Ubegrensede muligheter for et symfoniorkester

Ubegrensede muligheter for et symfoniorkester

Hver av dere er kjent med konseptet om et symfoniorkester. Men før han var fullt etablert i de wienske klassikernes verk, var det ikke engang et klart skille mellom ham og det musikalske ensemblet. Først da musikk ikke lenger eksisterte for å tjene livet, da de begynte å lage komposisjoner beregnet for en spesiell anledning, feiring eller konsert, ble det dannet et symfoniorkester. Forskere tilskriver dette til fremveksten av instrumentelle sjangre: opera, ballett, oratorio og symfoni. Forutsetningene for et slikt skille ble skildret i det 16. århundre, og ved det 18. århundre ble dannelsen av et klassisk eller lite symfoniorkester fullført.

Den moderne sammensetningen av orkesteret - Det er en stor organisme vevd av lyder og musikkinstrumenter. Derfor er dens muligheter nesten uendelige. Den har et stort utvalg av nyanser - fra en knapt merkbar rustling av løvverk, til kraftige tordenvær. I all denne prosessen spilles en stor rolle først av alt av den fantastiske timbre-kombinasjonen og, selvfølgelig, rike dynamiske nyanser. Det er nok å huske "Magic Lake" av A. Lyadov, som er fascinerende med sin lyd-visualisering: knapt hørbar rustle av løvverk og sprut av vann. Ingen andre orkester ville ha håndtert denne oppgaven så subtilt og sensitivt. Tvert imot, i Grand finale av "Poem of Ecstasy" A. Scriabin, kommer lyden til enestående makten og omfanget. Det musikalske stoffet er iriserende, noe som uttrykker uforglemmelig glede og en storm av følelser. Vi kan huske lyden av D. Shostakovits andre del 11 av symfonien, der de forferdelige historiske hendelsene 9. januar er nøyaktig vist. Den rene timbre lyden av symfoniorkesteret oppnår intensiteten av følelser, folkets skrik og våpenhullene, så kommer en uhyggelig stillhet til lyd, og korsens knapt hørbare sang blir hørt. På konserter reiser ofte seere seg fra sitt sete for å se det "usynlige" koret.

I tillegg til konserter av symfonisk musikk, hvor alle typer instrumentelle sjangere utføres, kan man høre lyden av dette orkesteret og i opera følger han med alle handlingene, etter hendelsene på scenen, og avdekker noen ganger skjulte følelser av tegnene og avslører karakteren. Alle typer leumotiv, leittembras og andre kommer til redning. Symphonisk musikk har vært veldig fast inn i livet til enhver moderne person takket være tv, Internett, radio, konserter av popspillere, som i økende grad foretrekker å utføre med musikere i stedet for minus.

I noen kinoer, før premiere, kammerorkester komposisjoner, for ikke å nevne teaterforestillinger, utfører. Kino og tegneserier, to andre områder hvor lyden av et symfoniorkester er mye brukt, er det nok å huske Ratatouille, Harry Potter, Skjønnhet og dyret, Ringenesherre og Star Trek, listen fortsetter og fortsetter.

Dette er helt klart, disse sjangrene er på en eller annen måte forbundet med musikk, men hva med andre områder? Lyden av et symfoniorkester kan også høres i videospill. Dessuten setter musikere og fans av spill pris på denne musikken så mye at lydsporene til dem også selges separat på CDer eller utføres i konsertprogrammer. Du kan som et eksempel nevne sammensetningen av Nobuo Weematsu for den populære Final Fantasy IV, som ble utgitt separat. Fortsatt datatemaet, det er verdt å nevne separat å utvikle musikalske programmer som dukket opp på verdensmarkedet i 2004. For eksempel, "Vi spiller med musikken til P. Tchaikovsky The Nutcracker", som introduserer barn til den legendariske ballettkomponisten i orkesterlyd.

Siden starten har symfoniorkesteret gjennomgått mange endringer, men en ting forblir den samme - dette er dens kraftige og sensitive følelsesmessige innvirkning på lytterne, uansett sjanger eller form du hører det.