"Russiske årstider" av Sergei Pavlovich Dyagilev
"Og hva gjør du, kjære, gjør du her?" Alfonso, spansk konge, spurte en gang Sergey Dyagilev under et møte med den berømte russiske årstider-entreprenøren. "Du utfører ikke orkesteret og spiller ikke et musikkinstrument, ikke tegne dekorasjoner eller dans. hva gjør du? " Til hvilken han svarte: "Du og jeg er like, Majestet! Jeg jobber ikke. Jeg gjør ingenting, men jeg kan ikke uten meg."
Organisert av Dyagilev "russiske årstider" var ikke bare propaganda av russisk kunst i Europa, de ble en integrert del av den europeiske kulturen i det tidlige tjuende århundre. og et uvurderlig bidrag til utviklingen av ballett kunst.
Forhistorie "russiske årstider"
Kombinasjonen av juridisk utdanning og interesse for musikk utviklet seg i Sergey Dyagilev briljante organisatoriske ferdigheter og evnen til å skille talent, selv i en nybegynner, suppleres, i moderne stil, med lederens vein.
Et nært kjent med Dyagilev med teatret begynte med redigering av årboken for keiserlige teatre i 1899, da han tjente på Mariinsky-teatret i St. Petersburg. Takket være hjelp fra kunstnere fra gruppen "Kunstverden", som den offisielle på spesielle oppdrag S. Dyagilev tilhørte, snudde han publikasjonen fra en svak statistisk kropp til et ekte kunstmagasin.
Når, etter et års arbeid, ble redaktøren av Årbogen, Dygilev, instruert å organisere L. Delibes ballett Silvia, eller Nymph Diana, var det en skandale på grunn av det modernistiske landskapet som ikke passet inn i den konservative atmosfæren til teateret på den tiden. Dygilev ble sparket og han kom tilbake til å male, organisere utstillinger av malerier av europeiske kunstnere og "mirisskissniki" i Russland. Den logiske fortsettelsen av denne aktiviteten i 1906 var landemerkets kunstutstilling på Paris høstsalong. Fra denne hendelsen begynte historien om årstidene ...
Ups and downs ...
Inspirert av suksessen til høstsalongen ønsket Dygilev ikke å stoppe, og han bestemte seg for å begynne å turnere russiske kunstnere i Paris, og foretrukket først musikk. Så i 1907 organiserer Sergei Pavlovich "Historiske russiske konserter", der programmet inneholdt 5 symfoniske konserter av russiske klassikere, som fant sted i Paris Grand Opera, reservert for årstidene. Den høye basen av Chaliapin, koret til Bolshoi-teatret, Nikishs ledende ferdigheter og den fantastiske Hoffmann-pianoprestasjonen fascinerte den parisiske publikum. I tillegg ble det nøye utvalgte repertoaret, som inneholdt utdrag fra Ruslan og Lyudmila Glinka, Natt på jul, Sadko og Snow Maiden fra Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky's Sorceress, Khovanshchina og Boris Godunov Mussorgsky, gjorde en ekte følelse.
På våren 1908 går Dyagilev igjen for å overvinne parisernes hjerter: denne gangen med en opera. Imidlertid "Boris Godunov" samlet seg langt fra komplett rom, og pengene løftet knapt dekket troppens utgifter. Det var nødvendig å raskt løse noe.
Å vite hva den da offentlig likte, Dyagilev kompromitterte sine egne prinsipper. Han foraktet balletten, betraktet den som en primitiv underholdning for de samme primitive tankene, men i 1909 tok entreprenøren følsom for det offentlige humøret 5 balletter: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" og "Pir". Den slående suksessen til forestillingene utført av koreografen M. Fokin, som ga store håp, bekreftet at Dyagilevs valg var riktig. De beste ballettdansere fra Moskva og St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina og andre - utgjorde kjernen i ballett-troppen. Selv om et år senere Pavlova vil forlate selskapet på grunn av uenighet med impresario, vil «russiske årstider» bli springbrett i hennes liv, hvorpå ballerinas berømmelse bare vil vokse. En plakat av V. Serov, laget for omvisningen i 1909 og inneholdt et bilde frosset i Pavlovas yndefulle stilling, ble for skuespillerinnen en profeti om herlighet.
Det var balletten som førte stor berømmelse til russiske årstider, og det var Diagilevs troupe som påvirket historien om utviklingen av denne typen kunst i alle land hvor de måtte utføre på tur. Siden 1911, "Russian Seasons" inneholdt utelukkende ballettnumre, begynte troppen å utføre i en relativt stabil sammensetning og ble kalt "Russian Ballet of Dyagilev". Nå utfører de ikke bare i den parisiske sesongen, men også på tur til Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Østerrike (Wien), Tyskland (Berlin, Budapest), Italia (Venezia, Roma).
Fra begynnelsen ble ønsket om å syntetisere musikk, sang, dans og visuell kunst i en hel, underlagt et felles konsept, sporet i Dygilev-ballettene. Det var denne egenskapen som var revolusjonerende for den tiden, og det var takket være denne funksjonen at utførelsen av den russiske balletten Dyagilev provokte stormene av applaus og klager av kritikk. Å være på jakt etter nye former, eksperimentere med plast, dekorasjoner, musikalske arrangement, var Dyagilevs virksomhet betydelig før sin tid.
Som bevis på dette kan man nevne at premieren til den hellige våren, en ballett basert på russiske hedenske ritualer, holdt i Paris (Teater på Champs Elysées) i 1913 ble druknet ut av fløyter og rop av sinne, og i 1929 i London (Theatre "Covent Garden") sin produksjon ble kronet med entusiastiske utrop og voldsom applaus.
Kontinuerlige eksperimenter oppsto slik originale forestillinger som "Games" (fantasi om temaet tennis), "Blue God" (fantasi på temaet indiske motiver), 8-minutters ballett "Afternoon Rest of the Faun", kalt av publikum det mest uanstendige fenomenet i teatret fordi Helt ærlig erotisk plast av luminary, "koreografisk symfoni" "Daphnis og Chloe" til musikken til M. Ravel, etc.
Dyagilev - reformer og modernistisk ballett kunst
Da Dygilevs tropp kom til balletten, var det en fullstendig besettelse med akademisk konservatisme. Det store impresarioet var å ødelegge de eksisterende kanonene, og på den europeiske scenen var det selvsagt mye lettere å gjøre enn i Russland. I produktionen deltok Dyagilev ikke direkte, men han var organisasjonsstyrken, takket være at hans firma oppnådde verdensomspennende anerkjennelse.
Dygilev forstod intuitivt at hovedrollen i ballett er en talentfull koreograf. Han visste hvordan han kunne se organisasjonsgaven selv i en nybegynner koreograf, som det var tilfellet med M. Fokin, og kunne dyrke de kvaliteter som var nødvendige for å jobbe med sin tropp, som skjedde med 19 år gamle V. Myasin. Han inviterte også til sitt team Serge Lifar, først som en utøver, og senere gjorde han en ny stjerne i pleiaden til koreografer av den russiske ballettgruppen.
Forestillingene fra den russiske årstiden ble sterkt påvirket av moderne kunstverk. Kunstnere og kunstnere fra World of Arts-foreningen A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, samt avantgarde-artisterne N. Goncharova, M. Larionov, spansk, arbeidet på settene og kostymer. muralist H.-M. Sert, italiensk futurist D. Balla, kubister P. Picasso, H. Gries og J. Braque, Fransk Impressionist A. Matisse, neoklassiskistisk L. Survage. Slike kjente personligheter som C. Chanel, A. Laurent og andre var også involvert som kostymedesignere og kostymedesignere i Dygilevs produksjoner. Som du vet, påvirker skjemaet alltid innholdet, som publikum i russiske årstider observerte. Ikke bare naturen, kostymer og gardin var slående i deres kunstneriske uttrykksevne, sjokkerende, spill av linjene: hele produksjonen av denne eller den balletten var gjennomsyret av modernistiske trender, plast droppet gradvis ut av betrakterens oppmerksomhetssenter.
Musikken for produktene til den russiske balletten Dygilev brukte den mest varierte: fra verdensklassikere F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus og russiske klassikere N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka til impresjonistene K. Debussy og M. Ravel, samt samtidige russiske komponister I. Stravinsky og N. Cherepnin.
Den europeiske balletten, som opplevde en krise av utviklingen i begynnelsen av det tjuende århundre, var begavet av den unge talenten til den russiske balletten Dygilev, utfrisket av sine nye ytelsesteknikker, ny plastisitet, en uovertruffen syntese av ulike typer kunst, hvorfra noe helt annet enn den vanlige klassiske balletten ble født.
Interessante fakta
- Selv om "Historiske russiske konserter" regnes blant "russiske årstider", inneholdt eneste plakat av 1908 dette navnet for første gang. Det var 20 årstider foran dem, men 1908-turen var det siste forsøket av gründeren å gjøre uten ballett.
- For å arrangere ettermiddagen av en faun, som varte i bare 8 minutter, tok Nizhinsky 90 repetisjoner.
- En ivrig samler, Dyagilev drømte om å få A. Pushkin's upubliserte brev til Natalia Goncharova. Da han endelig ble overlevert til dem i juni 1929, var entreprenøren sen for toget - en tur i Venezia skulle komme. Dygilev satt bokstavene i safeen for å lese dem etter at de kom hjem ... men han ble ikke lenger dømt for å komme tilbake fra Venezia. Italiens land tok en stor impresario for alltid.
- Under utførelsen av solo-delen i balletten "Orientalia" i 1910, gjorde V. Nizhinsky sitt berømte sprang, som forherliget ham som en "flygende danser".
- Før hver utførelse av balletten "The Ghost of the Rose", syltet kostymedesigneren rosenbladene til Nijinskys drakt, fordi etter neste forestilling rev han dem bort og ga dem bort til dansernes mange fans.
Filmer om S. Dyagilev og hans aktiviteter
I filmen "Red Shoes" (1948) mottok Dyagilevs personlighet en kunstnerisk revurdering av karakteren under navnet Lermontov. I rollen som Dyagilev - A. Walbrook.
I spillefilmene Nizhinsky (1980) og Anna Pavlova (1983) ble Dyagilevs personlighet også gitt oppmerksomhet. I sin rolle - henholdsvis A. Bates og V. Larionov.
Dokumentarfilmen av A. Vasiliev "The Ascetic's Fate. Sergey Dyagilev" (2002) forteller om grunnleggeren av bladet "World of Arts" og entreprenør av russiske årstider.
En veldig interessant og fascinerende film "Geniuses and Villains of the Era Epox. Sergey Dyagilev" (2007) snakker om lite kjente fakta knyttet til Dyagilev og hans produksjonsaktiviteter.
I 2008, i syklusen "Ballett og Makt", ble filmer viet til Vaclav Nijinsky og Sergey Dyagilev, men deres tvetydige forhold og talentet til den unge danseren var gjenstand for mange filmer som fortjener en egen anmeldelse.
I filmen "Coco Chanel og Igor Stravinsky" (2009) ble temaet for entreprenørens forhold til komponisten, som skrev musikk til mange av hans forestillinger, berørt.
Dokumentarfilmen "Paris by Sergei Dyagilev" (2010) er det mest grunnleggende filmarbeidet om livet og arbeidet til en talentfull entreprenør.
Den første av filmene i serien "The Historical Tours of Ivan Tolstoy" er dedikert til Sergei Dyagilev - "The Precious Bunch of Letters" (2011).
Ett program fra syklusen "Valgt. Russland. 20. århundre" (2012) er viet til Sergey Dyagilev.
Dokumentarfilmen "Ballett i Sovjetunionen" (2013) (programserien "Laget i Sovjetunionen") berører delvis temaet "russiske årstider".
TV-utgivelsen "Absolute Hearing" fra 02/13/2013 forteller om Dyagilev og kunsten fra det 20. århundre, og fra 01/14/2015 - om de første produktene av balletten "Ettermiddag resten av faunen".
Som en del av serien "The Mysteries of Terpsichore" ble to filmer utgitt - "Sergey Dyagilev - en kunstmann" (2014) og "Sergey Dyagilev - fra maleri til ballett" (2015).
Dygileva kan med rette betraktes som forfader til den innenlandske showbransjen. Han klarte å spille på sjokkert forestillinger av sin tropp og forsiktig sated forestillinger med ulike modernistiske teknikker på alle nivåer av komposisjon: landskap, kostymer, musikk, plast - alle hadde påtrykket av de mest fasjonable trender i epoken. I den russiske balletten i begynnelsen av det tjuende århundre, som i andre kunstområder av denne tiden, var dynamikken fra det aktive søket etter sølvtiden av nye uttrykksformer til de hysteriske intonasjoner og brutte linjer av avantgarde-kunst tydelig synlig. "Russiske årstider" hevet europeisk kunst til et kvalitativt nytt utviklingsnivå, og til slutt stopper de ikke å inspirere kreative bohemier til å søke etter nye ideer.
Legg Igjen Din Kommentar