D. Gershwin "En amerikansk i Paris": historie, video, innhold, interessante fakta

D. Gershwin "American in Paris"

Tjuetallet og de påfølgende trettiårene i forrige århundre i USA kalles "jazztiden". Dette interessante kapitlet i musikalsk kulturhistorie er knyttet til navnet på den fremtredende amerikanske komponisten George Gershwin, som i dag kalles klassiker av musikk fra det 20. århundre. Etter å ha etterlatt seg en etterkommer rik, kreativ arv, forsøkte han å vise i sin verk ånden av den tiden og den amerikanske nasjonens livsstil. Et av disse arbeidene er det symphoniske diktet American i Paris. I dette arbeidet snakket komponisten, uten å berøre alvorlige sosiale problemer, på musikalsk språk om de entusiastiske inntrykkene av en amerikansk reise rundt Paris.

Opprettelseshistorie

1924 i livet George Gershwin var veldig vellykket. suksess "Rhapsody Blues"Og deretter den attraktive produksjonen av den musikalske" Lady, please! "Bærer frukt eller rettere gode penger. Familiens økonomiske situasjon ble så velstående at den tillot henne å skaffe seg et fem-etasjers hus og flytte til et mer prestisjefylt distrikt i New York, og George endelig gå på en treårig kreativ tur i Europa. Suksessen til den unge komponisten i London var så ambisiøs at selv medlemmer av den kongelige familien ønsket å møte ham, men til tross for den britiske varm velkomst ble Gershwins hjerte revet i Frankrike Dette var på grunn av Georges ønske om å bli kjent med den fremragende komponisten så snart som mulig. Maurice Ravelhvis musikk han aldri sluttet å beundre.

Til slutt fant det etterlengtede møtet for amerikaneren sted. Gershwin, som ble tiltrukket av den uvanlige harmoniseringen i verkene til den franske maestroen, ba om et par leksjoner. Ravel, etter å ha lyttet til Georges arbeid for første gang, nektet han kjærlig og sa: "Hvorfor være Ravel, hvis du kan være førsteklasses Gershwin?" Det er, som den store franskmannen senere rettferdiggjorde seg, ville han ikke ødelegge den talentfulle amerikanske særegne musikalske stil. Deretter førte de vennlige forholdene mellom de to komponistene George til å overtale Maurice til å besøke USA på en tur.

Paris var imponert av George, ikke bare ved å møte mange kjente talentfulle personligheter, men også av hans severdigheter. Utstillingen av Louvre, palasset og parken Ensemble av Versailles, går gjennom Champs-Elysées og de travle gatene i Paris, elegante mennesker, lyder av taxihytter - alt dette har positivt påvirket ungdommens fantasi og kan ikke annet enn inspirere komponisten til å skape en ny komposisjon. Så et stykke som heter "Veldig parisisk" dukket opp, hvor Gershwin reflekterte den spennende atmosfæren i hovedstaden i Paris, og deretter satte hennes musikalske materiale inn i grunnlaget for et nytt arbeid - det symphoniske diktet "American in Paris".

Da han reiste hjem tidlig i 1928, begynte George umiddelbart å bry seg om Ravels tur til USA. For å organisere en konserttur, vendte han seg til komponistens venn Robert Schmitz, grunnleggeren av det fransk-amerikanske musikalske samfunnet, som var engasjert i USA i popularisering av moderne fransk musikk. Schmitz tilbød Ravel en betydelig avgift på ti tusen dollar for konsertene, og Maurice ble enige om at en slik belønning kunne forbedre sin økonomiske situasjon.

Gershwin møtte igjen med Ravel i New York 7. mars på et vennlig fest i anledning av den franske komponistens bursdag. Et møte med Maurice ba George gå tilbake til Paris, og denne gangen reiste han med sin eldre bror. Denne tre-måneders turen var veldig fruktbar, Gershwin kom godt i gang med komponistene: William Walton, Arthur Onegger og Sergey Prokofiev, viste sine verk til utgivere, og løp også rundt i butikkene og lette etter bilhorn som han trengte å skape spesielle lydeffekter i hans oppfattede "American in Paris". Gershwin begynte entusiastisk å lage skisser av dette symfoniske diktet i Frankrike, og han avsluttet det i USA. Deretter forklarte komponisten i sitt intervju med korrespondenten til Musical America at han i sin essay ville vise alt som er spesielt imponerende for en amerikansk gjest i Paris, det vil si å formidle atmosfæren i den franske hovedstaden.

Premiere av "American in Paris" fant sted på Carnegie Hall i midten av desember samme år 1928. Brikken ble utført av New York Philharmonic Orchestra utført av Walter Damros, og ble mottatt av publikum veldig hjertelig.

Interessante fakta

• Mens i Paris, Gershwin, etter nektelsen av Maurice Ravel, forsøkte å ta noen leksjoner fra Igor Stravinsky, men igjen mottatt et avslag. På spørsmålet: "Hvor mye penger tjente du i fjor?" George svarte: "200 000 dollar." Stravinsky frowned på dette med en sneer: "For å tjene den slags penger må jeg lære å skrive musikk med deg."
• Hans spille "Very Parisian", det melodiske materialet som Gershwin senere brukte i symfonisk dikt "The American in Paris", komponerte komponisten som en gave til Mabel og Robert Schirmer - de gjestfrie eierne av huset som beskyttet George under sitt opphold i Paris.
• Maurice Ravel, som roste Gershwins talent og fortsatt gjorde George til å tenke seriøst på utdanning, skrev et introduksjonsbrev til sin gode venn, komponist og lærer Nadia Boulanger, som på den tiden bodde i Fontainebleau og jobbet ved American Conservatory. Imidlertid, etter å ha snakket med Gershwin, uttrykte Nadia at hun ikke kunne lære ham noe.
• For utførelsen av "American in Paris" ble et musikkinstrument laget spesielt av fire forskjellige lydende horn, som i begynnelsen av arbeidet portretterte signaler fra Paris-drosjer. I poengsummen ble deres rekkefølge betegnet med bokstavene A, B, C og D, og ​​i tillegg ble varigheten av lyden angitt. For utførelsen av diktet valgte George seg selv hornene i Paris, men dessverre er de i dag gått tapt.
• Den "amerikanske" orkestrering som vi hører i dag, har betydelige forskjeller fra den opprinnelige Gershwin-versjonen. Dette burde skylden utgiveren av komponisten Frank Campbell-Watson. Han redigerte poenget på en slik måte at den mistet sitt opprinnelige utseende.
• I 1951 ble den musikalske melodramaen "An American in Paris" filmet av regissør Vincent Minnelli, der Gene Kelly og Leslie Caron spilte. Det er mange George Gershwins melodier i filmen, og det avsluttes med en stor dansescene der komponistenes symfoniske dikt brukes. Følgende 1952-film mottok seks Oscars.

Innholdet

"En amerikansk i Paris" er en musikalsk fantasi som har både pakken og det symphoniske diktet, som det blir samlet av frihet i utviklingen av musikalsk materiale og en motiverende forbindelse. Arbeidet kan deles inn i fem seksjoner, vedlagt i trepartsformen. Den første delen av "Allegretto grazioso" komponisten, for å lyse den franske smaken, skrev i stilen Claude Debussy og komponister av den berømte foreningen "The Six". Basert på tre temaer som kontinuerlig varierer og utvikler seg aktivt, viser den en amerikansk gjestes tur gjennom gatene i Paris, en drosjesjåførs strid og en hvile over en kopp kaffe i studentkvarteret. Den midterste delen er "Andante ma con ritmo deciso", som begynner med en vakker solo i blues-ærlighet rørene, formidler den nostalgiske følelsen som er forbundet med hjemlengsel som har oppstått i amerikansk i forbindelse med et besøk til den fantastiske Luxembourghagen. I den siste delen, som forteller hvordan vår reisende møtte med sin landsmann og delte hans inntrykk med ham, kom temaene som hørtes energisk i første del igjen, og i finalen ble bluetemaet fra den midterste delen også vist.

"En amerikansk i Paris" er et bemerkelsesverdig arbeid av en fremragende komponist. George Gershwin Umiddelbart elsket lyttere rundt om i verden. Det er på nivå med de berømte mesterverkene i den amerikanske maestroen, som ofte spilles på de beste scenene som utføres av stjernene musikalske grupper, sammen med Porgy og Bes og Blues Rhapsody.