccherini-verkene, skrev Mozart flere av hans verk. Hans Minuet og i dag er en av de mest utførte klassiske melodiene. Catalani lærte ved Milan Conservatory. Hans mest berømte opera er The Valley.

• Puccini betraktet Madame Butterfly sin mest favorittopera, Manon Lescot som sin andre kjærlighet.
• Puccini er den tredje utøvende operatørkomponisten i verden, etter Verdi og Mozart. Hans mest populære arbeid er La Boheme (4. opera når det gjelder frekvens). I verden inkluderer topp 10 også "Tosca" og "Madame Butterfly" (5-6 plass).
• Hva endte kreativ konfrontasjon mellom de to "Gud"? Premiere av Leoncavallos skapelse fant sted et år etter Puccinis. Hva er de grunnleggende forskjellene mellom disse arbeidene? Leoncavallo opera er løst i Verisms tradisjoner, basert på konfliktens dramaturgi, skarpe og lidenskapelige dialoger. Puccini tvert imot understreket lyricismen og romantikken til den bohemske livsstilen. De tok Leoncavallos arbeid mer enn godt, hun utholdt flere produksjoner. Puccinis ord viste seg imidlertid å være profetisk: publikum gjorde sitt valg til fordel for sin opera. Og Leoncavallos arbeid allerede tyve år etter etableringen kom nesten ikke ut på scenen.
• Siden 1930 har den årlige Puccini-festivalen blitt holdt i Torre del Lago. I 2008 åpnet et open-air-teater med 3.400 seter på bredden av Lake Massachukkoli.
• Ifølge beskrivelsene av samtidige var Elvira Bonturi en attraktiv kvinne, men hun hadde en komplisert karakter: streng, skeptisk, med hyppige anfall av depresjon. Puccini var mykere og mer optimistisk. Han ble ansett som kjekk: høy, bred skulder med en behagelig lav stemme og alltid elegant kledd.

• Puccini kalte sin elskede heltinne "små kvinner i kjærlighet". Alle av dem er ofre for sine egne følelser, noe som fører dem til en tragisk død. Disse er Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Søster Angelica og Liu.
• Kritikere kalt "Svelg" "Traviata for de fattige." Ganske apt definisjon. Og ikke bare fordi premieren ble gitt i de begrensede omstendighetene i krigsdagen. Det er åpenbart at kjærlighetshistorien til figurene er basert på den samme konflikten som er grunnlaget for Verdi operaen.

Kreativitet Giacomo Puccini

Biografi Pucinni sier at Giacomo i en alder av 17 bestemmer endelig at hans kall er en opera. Kanskje det er derfor han har så få essays av andre sjangere. Han brukte til og med noen av dem i operene hans. For eksempel fant forsøket på å skrive i åndelig musikk etter mange år sin plass som en kantata utført av hovedpersonen i den andre handlingen "Tosca". Melodien til den mest berømte valsen Musetta ble også komponert i sin ungdom.

I 1883 annonserte musikkutgiver Sonzono en konkurranse blant unge komponister for den beste one-act operaen. Puccini presenterte poengsummen "Willis"Men ifølge rykter, vurderte juryen ikke engang det, tilsynelatende på grunn av forfatterens uforståelige skriving. Ifølge andre rykter, utfordret en annen musikkutgiver, Giulio Ricordi, som ikke ville gi konkurrenten til en så lovende ung komponist, situasjonen. i konkurransen hindret ikke "Willis" i mai 1884 fra å se rampelysene fra Milanos teater Dal Verde.

Den vellykkede debuten ble fulgt av en ordre for en ny opera fra forlaget Ricordi. Men hennes skaperverk var opprinnelig fulle av problemer: tap av mor og fødsel av et barn, det skandaløse forholdet med en gift kvinne, de konstante problemer med penger. La oss legge til dette en uforståelig libretto, som ikke ga komponisten noen inspirasjon. premiere "Edgar"I 1889 ble La Scala møtt av både offentligheten og kritikken veldig kult. Puccinis musikalske evner ble ikke stilt spørsmålstegn ved, men den absurde plottet og forventningene uberettiget etter" Viliss "skuffet mange. Spillet fant bare tre ganger. Fra det øyeblikket til 1905 bidro komponisten ulike endringer i "Edgar." Og utkastet passasjer som er brukt økonomisk i deres fremtidige verk.

Deprimert av dette resultatet bestemte Puccini å skrive en opera på et tomt som virkelig ville opphisse ham. Et slikt plott var en roman "Manon Lesko"Ricordi var skeptisk til denne ideen, for i disse årene hadde verden allerede vunnet den franske komponisten Jules Massenets Manon, presentert fem år tidligere. Maestro stoppet ikke bare dette faktum, men til og med podzadoriv." Massone skrev Manon som franskmann - med pulver og minuets. Jeg skal skrive som en italiensk med fortvilelse og lidenskap. "Arbeidet begynte i slutten av 1889. Ruggiero Leoncavallo ble først forfatteren av libretto, men Puccinis versjon passet ikke til ham. De neste par librettistene gjorde historien for likt versjonen av Massenet. Dzhakoza avsluttet den langvarige librettoen. Premieren fant sted i Torino 1. februar 1893. Det var en enorm suksess: kunstnerne bøyde seg ned over 13 ganger! Og Puccini ble utnevnt til den eneste arvingen til den store Verdi. tandem Dzhakoza - Illika fortsatte i de neste tre operaene.

Puccini lærte om romanen "Scenes from the Bohemian Life" av Henry Mürge fra Leoncavallo, som foreslo at han skrev en opera for denne plottet og seg selv - som en librettist. Men i det øyeblikket var maestroen opptatt med Manon Lesko. Leoncavallo begynte å skrive "Bøhmen" selv. I mellomtiden ble Puccini kjent med denne historien, og begynte å jobbe med det med en duett av hans librettister. Bokstavelig talt fant Leoncavallo ut om det umiddelbart. I Milano pressen begynte en voldsom tvist mellom de to komponistene, noe som førte til avkjøling av det tidligere vennskapet. I et intervju bemerket Puccini klokt at publikum ville dømme dem. Arbetet på operaen gikk nervøst, komponisten falt nesten ut med librettoforfatterne - han forlangte for mange endringer. Og til og med skrev han dikt til noen tall. Premieren fant sted i 1896, igjen 1. februar og igjen i Torino. Bak lederens stativ var Arturo Toscanini. Men den magiske av datoen og stedet hjalp ikke "La Boheme"Gjenta suksessen til forgjengeren. Publikum likte operaen, men kritikerne var ganske begrenset.

Teatralske Europa applauderte Sarah Bernard, som var i rollen som Floria Tosca, heltinnen til lek med samme navn, skrevet for henne av Victorien Sardou. Plottet var så fascinerende og dramatisk at selv Verdi ble interessert i ham. Puccini møtte dramatiker personlig for å bli enige om enerett til å skape en opera basert på hans lek. Omhyggelig arbeid ble gjennomført i årene 1898-99. Musikken i Tosca er så nært forbundet med dramaet at skuespillerne nesten alltid er i dialog, og tittelkarakteren har bare en aria. Denne historien gjorde det mulig for komponisten å uttrykke, som han kalte dem, "Nero's instinkter", for eksempel i skildringen av tortur og uberørte seksuelle lidenskaper. 14. januar 1900 i det romerske teatret debuterte Kostanzi "melankoli"Og igjen, reaksjonen fra publikum og kritikere ble delt: operaen ble kalt for naturalistisk.

Det neste arbeidet med Puccini ventet på Italias største teater - La Scala. Premieren på "Madame Butterfly"17. februar 1904 var det mest døvende sviktet i maestroens liv. Det var ikke forårsaket av strålende musikk, men av trivielle ting: konkurrentene i konkurransen (utgiveren Sonzono bestok opera-klappen, som bare" buede "buer) og en og en halv sekunders handling som viste seg å være for lang og kjedelig for Milano-publikum. Puccini fjernet operaen fra repertoaret og begynte å omarbeide. Vi skylder denne avgjørelsen til utseendet til en av de beste scenene i kunst, når sommerfuglen venter på Pinkerton hele natten. Operaen ble en tre-handling og overlevde og hans andre premiere i Brescia 28. mai samme år.

I følge Pucinins biografi i januar 1907 dro komponisten til New York for å utføre Madame Butterfly på Metropolitan Opera. En kveld besøkte han spillet "The Girl from the Golden West" av David Belasco, som rystet ham. Han ble brann med ideen om en opera på denne plottet, og Ricordi hadde rett til å lage den fra dramatisten. Komponisten, med sin vanlige grundighet, jobbet med Carlo Dzangarini på libretto, begynte deretter å skrive musikk, men historien om Doria Manfredi avbrutt sitt arbeid i lang tid. Premieren i Metropolitan Opera ble avholdt 10. desember 1910 med en virkelig amerikansk skala. Det ble utført av Arturo Toscanini, en av hoveddelene ble utført av Enrico Caruso. En enestående reklamekampanje ble organisert. For første gang ga en europeisk komponist av dette nivået en premiere ikke i et av teatrene i sitt land, men på et annet kontinent hvor operaen finner sted. Puccini kombinerte tradisjonene med italiensk opptreden med amerikanske folkemusik melodier, som ikke kunne, men bestikke New York-publikum.

Etter USA "Jenta fra vestPuccini mottok et tilbud fra lederne av det berømte Karl-Teatret for en solid belønning for å prøve sin styrke i operetten, men dette viste ved første øyekast ikke lett maestro. Han begynte å jobbe med italiensk librettist Giuseppe Adami over gjenopptakelsen av "svaler" til en opera. Arbeidet drog på grunn av første verdenskrig. Utførelsen fant sted 27. mars 1917 i Monte Carlo på nøytral territorium. Noen få måneder senere ble operaen utført i Italia. Puccini flere Jeg prøvde å redigere den bare en gang, men den opprinnelige versjonen fikk fortsatt mest anerkjennelse.

Tilbake i 1910 bestemte komponisten seg for å skrive flere en-operasoperasjoner som er felles med Dantes trilogi: horror, mystikk og farce. Så født "alterskap"hvis første opera,"regnfrakk"var et menneskelig helvete,"Søster Angelica"- purgatory, og"Gianni Schicchi"- paradiset. Premieren av alle tre operaene ble avholdt 14. desember 1918 og for første gang - uten tilstedeværelse av maestroen. I forbindelse med militære operasjoner fant han det klokt å ikke gjøre en transatlantisk reise. Ved debutprestasjonen ble" The Cloak "mest berømte, men over tid var lederen av" Triptych " ble "Gianni Schicchi".

I 1920 rådde Giuseppe Adami og Renato Simone maestroen til å ta hensyn til stykket av Carlo Gozzi "Turandot"Puccini utrolige antydet denne historien - han hadde ikke skrevet noe slikt. Ved høsten 1920 var den fullstendige skriptplanen på operaen klar. Men arbeidet fortsatte med varierende suksess: Perioder med entusiasme og inspirasjon vekslet med perioder med tretthet og depresjon. Operaen ble skrevet og fullstendig orkestrert til Liu aria i 1924. Så kom komponisten over et problem som han hadde tenkt på til den siste dagen i sitt liv. Hvordan fullfører operaen slik at den lykkelige avslutningen ville være troverdig selv etter ofrene Liu i kjærlighetens navn? "Puccini forlot skisser og utkast til den siste duken Calaf og Turandot. Ifølge dem avsluttet hans venn Franco Alfano operaen, men på sin første forestilling i La Scala 25. april 1926, tok Toscanini lederen etter Liu aria og vendte seg til publikum , sa at det var på dette stedet at "døden ødela fjæren fra hendene på maestroen." Bare den andre forestillingen ble utført med den endelige opprettet av Alfano.

Puccini musikk til kinoen

Den ekstraordinære skjebnen til en fremragende musiker tjente som grunnlag for flere biografiske filmer laget på forskjellige tidspunkter. Alle kalles "Puccini". 1953-maleriet med Gabriel Ferzetti i tittelrollen maler mer enn et troverdig bilde av komponisten. Skriptet forvrengt forstyrrelsene om livet og personligheten til maestroen. I 1973 ble den 5-serielle italienske fjernsynsfilmen (Puccini - Alberto Lionello) utgitt, og i 1984 - den engelske fjernsynsfilmen, som fokuserer på den skandaløse historien med Doria Manfredi (i Robert Stevens tittelrolle).

På 150-årsjubileet av komponisten ble det vist en todelt tv-film, hvor maestrorollen ble spilt av Alessio Boni. Filmet i 2008 i samarbeid med Puccini-museet i Lucca. Han er en retrospektiv av de viktigste hendelsene i komponistenes skjebne og detaljene i de siste månedene av livet hans. Puccini ser ut som en sjarmerende, munter, emosjonell, oppriktig og storartet - akkurat så mange samtidige beskrev ham.

I 2008 brakte filmen "Puccini and the Girl" stor bekymring over komponistens familie. Plottet er også omstendighetene for hans jomfrus død. Filmen presenterer en versjon som Puccini (Riccardo Moretti) hadde en affære med Doras fetter, Julia. Filmen fikk en ekte etterfølger - Julias barnebarn, Nina Manfredi, ba om en genetisk undersøkelse, som kunne fastslå at den store komponisten var hennes bestefar. Filmen deltok på filmfestivalen i Venezia.

Utrolig dramatisk kraft og flotte melodier gjorde Puccinis musikk til en uunnværlig følgesvenn av kino. Blant de mest kjente filmene hvor du kan høre det:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, performance Metropolitan Opera med Eva Marton og Placido Domingo.
• Tosca, 1956, film med Franca Duval (synger Maria Canilha) og Franco Corelli.

Start en karriere i skyggen av Verdi, Wagner, få kraften til veristene, og uten å delta i noen av trenderne, var bare et sant geni i stand til å bane sin unike kreative vei. Giacomo Puccini - komponist, med hvis avgang historien om italiensk opera avsluttet. Kunst basert på teksten, bred melodi og skjønnhet av den menneskelige stemmen. Og så symbolsk at denne historien var uferdig, som sin "Turandot".