Georges Bizet: biografi, videoer, interessante fakta, kreativitet.

Georges Bizet

Hvordan kan du ellers karakterisere komponisten, som selv PI. Tchaikovsky kalte geni og hans arbeid - operaen "Carmen" - et ekte mesterverk, gjennomsyret av ekte følelse og ekte inspirasjon. Georges Bizet - en fremragende fransk komponist som jobbet i romantisk tid. Hele hans kreative vei var tøff, og livet var en kontinuerlig hindringskurs. Til tross for alle vanskeligheter og takket være hans ekstraordinære talent, presenterte den store franskmannen verden med et unikt verk som ble en av de mest populære i sin sjanger og forherligte komponisten for alle tider.

En kort biografi av Georges Bizet og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Bizet

25. oktober 1838 i Paris på gaten Tour d'Auvergne i familien til sanglæreren Adolph-Haman Bizet og hans kone Aime ble gutten født, som hans kjære foreldre oppkalt til ære for de tre store keiserne: Alexander César Leopold. Men ved dåpen mottok han det enkle franske navnet Georges, som forble med ham for alltid.

Fra de aller første dagene av livet lyttet barnet til mye musikk - disse var delikate lullabies av moren, så vel som vokalundervisning for fars elever. Da barnet var fire år begynte Aime å lære ham musikalsk notasjon, og om fem år satt hun sønnen på piano. En biografi av Bizet sier at i en alder av seks ble Georges identifisert på en skole hvor et nysgjerrig barn ble svært avhengige av å lese, og etter moderens mening distrahente det gutten fra å spille musikk som gutten måtte sette i timevis.

De fenomenale musikalske evner Georges hadde og det harde arbeidet ga sine resultater. Etter auditionen, som forårsaket forbauset glede blant professorene i Paris Conservatory, ble et ni år gammelt barn påmeldt som frivillig på en prestisjetunge utdanningsinstitusjon i klassen av den berømte A. Marmontel. Å ha en livlig karakter, en nysgjerrig og følelsesmessig student som grep alt på fluen, likte professoren ham veldig mye, det var en stor glede for læreren å jobbe med ham. Men den tiårige gutten klarte ikke bare å spille piano. I konkurransen om sol-fa, etter å ha demonstrert et fenomenalt øre for musikk og minne, tjente han førstepremien og ble beæret for å motta gratis ekstra leksjoner på instrumentet og komposisjonen fra den fremtredende P. Zimmerman.

Georges vinterhageopplæring, som en utøver, nærmet sin ende, og en koncertmusiker åpnet for seg, selv om dette prospektet ikke interesserte den unge mannen i det hele tatt. Siden P. Zimmerman ble involvert i sammensetningen med ham, har den unge mannen en ny drøm: å komponere musikk til teatret. Derfor, etter å ha fullført pianokurset ved A. Mormontel, gikk Georges umiddelbart inn i klassen F. Halevy, under hvis veiledning han komponerte og entusiastisk komponerte og prøvde seg i ulike musikalske sjangere. I tillegg jobbet Bizet entusiastisk i orgelklassen med professor F. Benoit, hvor han oppnådde betydelige resultater, først vinner den andre og deretter konsertens første premie utført på instrumentet.

I 1856, på overbevisende insistering av F. Golevi, deltar Georges i Konkurransen for kunst. Den første, den såkalte romerske prisen, ga det unge talentet en mulighet til å ha to års internship på italiensk og et år i tysk hovedstad. På slutten av denne øvelsen fikk den unge forfatteren retten til å premiere en en-tone teatralsk musikalsk sammensetning i en av frankrike teatre. Dessverre var dette forsøket ikke helt vellykket: denne gangen ble ingen tildelt førstepremien. Men lykke til den unge komponisten ledsaget i en annen kreativ konkurranse, som annonserte Jacques Offenbach. For hans teater, som ligger på Boulevard Montmartre, for å annonsere, annonserte han en konkurranse om å lage en liten komediemusikkopplevelse med et begrenset antall utøvere. Vinneren ble lovet en gullmedalje og en pris på tolv hundre franc. "Dr. Miracle" var navnet på operetten, presentert av en atten år gammel komponist til retten til en respektert jury. Kommisjonens beslutning: Prisen er delt mellom to deltakere, hvorav en var Georges Bizet.

Denne seieren introduserte ikke bare franskmennenes navn til den unge komponisten, men åpnet også døren for ham til de berømte Offenbach-fredagene, hvor bare utvalgte kreative personligheter ble invitert, og hvor han ble beæret over å bli representert av J. Rossini selv. I mellomtiden nærmet den ordinære årlige konkurransen fra Kunstakademiet til Romprisen, som Georges forberede seg på, skrev cantataene "Clovis og Clotilde". Denne gangen tok en triumf førstepremien i en musikalsk sammensetning, og sammen med de andre fem vinnerne 21. desember 1857, for å forbedre hans ferdigheter, dro han til Den evige stad.

Italia

I Italia reiste Georges rundt i landet og beundret den vakre naturen og kunstverkene, lese mye, møtte interessante mennesker. Og Roma var så glad i ham at han forsøkte å holde seg her, for han skrev et brev til fredsministeren med en forespørsel om å tillate ham å tilbringe det tredje året ikke i Tyskland, men i Italia, som han mottok et positivt svar på. Det var en periode med vanskelig stadium av menneskelig og kreativ dannelse av en ung komponist, som George senere kalte det lykkeligste og mest bekymringsløse i sitt liv. For Bizet var disse fantastiske år med kreativ jakten og første kjærlighet. Den unge mannen måtte imidlertid forlate Roma to måneder før planen, da han mottok et brev fra Paris med nyheten om sin kjære mors sykdom. Av denne grunn, i slutten av september 1860, returnerte Bizet til Paris.

Homecoming

Hjembyen til en ung mann møtte ikke rosenrød. Georges bekymringsløse ungdom var over, og han trengte nå å tenke på hvordan han skulle tjene sitt daglige brød. Begynte de grå dagene, som var fylt med kjedelig rutinearbeid for ham. Bizet oppnådde sine private leksjoner, og på forespørsel fra eieren av det berømte parisiske forlaget A. Shudan, arbeidet med pianoarrangementer for orkesterkunstverk av verk av berømte komponister og komponering av underholdningsmusikk. Venner rådde Georges til å delta i utøvende aktiviteter, for selv om han studerte ved vinterhagen, hadde han et rykte som en virtuos musiker. Den unge mannen skjønte imidlertid at hans karriere som pianist kunne gi ham rask suksess, men samtidig ville han forhindre ham i å oppfylle sin livslang drøm - å bli en opera komponist.

Det var mange problemer med Bizet: det var nødvendig å passere ode-symfonien "Vaska da Gama" - den andre rapporten til Kunstakademiet og dessuten, som den romerske laureaten, måtte han skrive en morsom envirkende opera for Opera-Comique-teatret. Libretto ble gitt til ham, men de morsomme melodiene til "Guzla Emir", den såkalte prestasjonen, ble ikke født i det hele tatt. Og hvordan kunne de dukke opp når den mest elskede personen og beste vennen var i alvorlig tilstand. 8. september 1861 døde Georges mor. Et uopprettelig tap fulgte en annen. Seks måneder senere, ikke bare en lærer, men en mentor og en støtte fra Bizet - Fromental Halevy, gikk bort. Deprimert av tap av kjære, Georges, for å distrahere seg på en eller annen måte, prøvde enda mer å komme seg inn i arbeid, men som et resultat fikk han en nervøs overbelastning og en sammenbrudd.

Gjennom 1863 jobbet Bizet på den nye operaen Pearl Seekers, og i 1864 hjalp han faren med bygging av boliger i skogsområdet oppkjøpt av Adolf-Haman i Vezine. Nå har Georges muligheten til å tilbringe hver sommer i naturen. Her komponerte han Ivan The Terrible med stor entusiasme, og i 1866 Perth Beauty. I 1867 ble Bizet tilbudt en jobb som musikskolonneforfatter i et parisisk magasin. Han publiserte en artikkel under pseudonym Gaston de Betsy, som var virkelig godt mottatt, men dessverre var det først og sist.

Samtidig blir det betydelige endringer i Georges personlige liv: han blir lidenskapelig forelsket i datteren til sin sene lærer F. Halevy. Moderen og nærmeste slektninger til Genevieve var imot en slik union, med tanke på komponisten et uverdig parti for en jente, men Bizet var ganske påtrengende, og som følge heraf ble den unge den 3. juni 1869 gift. Georges var uvanlig glad, på alle mulige måter bevoktet sin unge kone, som var yngre enn han med tolv år, og prøvde å behage henne i alt.

Farlige tider

Sommeren neste år gikk paret Bizet til Barbizon i fire måneder - et sted veldig populært blant kunstfolk. Komponisten har tenkt å jobbe her fruktbart på "Clarissa Garlow", "Calendal", "Griselda", men på grunn av den fransk-preussiske krigen som begynte i juli, ble ikke Georges planer realisert. Regjeringen har annonsert en utbredt appell til National Guard. Han gikk ikke rundt denne skjebnen, og han gikk selv gjennom militær trening, men som romforsker ble han løslatt fra militærtjeneste og forlatt Barbizon for å hente sin kone og gå tilbake til Paris, hvor republikken ble utrått igjen den 4. september. Situasjonen i hovedstaden ble komplisert av preussernes beleiring: hungersnød begynte i byen. Slægtninge tilbød å flytte Georges til Bordeaux for en stund, men han ble og, så godt han kunne, hjalp han forsvarsspillerne i Paris ved å patruljere i byen og på vallene.

Bizet og Genevieve forlot byen bare etter overgivelsen og løftingen av blokkaden som ble annonsert i januar 1871. Først besøkte de slektninger i Bordeaux, flyttet deretter til Compiegne, og ventet på slutten av de urolige tider av Paris kommune i Wiesen. Da han kom tilbake til hovedstaden tidlig i juni, begynte Bizet umiddelbart å jobbe med sin nye komposisjon, operaen Jamila, som premiere 22. mai 1872. Og etter to og en halv uke i komponistens liv, skjedde en gledelig begivenhet - Geneviève ga ham en sønn. Inspirert av slik lykke, gikk Georges enda dypere inn i arbeidet og aksepterte gjerne tilbudet om å satse A. Daudes "Arlesianka" dramatiske forestilling med god musikk. Premiere av produksjonen mislyktes dessverre, men mindre enn en måned senere, var Bizets komposisjon til dramaet, som han forvandlet til en suite utført på en av konsertene, en fantastisk suksess. Snart var Georges igjen skuffet: i slutten av oktober 1873 ble komponisten informert om at byggingen av Big Opera, hvor premieren til hans opera Sid skulle finne sted snart, hadde brent til bakken og alle forestillinger ble overført til Ventadur-salen, som ikke var tilpasset en slik produksjon. Men etter tre måneder var navnet Bizet igjen på alles lepper: den første og deretter påfølgende forestillinger av hans dramatiske overture "Fatherland" var en stor triumf.

Komponistens siste arbeid

Gjennom 1874 brukte komponisten arbeid på et stykke som ble anbefalt av ham av venner. Fra begynnelsen, mye forvirret Bizet: hvordan en opera med en tragisk sluttning kunne bli arrangert på Opera-Comedian scenen, og dette var hvordan kort historien om P. Merime "Carmen" endte. Noen til og med foreslo å endre finalen, fordi forfatteren av arbeidet hadde vært død i mer enn tre år. Men det verste er hvordan publikum vil oppleve forestillingen på scenen av folk fra lavere klasse. Til tross for alt satt komponisten entusiastisk på å skape et stykke som senere vil bli et mesterverk for alle tider. Så snart den etterlengtede premieren ble utnevnt 3. mars 1875, spredte rykter om en kommende teaterskandale gjennom byen. Den første handlingen ble møtt ganske varmt, men etter den andre handlingen forlot noen av publikum hallen. Når den tredje handlingen avsluttet, kunngjorde Bizet, som svar på elendige offentlige gratulasjoner, at det var en feil. Neste dag, i Paris-avisene deklarert "Carmen" "skandaløst" og "umoralsk", skrev de at Bizet hadde sunket veldig lavt, til den svært sosiale bunnen.

Den andre forestillingen fant sted hver andre dag - den 5. mars, og ble allerede møtt av publikum ikke bare varmt, men varmt, men avisene fortsatte å diskutere premierenes feil i en uke. I den teater sesongen ble "Carmen" i Paris arrangert trettioghalv ganger, og faktisk ikke alle forestillinger opprettholde så mange forestillinger. På grunn av premiers fiasko led Bizet alvorlig, men dette ble lagt til den moralske plage som skyldtes strid med sin kone, samt fysisk lidelse på grunn av kronisk angina og revmatisme. I slutten av mai 1875 dro George med hele familien fra Paris og dro til Bougival, og håpet at det ville være lettere for ham i naturen. Imidlertid ble komponisten ikke bedre, de konstante angrepene utmattet ham helt og den 3. juni la doktoren ut Georges Bizets død.

Interessante fakta om Georges Bizet

• Komponistens far Adolph Aman Bizet, før hun møtte Anna Leopoldina Aime, nee Delsar, Georges mor, hadde yrke som frisør, men før bryllupet endret arten av sin virksomhet, blitt en "kunstmann" som brudens familie krevde .
• Gutten Georges levde i henhold til en streng tidsplan: om morgenen ble han tatt til vinterhage, da ble han ført hjem, matet og låst i rommet der han jobbet til han sovnet rett bak instrumentet på grunn av tretthet.
• Siden barndommen var baby Bizet så glad i å lese at foreldrene hans måtte skjule bøker fra ham. Ved ni år gammel drømte drengen om å bli forfatter, vurderer det å være mye mer interessant enn å sitte på piano for hele dagene.

• Fra biografen til Bizet lærer vi at til tross for talentet hans, snakket den unge wunderkinden ofte med sine foreldre på grunn av musikkleksjoner, gråt han og var sint på dem, men fra barndommen skjønte han at hans evner og utholdenhet fra moren ville gi resultater som vil hjelpe Han senere i livet.
• Tildelt et romersk stipend, Georges Bizet reiste ikke bare mye, men ble også kjent med forskjellige mennesker. Han møttes ofte med en interessant person - Russlands ambassadør Dmitry Nikolayevich Kiselyov. Et sterkt vennskap fant sted mellom en tjue år gammel gutt og en nesten seksti år gammel dignitar.
• Georges Bizets onkel, Francois Delsarte, var en gang en berømt sanglærer i Paris, men han fikk større berømmelse som oppfinner av et særegent system av «å skape menneskets estetikk», som senere fikk sine tilhengere. Noen kunstkritikere mener at F. Delsarte er en mann som på mange måter forhåndsbestemte utviklingen av kunst fra 20. århundre. Selv KS Stanislavsky anbefalte å bruke sitt system for opplæring av skuespillere.
• Bizets samtidige snakket om ham som en sosial, munter og snill person. Alltid mye og uselvisk jobbet, likevel elsket han å ha det gøy med venner, å være forfatter til alle slags onde ideer og morsomme vitser.

• Mens han fortsatt studerte ved konservatoriet, hadde Georges Bizet omdømmet til en dyktig pianist. En gang i nærvær av Franz Liszt gjorde han så mesterlig det kompliserte teknikkompleksets komplekse arbeid, noe som førte forfatteren til å glede: Den unge musikken spilte i det hele tatt enkelt forbløffende passasjer i riktig tempo.
• I 1874 ble Georges Bizet tildelt den franske regjeringens orden av "Legion of Honor" for sitt betydelige bidrag til utviklingen av musikalsk kunst.
• Etter den første katastrofale premieren, kom dramaet A. Daudet "Alesles" tilbake til scenen bare ti år senere. Spillet har allerede hatt en utrolige suksess med publikum, selv om samtidige noterer seg at publikum gikk på showet mer på grunn av å høre på musikken som smykket av J. Bizet.
• Operaen "Ivan the Terrible" av G. Bizet ble aldri arrangert under komponistens levetid. Samtidig sa samtidige at komponisten ble fornærmet ved å brenne poengsummen, men komposisjonen ble oppdaget, men bare på slutten av 1930-tallet i konservatoriet og levert for første gang i en konsertversjon i yrkesrettet Paris i 1943 på teatret på Boulevard des Capucines. Arrangørene av lekene forsøkte å sørge for at det ikke var en eneste tysk blant lytterne, siden operaen som ble skrevet på russisk, kunne forårsake stor irritasjon blant dem, særlig fordi en forandring i andre verdenskrig ikke var til fordel for Tyskland. Operan av Ivan Bizet "Ivan The Terrible" har aldri blitt arrangert i Russland, siden mange historiske fakta i det er storforvrengt.

• Umiddelbart etter Bizets død ble alle manuskripter av komponisten som ble oppført i viljen, overført til biblioteket til Paris Conservatoire. Imidlertid ble mange flere av hans papirer og manuskripter oppdaget av eksekutøren av Emil Strauss (ektemannens andre ektemann, J. Bizet), Mr. R. Sibyl, som, etter å ha bestemt seg for verdien av disse dokumentene, også umiddelbart sendte dem til vinterhagearkivet. Derfor, etterkommere møtte mange av komponistens verk bare i det 20. århundre.
• Georges Bizet hadde to sønner. Den eldre Jean dukket opp fra et uformelt forhold til tjeneren til Bizet-familien Maria Reuter. Den andre sønnen - Jacques ble født i ekteskap med Genevieve, nee Golevi.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. Likevel er Bizet en stor komponist som viet hele livet til musikk og etterkommere med en mangfoldig arv, inkludert operaer, operetter, symfoni odes, oratorio, arbeider for kor ledsaget av orkester og en cappella, vokalsykluser og arbeider for piano og også komposisjoner for et symfonisk orkester, inkludert overtures, symfonier og suiter.

Ifølge Bizets biografi, allerede i en alder av fire, satt Georges først på piano, på tretten prøvde han seg som en musikalsk komponist, og et år senere, etter å ha registrert seg i konservatoriets komposisjonsklasse, var han i intens kreativ søk. Gradvis utviklet han sin mestre, men i begynnelsen var det absolutt ingen individuell kreativ stil. I løpet av studieårene ved konservatoriet skapte Bizet mange forskjellige verk, men de hadde fortsatt innflytelse fra V.A. Mozart og tidlig L.V. Beethoven, så vel som hans eldre venn Charles Gounod. Komposisjoner for kor og orkester inkluderer "Waltz" og "Student Choir", piano stykke "Grand Concert Waltz", operett "Doctor Miracle", cantata "Clovis og Clotilde" og symfoni nr. 1 C -dur ("Youthful"), som fortsatt blir vellykket utført på verdens konsertsteder.

Den neste viktige perioden i komponistens liv var årene til en internship i Italia. Det var en tid med konstante kreative søk, som følge av at Bizet kommer til den konklusjonen at hans viktigste musikalske interesse er knyttet til teatret. Her skriver han sin første opera "Don Procopio", som bryter reglene, sender en kreativ rapport til Kunstakademiet, selv om det var nødvendig å skrive og sende en masse. Litt senere vil Bizet fortsatt skrive arbeidet på en religiøs historie, men ikke for en rapport, men for en konkurranse. Men hans "Te Deum" imponerte ikke juryen, og komponisten selv noterte seg senere at han ikke var tilbøyelig til å skrive åndelig musikk. Også i denne italienske perioden, en ode - symfonien "Vasco da Gama", som fungerte som en kreativ rapport for akademiet, og flere stykker for orkester, senere tatt med i symfonisk suite "Memoirs of Rome" - fra en ung komponists penn.

Etter å ha kommet hjem, begynte Bizet, bestilt av Paris Opera-Comique, å arbeide med den musikalske komediespillet Guzla Emir, men premieren til operaen fant ikke sted, til tross for at teatret allerede gjennomgikk repetisjoner. Komponisten var ikke fornøyd med sitt arbeid, ansett ham sårbar og dømt til å mislykkes. Han tok poengsummen og begynte umiddelbart å lage et nytt arbeid, som, som foreslått av Bizet, ville åpne opp glimrende utsiktene for ham. Operaen i den endelige versjonen ble kalt "Pearl Seekers". I samme periode sender den unge komponisten til Akademiet for kunst, sin tredje siste rapport, bestående av Overture, Scherzo og Funeral March. Premieren til "The Seekers" fant sted i slutten av september 1863 og ble ganske godt mottatt av publikum, og på toppen fikk den en lovende gjennomgang i en artikkel skrevet av G. Berlioz, selv om det var mange angrep fra kritikere som anklaget Bizet for å etterligne Wagner.

Så jobbet komponisten på en opera skrevet på et plott fra russisk historie, men dessverre fant ikke produksjonen av "Ivan the Terrible" sted under komponistens levetid. Deretter jobbet Georges med utførelsen av små ordrer fra utgiveren Shudan og det belgiske korforeningen: Fra hans penn kom en syklus av romanser, samt koret en cappella "St. John of Patmos". Hele 1966 var viet Bizet til sammensetningen av Perth Beauty, den første forestillingen som fant sted i slutten av desember det følgende året. Denne gangen var suksessen rett og slett overveldende, ikke bare publikum var fornøyd med den nye operaen, men kritikere snakket godt om musikken til forestillingen.

I 1868, Georges, i en annonsert konkurranse av statlige teatre, jobber på operaen "The King of Fuls Cup". Dessverre var poenget av dette arbeidet borte, bare små fragmenter ble igjen, som senere ble kjent som romanser: "Forladt", "Gascon", "Kjærlighet, Drøm", "Natt", "Siren", "Kan ikke glemmes" og duetter: "Dream", "Forest Nymphs". I denne perioden legger Bizet stor vekt på vokal kreativitet. Hans romanser, beregnet ikke bare på salongen, men også for hjemmemusikk, var ekte teatralske miniatyrer. Den samme poren inkluderer flere komponistens pianobilder som er oppmerksom, blant annet syklusen "Rhinens Songs", "Great chromatic variations for the piano" og "Fantastic junting". Deretter var det arbeidet med "Little Orchestra Suite", syklusen for to pianoer "Children's Games", symfonien "Roma" og uten tvil arbeidene i komponisten "Griselda", "Clarissa Garlow", "Kalender" og "Jamila" ". Premieren til sistnevnte, til tross for offentligheten "bravo", var ifølge Bizet definitivt en fiasko. Men vurderinger i pressen om arbeidet var veldig interessant og selv lidenskapelig. Noen trodde operaen ikke var følelsesmessig og blottet for farge, og noen kalte det et dristig eksperiment som brakte komponisten stor suksess. Dessverre, bare komposisjonene som ble skrevet av Bizet ved slutten av sitt liv, inkludert musikken til A. Daudes drama Arlesianka og opera Carmen, brakte han ikke bare anerkjennelse, men også virkelig verdensberømmelse.

Personlig liv

Bizet var en veldig sjenert ung mann og fant ikke sitt utseende attraktivt for kvinner. Når han håndterer det svakere kjønnet, var han alltid så bekymret for at ansiktet hans ble rødt, hendene hans svette, og tungen hans var wobbling når han snakket. Med sin første kjærlighet møtte George i Italia, hennes navn var Giuseppa. Det var en morsom og flørtende pen jente, hvor komponisten var gal og laget planer for et godt liv sammen, og inviterte henne til å komme til Frankrike. Dessverre fortsatte dette forholdet ikke, fordi moren skyldes sykdom, måtte moren raskt komme hjem.

Neste lidenskap av lidenskap George var en erfaren 42 år gammel kvinne forelsket, som tilbrakte ungdommen og ungdommen i bordeller, et sirkus, et teater, og også et utvalgsshow. Hun var eldre enn Bizet av fjorten år. I et anstendig samfunn ble hun ikke nevnt, men i Paris var hun kjent med navn som den vakre Mogador, Madame Lionel, Grevinnen de Shabrillan, forfatteren Celeste Vinard. Mogador dempet den unge komponisten med hennes hensynsløshet og utrolig kvinnelig magnetisme. Denne kvinnens lidenskap for Georges var ikke lang. Sårbar Bizet led enormt av endringer i humøret hennes. En dag, under en sint passform, strømmet Mogador kaldt vann på ham og kjørte ham ut i gata. Som følge av denne hendelsen ble Georges veldig syk med sår hals, og resultatet av den endelige pause med den skandaløse Madame var en tilstand av dypeste depresjon, hvorfra Bizet bidro til styrket kreativt arbeid, samt kunnskap om en ung sjarmerende jente - lærerens datter, Genevieve Halevi.

Komponisten var så fascinert av den sytten år gamle jenta, hennes ømhet og renhet, at han til tross for innvendinger fra slektninger fra begge sider satte seg et mål for å gifte seg med Genevieve. Bryllupet fant sted to år senere 3. juni 1869, og tre år senere ble Bizet-familien utvidet med en sønn som fikk navnet Jacques. Georges var veldig glad i sin kone, men til tross for dette begynte komponistens familieliv og personlig lykke å smuldre som et korthus. Årsakene til dette var Genevives manglende evne til å tilgi ektemannens hyppige kreative feil, og dessuten ble hennes usunde fantasi tatt av den vellykkede pianisten Eli-Miriam Delabord, som hun ikke skjulte hennes band med noen. Alle disse livet skuffelser og forårsaket Georges Bizets overhodet død, hemmeligheten som fortsatt ikke kan unravel noen biograf av komponisten.

Musikk av Georges Bizet på kino

Georges Bizets musikk er for tiden svært populær, og regissører fra hele verden bruker det ofte i lydsporene til sine filmer. Uten tvil brøt alle plater utdrag fra operaen "Carmen" som overturen, Habanera, mars og aria av Toreodor, samt fragmenter fra pakken Arlesianka og den berømte ariaen fra operaen Pearl Seekers - "Je crois entende". Det er umulig å liste opp alle filmene hvor denne fantastiske musikk høres ut, men her er noen av dem:

Å være en fenomenalt begavet person, skapte Georges Bizet slike fantastiske verk som nå beundrer hundrevis av millioner mennesker over hele verden. Mange år passerte før navnet på Bizet tok det stedet det fortjener riktig, blant annet flotte komponister. Hans tidlige død i kreativitetens storhetstid er et uerstattelig og svært betydelig tap for hele verdensmusikkulturen.