Bilder av de skiftende årstidene, rustling av blader, fugl stemmer, sprut av bølger, mugg av en strøm, tordenvær peals - alt dette kan bli formidlet i musikk. Mange kjente komponister kunne gjøre det glimrende: deres musikalske verk om naturen ble klassikere av det musikalske landskapet.
Naturfenomener, musikalske skisser av flora og fauna vises i instrumental- og pianoverk, vokal- og korsverk, og noen ganger også i form av programsykluser.
"Årstider" av A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Fire tredelte violinkoncerter dedikert til årstidene av Vivaldi er uten tvil de mest berømte musikkstykkene om naturen til barokktiden. Poetiske sonneter for konserter er skrevet, som det antas, av komponisten selv og uttrykker den musikalske betydningen av hver del.
Vivaldi overfører sin musikk og tordenbjelker, lyden av regn og rødbølgen av bladene, fugletrillene, hundens bjeffer og vindens hylle og til og med høsten nattens stilhet. Mange kommentarer fra komponisten i poenget indikerer direkte dette eller det fenomenet i naturen, som skal avbildes.
"Årstider" av J. Haydn
Joseph Haydn
Den monumentale oratorio "The Seasons" var et merkelig resultat av komponistens kreative arbeid og ble et sant mesterverk av klassisisme i musikk.
Fire årstider vises konsekvent før lytteren i 44 bilder. Herrene til oratorio er landsbyboerne (bønder, jegere). De vet hvordan de skal jobbe og ha det gøy, de har ingen tid til å hengi seg til despondency. Folk her er en del av naturen, de er involvert i sin ettårs syklus.
Haydn, som sin forgjenger, gjør stor bruk av evnen til ulike instrumenter for å formidle naturens lyder, som for eksempel sommertorden, grøshoppers kirsebær og froskekorren.
I Haydn er musikk om naturen knyttet til livet til mennesker - de er nesten alltid tilstede i hans "bilder". Så, for eksempel i slutten av den 103. symfonien, ser vi ut til å være i skogen og hører signaler fra jegerne, for hvis bilder komponisten feriestedet på en kjent måte - hornets gylne kurs. Lytt til:
"Årstider" av P. I. Tchaikovsky
Peter Tchaikovsky
Komponisten har valgt i hans tolv måneder sjangeren av piano-miniatyrer. Men piano alene kan formidle naturens farger, så vel som koret og orkesteret.
Her er vårenes eksplosjon av skylarket, og den gledelige oppvåkning av snødybden og den hvite nattens drømmende romantikk, og sangen til båtmannen svinger på elvens bølger og bondearbeidet på bønder og jaktjakt, og den foruroligende trist høstens synkende natur.
Carnival of the Animals av C. Saint-Saens
Camille Saint-Saens
Blant de musikalske verkene om naturen står Saint-Saens store zoologiske fantasi for kammerensemble. Mangelen på seriøsitet bestemte arbeidets skjebne: Carnival, hvis poengsum Saint-Saens selv forbød publisering i løpet av hans levetid, ble fullstendig utført bare blant komponistens venner.
Den opprinnelige instrumentale komposisjonen: i tillegg til strengen og flere vindinstrumenter, inkluderer dette to pianoer, celestos og et slikt sjeldent instrument i vår tid, som en glassarmoni.
I en syklus på 13 deler, som beskriver forskjellige dyr, og den endelige delen, kombinerer alle tallene til et helt stykke. Det er morsomt at komponisten også inkluderte nybegynnerpianister, som flittig spiller gamma, blant dyrene.
Karnevalens tegneseriefigur er understreket av en rekke musikalske allusjoner og sitater. For eksempel utfører "Turtles" Offenbach cancan, bare bremset flere ganger, og dobbelspillet i The Elephant utvikler temaet til Berlioz 'Ballet of the Sylphs ".
Det eneste nummeret på syklusen, publisert og utført offentlig under Saint-Saens liv, er den berømte "Svanen", som i 1907 ble et mesterverk av ballett utført av den store Anna Pavlova.
Havelementet i N. A. Rimsky-Korsakov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Russisk komponist visste om sjøen for hånden. En midshipman, og deretter en midshipman på en diamond clipper, reiste han langt til den nordamerikanske kysten. Hans favoritt sjøbilder vises i mange av hans kreasjoner.
Slike er for eksempel temaet "Ocean-sea of blue" i operaen "Sadko". Bokstavelig talt i flere lyder, forfatteren formidler den skjulte kraften til havet, og dette motivet gjennomsyrer hele operaen.
Havet regjerer i det symfoniske musikalske bildet "Sadko" og i den første delen av pakken "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad Ship", der roen erstattes av en storm.
"Den rosenrøde dillen dekket øst ..."
Modest Mussorgsky
Et annet favoritt tema for naturmusikk er soloppgang. Her kommer du umiddelbart til å tenke på de to mest berømte morgenemnene, noe som er felles med hverandre. Hver på sin måte formidler nøyaktig oppvåkning av naturen. Dette er den romantiske "Morning" av E. Grieg og den høytidelige "Dawn on the Moscow River" av M. P. Mussorgsky.
Hos Grieg blir imitasjonen av gjeterens horn hentet av strenginstrumenter, og deretter av hele orkesteret: Solen stiger over de harde fjordene, og det er tydelig at lyden av en bekk og sang av fugler høres klart i musikken.
Mussorgskys gryning begynner også med gjeterens melodi, lyden av klokkene veksler inn i den voksende orkesterlyden, og solen stiger over elven og dekker vannet med gyldne ripples.
Det er nesten umulig å liste opp alle kjente klassiske musikalske verk der temaet for naturen utvikler seg - denne listen vil bli for lang. Dette kan inkludere Vivaldi's konserter (The Nightingale, The Cuckoo, The Night), fugletrioen fra Beethovens sjette symfoni, The Flight of the Bumblebee av Rimsky-Korsakov, Debussys gullfisk, vår og høst og vinter veien "Sviridov og mange andre musikalske bilder av naturen.
Legg Igjen Din Kommentar