Blues er en svært variert og interessant sjanger av musikk. To komposisjoner kan være svært forskjellige fra hverandre - og du vil ikke tro at dette er i samme retning. Det utføres av gatemusikere og verdensberømte stjerner, som Gary Moore. I denne artikkelen vil vi se på hvordan du spiller blues på gitaren.
Fingre eller lysbilde?
Et lysbilde er et spesielt rør av metall, glass eller keramikk, som legges på fingeren og brukes til å klemme strengene. Når strengen berører ikke en myk pute av en finger, men en metalloverflate, endres lyden av gitaren uten gjenkjenning. Siden genren er født, går blues og lysbildet hånd i hånd.
Men det er ingen harde kanoner her. Liker å spille "hender" - vær så snill. Ønsker å få en vibrat til levende og autentisk lyd - prøv å skyve. Det er ikke engang nødvendig å kjøpe den - ta en glassflaske eller, for eksempel, en foldekniv. Dette vil være nok til å forstå om du liker denne lyden eller ikke.
Lyden av en profesjonell lysbilde vil ikke være bedre enn en flaske. Forskjellen er det han behøver ikke holdes overalt. Røret er satt på bare en finger, og de andre vil være gratis. Således kan gitarister kombinere lysbildeteknikken i spillet med den klassiske.
Hvor fullstendig og omslutter lyden av en gitar kan forstås hvis du kjøper en tolv-strengs gitar.
Funksjoner 12-streng:
- forsterket sak som western eller jumbo;
- bred fingerbrett;
- metallstenger plassert i par - tykk med en sving og tynn uten vikling. Strengene er innstilt i harmoni, men fra det tredje paret er den tynne strengen alltid innstilt en oktav høyere.
Hvor kan man kjøpe en 12-strengs gitar?
For en musiker som er flytende i å spille en seks-strengs gitar, er ønsket om å kjøpe en 12-strengsgitar i Moskva eller i en annen region i Russland ganske forståelig.
Når du velger en butikk hvor du kan kjøpe en 12-strengs gitar, ta en titt på spesialforretninger som tilbyr ikke bare billige instrumenter. Billig tolv-streng gitar - stor fristelseDet skal imidlertid huskes at 12 strenger gir en kraftig belastning på gitarens kropp, så en av de viktigste parametrene til tolvstrengen er dens styrke.
Les mer ...
Forbereder seg på spillet
Denne delen av håndboken er for de som ønsker å lære å spille blues på en elektrisk gitar. Ved akustikk er det ikke nødvendig med forberedelser - ta det og spill. Men her er det mulig å vri utliggeren eller legge til et par pedaler til kretsen, etter å ha mottatt ønsket lyd.
Den første og viktigste: glem deg forvrengning. Bluesmen bruker enten klar eller lettlastet lyd, det vil si en lett overdrive. Et stort nivå av gevinst vil gi mye motbydelig støy og gjentatte ganger øke rattle på flettet strenger. Og han komprimerer strømmen, kutte ut hele dynamikken til blueslyden.
Det er spesielle bluespedaler, for eksempel Boss Blues Driver. Du kan ikke finne dette - bruk vanlig overdrive. Det er viktig å ikke overdrive det. I noen komposisjoner vil Wah-Wah-effekten fungere bra. Men på læringsstadiet er det bedre å ikke berøre det.
Det andre tipset: Ikke vind mange frekvenser i utjevningen. I stedet for å heve midten, bedre lavere bass og toppnivå. Dette enkle trikset gir deg en mer behagelig og naturlig lyd.
Blues pentatonisk
Den mest interessante tingen om blues er improvisasjon. Uten den, vil du heller ikke komponere din egen melodi, og du vil heller ikke pynte noen andres. Og for å improvisere, må du finne ut hva du har til disposisjon.
Grunnlaget for blues skalaen er tatt mindre pentatonisk. Mellom 3. og 4. trinn er det lagt til en ekstra note. Det er hun som bidrar til å skape den mest karakteristiske lyden. I løpet av flere tiår med forsøk og feil har bluesmen oppdaget de 5 mest praktiske posisjonene (boksing) for spillet.
Den røde prikken er tonic, hovednotatet hvor melodien er bygget. Blå er den ekstra lyden. Velg noen gitar på gitaren, og prøv alternativt å spille alle notatene i hver av posisjonene. Selv uten ekstra teknikker, vil du umiddelbart føle dette spesielle karakteren til melodiene.
Prøv å lære alle boksene slik at fingrene dine enkelt kan løpe langs strengene "på maskinen". Hvis du stadig tenker på hva du skal holde fast - kan det ikke være noe spørsmål om improvisasjon.
Bygg melodier
Når du blir vant til pentatonisk fingering, kan du begynne å improvisere. For å komme i gang, prøv å spille det samme området, men med forskjellige rytmiske mønstre. Kombiner den åttende og quad. Bytt retning, "hopp" etter 1-2 trinn av skalaen, pause. Etter en stund vil hendene dine huske hvilken mottak som høres bra ut, og hvilken - uansett.
Ikke glem metronomen. Rytme i musikk er veldig viktig. Han bør ikke glemmes enten under utførelsen av sakte, "klebrig" komposisjoner, mye mindre i svingende riff. Kanskje det vil være uvanlig og vanskelig for deg å studere under metronomen. Men uten dette kan en god rytmefølelse ikke utvikles.
Prøv å spille i forskjellige posisjoner. Ingen forbyder å endre dem i løpet av spillet. Lyden av riff i forskjellige bokser vil variere litt. Forsøk mer - og få mange interessante melodier i spargrisen din.
Bøy, glid og vibrat til
Uten disse tre teknikkene kan ingen blues-sammensetning gjøre. Det er de som opplever melodien, gjør den lyse og unike.
lysbilde - Den enkleste mottakelsen. Det høres spesielt imponerende når man spiller med et lysbilde (slik er den terminologiske tautologien). Faktisk kommer hele teknikken til spillet ned til det faktum at du aldri henter telefonen fra strengene, men fører langs overflaten. Lyden er alltid der, selv når du endrer posisjonen til hånden.
Hvis du spiller med fingrene - essensen forblir den samme. For eksempel klemmer du strengen på femte fret, trekker ut lyden, og flytter deretter ut den 7.. Det er ikke nødvendig å slippe fingeren. Hastigheten avhenger av konteksten: Noen ganger må du flytte raskt, noen ganger jevnt.
Neste viktige blues-teknikk Bend. Denne endringen i tonehøyde uten å endre modusen. Du trykker på strengen, og fører den langs fretsalen. Den strekker seg og høres høyere ut. Vanligvis er bøyninger trukket med tone eller halv tone. Gjør det enkelt. Det er vanskelig å lære å stramme strengene slik at den resulterende lyden tilhører skalaen din.
Dette er et veldig viktig punkt. Hvis du lager et bånd med bare en fjerdedel av en tone, passer den ikke inn i melodien og forårsaker uenighet. Hvis du trekker strengen en halv tone, men du får et notat som ikke er inkludert i din pentatoniske skala - igjen er det dissonans.
For eksempel: mellom 3. og 4. trinn i skalaen din, er avstanden bare en halv tone (1 gitarrist). Du kan holde strengen på 7. kvadrat, og deretter trekke den til lyden er den samme som om du klemte den på 8. kvadrat. Du kan trekke enda høyere - opp til 9de fret - og få det femte pentatoniske scenen.
Et annet universelt triks - vibrato. Når du spiller et langt notat (for eksempel den fjerde blant en rekke 8), kan du gi den en spesiell farge for å tiltrekke seg oppmerksomhet. Hvis du vet hvordan du skal bøye, blir det enkelt å mestre vibrato. Bare øk og senk spenningen for å få en karakteristisk jitter. Du kan endre høyden ganske litt, og du kan oppnå en amplitude på 2 toner. Hva og når høres bedre ut - du kan bare forstå ved å eksperimentere.
Dette lille materialet vil hjelpe deg med å komme til starten. Og så - det eneste å øve. Lytt til forskjellige utøvere, se på gatemusikere, prøv å lage egne melodier, legg til akkorder i komposisjonen, bruk bøyer og lysbilder aktivt. Den beste måten å lære å spille blues på er å spille den.
Artikkel Sponsor.
Hvor og hvordan får du kvalitet, 12 strenggitarer? Flere detaljer finner du her.
Legg Igjen Din Kommentar