Chopin er etudes: historie, video, innhold, interessante fakta

Etudes av Chopin

I XIX århundre ble mange piano etudes opprettet. Den økende interessen for denne sjangeren var ganske naturlig - på den ene side var det virtuosos-tiden, krevende feilfri flytende spilling fra utøvere, på den annen side var amatørspillet utbredt i Europa, der man bare behøvde håndbøker på å mestre instrumentet. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles og mange andre anstrengt utviklet alle slags tekniske metoder i deres opus. Bare her er alle deres kreasjoner skapt på denne tiden, absolutt ikke lik F. Chopins etudes. Polsk romantikk klarte å heve denne genren til et nytt nivå, kombinere den tekniske komponenten med levende bilder og dypt innhold.

Opprettelseshistorie

I Frederic Chopins kunstneriske arv er det 27 etudes.

Den første samlingen av etudes under opus nummer 10 ble publisert i 1833. Den inneholder 12 verk skrevet mellom 1828-1832. På den tiden var Chopin allerede 23 år gammel, og han var kjent i de parisiske salongene som en strålende komponist og pianist. I en av dem møtte han F. Liszt, til hvem han dedikert alt dette opuset.

Den andre syklusen av etudes ble publisert i 1837. Den inneholder også 12 essays opprettet i forskjellige år - fra 1831-1836. Samlingen er adressert til den kjære Franz Liszt, den franske forfatteren Maria D'Agu.

I årene 1839-1849. Chopin skrev 3 flere etudes, som han foretrukket å forlate uten opus. De ble laget spesielt for sin vennpianist I. Moscheles og belgisk musikkolog F. Fethys, som utviklet piano lærebøker. Disse komposisjonene er mindre populære blant pianister, siden de er betydelig dårligere i kompleksitet til tidligere verk i denne sjangeren.

Interessante fakta

• I oktober 1939 returnerte Chopin til Paris, hvor han ble kjent med I. Moscheles. Snart ble pianistene invitert til å spille foran den kongelige familien. De fleste verkene som hørtes på den dagen, var sammensatt av skisser, som begge komponistene var interessert i å skrive. Hans Majestet Louis Philippe var fornøyd med det han hørte og neste dag sendte kunstnerens gaver - Chopin gullbelagt kopp og Mosheles reisepose. Frederick, kjent for sin subtile humor, så slippe vitsen - de sier at det ikke var tilfeldig at kollegaen hadde en reisepose, tilsynelatende ønsket kongen å bli kvitt ham så snart som mulig.
• Chopin kritiserte ofte Liszt for overdreven pompositet i noen verk, men Ferenc-spillingen var glad for ham. I en av brevene til F. Giller innrømmet komponisten at han gjerne ville stjele fra Liszt måten å utføre sine egne etudes. Han selv ville aldri ha spilt på den måten - Frederic var betydelig dårligere enn sin venn i styrke, utholdenhet og helse.
• Chopin mente at for en kompetent utførelse av hans verk må en pianist nødvendigvis mestre visse verk. Blant dem var studiene av Clementi.
• Mange pianister utfører ofte feilaktig utførelse nr. 10 op.25. Som planlagt av Chopin, skal det høres melodiøse legato oktaver, og ikke "Listovskaya vykolachivanie."
• R. Schumann var ikke veldig smigrende om den 25. opus av etudes. Han trodde at denne syklusen i sin verdighet er mye dårligere enn den første.
• Russiske komponister gjorde transposisjoner av Chopin etudes for forskjellige sammensetninger. M. Balakirev omarbeidet etude nr. 7 op.25 for strengkvartett, og A. Glazunov - etudes nr. 6, op.10 og nr. 7, op. 25 for cello og piano.
• I anerkjennelse av S. Richter var Chopins første etude for ham den vanskeligste av hele syklusen. Han hørte alltid annerledes.
• Til den amerikanske pianisten og virtuoso L. Godovsky virket Chopin etudes veldig enkelt å utføre, og så bestemte han seg for å lage egne transkripsjoner på dem. Han eier 53 behandlinger som er blitt referanse for pianohåndverk og kombinatorikk. Blant dem - transkripsjoner for en venstre hånd og flere "kombinert" behandlinger, kombinere 2 og 3 etudes av den store polen.
• Den siste konserten av Chopin ble avholdt i London den 16. november 1848, hvor komponisten sist utførte flere av hans studier. På den tiden var han allerede veldig syk, og den utmattende hosten lot ham nesten ikke gå.

• 11. Noen forskere av komponistens kreativitet antyder at han hadde til hensikt å ordne sine 24 etudes i par, i tonaliteter, som han senere gjorde i hans preludier. Imidlertid måtte han forlate denne ideen, siden han komponerte dem i orden.
• Det antas at etude nr. 12 op.25 ble skrevet samtidig med "revolusjonerende" som et svar på Warszawas fall. Men noen musikkologer avviser denne versjonen og argumenterer for at i hans musikalske stoff er det ingen intonasjon som er typisk for Chopins "borgerlige" verk.
• Den tyske musikkritiker og dramatiker L. Relshtab (som ga navnet "Beethoven's Moonlight" sonata) snakket veldig unflatteringly om Chopins tiende oppus av etudes. Han trodde at disse komposisjonene er ment for personer med skarpe fingre - i hans ord, å spille dem, kunne de kurere sin sykdom.
• De likte ikke monotone Chopin etudes og den polske komponisten F. Miretsky. Han uttrykte ofte anger at notatene i dem var svarte, ikke fargede, ellers ville han ha brukt dem som bakgrunnsbilde.

Uvanlig forskning

Studier av det største polske geni okkuperer fortsatt forskningens sinn. Det er bemerkelsesverdig, de studeres ikke bare av teoretikere av musikk kunst, men også av representanter for eksakte vitenskap. Blant sistnevnte er Massimo Blasone, en forsker ved Institutt for fysikk ved Universitetet i Salerno i Italia. Navnet på denne forskeren er kjent over hele verden på grunn av sitt arbeid innen kvantfeltteori. Faktisk brukte forskeren ideene fra denne delen av fysikk til studiet av Chopins etudes.

Som et materiale for hans forskning valgte Blason to etudes - nr. 3 op. 10, og nr. 1 op. 25. I dem forsøkte forskeren å spore de dynamiske prosessene og forklare sammensetningens logikk og dens tolkning, basert på ideen om symmetri i kvantteori, dens brudd og restaurering. I dette tilfellet forstår forfatteren av harmoniske forhold mellom de forskjellige akkorder i tonalsystemet som ble brukt av Chopin ved dynamiske prosesser. For å visualisere disse forholdene brukte fysikeren Scriabin-fargekoden for lydene i en musikalsk notasjon.

Tekniske oppgaver og musikalsk innhold

I hans etudes er Chopin ikke begrenset til didaktiske mål: han var i stand til å heve sine kreasjoner til et nytt nivå, forvandle dem til virkelig kunstneriske verk og skape en ny sjanger - et konserthistorie. Deretter fikk han en videreføring i verkene til F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff og andre.

I Chopins etudes presenteres hele settet av tekniske øvelser som oppfyller kravene til pianismen av den tiden. Samtidig har hver av sine egne dype innhold. Det er bemerkelsesverdig at komponisten ikke ga en enkelt tittel til hans etudes, uten å ønske å knytte dem til noe program, men over tid var noen av dem betrodd titler. De mest berømte av dem ble gitt av F. Liszt - han beskrev etude nr. 12 på.10 som "Revolusjonerende".

Etudes op.10

Etudes op.25

Etudes Op. posth

Bruk i kino

Regissører bruker ofte musikk av F. Chopin i filmer, og hans etudes er ikke noe unntak. Ofte velger filmskapere disse virtuose stykkene for sine dramaer og melodramas - deres subtile romantiske tekster, sensualitet og følelsesmessighet passer inn i atmosfæren av disse sjangrene så godt som mulig.

For Frederick Chopin var etude en spesiell sjanger som han betrodde mest hellige - i 1831 var det i ham at komponisten belyset alle sine erfaringer om sitt elskede hjemland, druknet i blod etter opprøret under opprøret. Chopin var i stand til å gjøre det umulige - han kombinerte i en udelelig helhet de mest komplekse tekniske problemene og dypt innhold, en hel poetisk verden som gjorde at studien kunne finne et nytt liv.