Modest Mussorgsky: biografi, interessante fakta, kreativitet

Beskjeden Petrovich Mussorgsky

2. mars 1881 kom en uvanlig besøkende med et lerret i hendene inn i dørene til hovedstaden Nikolaev militære sykehus som ligger på Elephant Street i Peski. Han dro til hans gamle venns menighet, som ble brakt to uker tidligere med delirium tremens og nervøs utmattelse. Putting lerretet på bordet, åpnet børstene og maling, peir Repin inn i det kjente slitne og utmattede ansiktet. Fire dager senere var det eneste livstidsportret av et russisk geni klart. Modest Petrovich Mussorgsky beundret sitt bilde kun 9 dager og døde. Han var trofast modig og en av de mest dødelige musikalske skaperne i XIX-tallet. En strålende person, en innovatør som var foran sin tid og hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av ikke bare russisk, men også europeisk musikk. Mussorgskys liv, så vel som skjebnen til hans verk, var komplisert, men komponistenes berømmelse vil være evig, fordi hans musikk er gjennomsyret av kjærlighet til det russiske landet og folket som lever på det.

En kort biografi om Modest Petrovich Mussorgsky og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky ble født 9. mars 1839. Gården i Pskov-regionen, der han bodde i opptil 10 år, ble hans forbønnested. Nærheten til bondelivet, folksangene og en enkel landlig livsstil dannet i ham det verdensbildet, som senere ble hovedtema for hans arbeid. Under ledelse av moren begynte han å spille piano tidlig. Gutten hadde en utviklet fantasi og lyttet til barnas eventyr, noen ganger kunne ikke sove hele natten fra sjokk. Disse følelsene ble uttrykt i piano improvisasjoner.

Ifølge Mussorgskys biografi i forbindelse med flyttingen til St. Petersburg i 1849, ble hans musikalske studier kombinert med opplæring i et gym, og deretter på Garderobeskapets skole. Fra veggene til den siste beskjeden Petrovich kom ut ikke bare som en offiser, men også som en stor pianist. Etter en kort militær tjeneste i 1858, trakk han seg tilbake for å konsentrere seg fullt ut om komponering. En slik avgjørelse ble sterkt tilrettelagt av bekjennelsen til MA Balakirev, som lærte ham det grunnleggende om sammensetningen. Med ankomsten av Mussorgsky, blir den endelige sammensetningen av "Mighty Handful" dannet.

Komponisten arbeider mye, premieren til den første operaen gjør ham kjent, men andre verk finner ikke forståelse selv blant kadetter. Det er en splittelse i gruppen. Kort tid før, på grunn av hans store behov, kom Mussorgsky tilbake til tjeneste i ulike avdelinger, men hans helse begynte å mislykkes. Manifestasjoner av en "nervesykdom" er kombinert med en avhengighet av alkohol. Han tilbringer flere år i sin brors eiendom. I St. Petersburg, i konstant monetære vanskeligheter, lever med ulike bekjente. Bare en gang, i 1879, klarte han å bryte ut på en tur til de sørlige regionene i imperiet med sangeren D. Leonova som kompisør. Entusiasmen fra denne turen var dessverre ikke lenge. Mussorgsky kom tilbake til hovedstaden, ble utvist fra tjenesten og dyttet igjen til apati og berusethet. Han var en subtil, sjenerøs, men dypt ensom mann. På dagen da han ble utvist fra en leid leilighet for manglende betaling, ble han rammet. En annen måned beskjeden Petrovich tilbrakte på sykehuset, hvor han døde tidlig på morgenen 16. mars 1881.

Interessante fakta om Modest Petrovich Mussorgsky

• Å nevne to versjoner av "Boris Godunov", mener vi - forfatteren. Men det er også "redaktører" av andre komponister. Det er minst 7 av dem! NA Rimsky-Korsakov, som bodde hos Mussorgsky i samme leilighet på tidspunktet for operaens opprettelse, hadde en så individuell visjon om dette musikalske materialet at hans to versjoner forble uendret noen få barer av den opprinnelige kilden. Deres instrumentasjonsklavier skapte E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Noen ganger, for å fullføre gjengivelsen av forfatterens intensjon og originalmusikk i 1872-versjonen, legger de til en scene i St. Basil's Cathedral fra første utgave.
• Av åpenbare årsaker har Khovanshchina også hatt mange redaktører - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky og Ravel. Versjon dd Shostakovich anses å være nærmest originalen.

• Dirigent Claudio Abbado for Khovanshchina i 1989 ved Wien Opera opprettet sin egen kompilering av musikk: Han gjenopprettet noen episoder i forfatterens orkestrasjon, krysset ut av Rimsky-Korsakov, basert på redaktørene D. Shostakovich og den endelige ("Final Choir") skapt av I. Stravinsky . Siden da har denne kombinasjonen blitt gjentatt flere ganger i europeiske operasjoner.
• Til tross for at både Pushkin og Mussorgsky i sine arbeider presenterte Boris Godunov som barnmorder, er det ingen direkte historisk bevis på at Tsarevich Dimitrii ble drept av hans ordre. Den yngre sønnen til Ivan the Terrible led av epilepsi, og ifølge vitnesbyrd om øyenvitner og den offisielle undersøkelsen døde han av en ulykke mens han lekte med en skarp gjenstand. Utgaven av kontraktsdrapet ble støttet av moren til prins Mary Nagaya. Sannsynligvis, i hevn på Godunov, kjente hun sin sønn i False Dmitry I, selv om hun senere forkastet hennes ord. Interessant nok var Vasily Shuisky ansvarlig for undersøkelsen av Dimitri saken, som senere ble konge, endret sitt synspunkt, og utvilsomt angav at gutten ble drept på instruks fra Boris Godunov. Denne oppfatningen er delt av N.M. Karamzin i "Den russiske statens historie".

• Søster M.I. Glinka L.I. Shestakova ga Mussorgsky utgaven av "Boris Godunov" av A.S. Pushkin med limte blanke ark. Det er på dem at komponisten noterte datoen for oppstart av arbeidet på operaen.
• Billetter til premiere av "Boris Godunov" kjøpt i 4 dager, til tross for prisen, tre ganger høyere enn vanlig.
• Utenlandske premierer av "Boris Godunov" og "Khovanshchina" ble holdt i Paris - henholdsvis 1908 og 1913.
• Bortsett fra Tchaikovskijs verk, er "Boris Godunov" den mest berømte russiske operaen, som gjentatte ganger blir arrangert på de største stadiene.
• Den berømte bulgarske operasangeren Boris Khristov på opptaket av "Boris Godunov" i 1952 utførte tre deler samtidig: Boris, Varlaam og Pimen.
• Mussorgsky - favoritt komponist F.I. Chaliapin.
• De pre-revolusjonære forestillinger av "Boris Godunov" var få og kortvarige, i tre av dem ble tittelrollen utført av F.I. Chaliapin. Virkelig verdsatt arbeidet bare i sovjetiske tider. Siden 1947 går operaen til Bolshoi-teatret, fra 1928 til Mariinsky, og i det nåværende repertoaret av teatret er begge versjoner.

• Bestemor Modest Petrovich, Irina Egorovna, var en serf. Alexey Grigorievich Mussorgsky giftet seg med å ha allerede tre fellesbarn, blant dem var komponistenes far.
• Modi foreldre ville at han skulle bli soldat. Hans bestefar og bestefar var vakteroffiserer, og hans far, Peter Alekseevich, drømte også om det. Men på grunn av den tvilsomme opprinnelsen til den militære karrieren var han ikke tilgjengelig.
• Mussorgsky - Smolensk gren av Ruriks kongelige familie.
• Sannsynligvis grunnlaget for den interne konflikten som hadde plaget Mussorgsky hele livet, var en klassemotsigelse: Fra en rik, adellig familie tilbrakte han sin barndom blant bønderne på sin eiendom, og blodet fra serffolk flyte i egne blodårer. Det er folket - hovedpersonen til begge store operaer av komponisten. Dette er den eneste karakteren som han forholder seg til med absolutt sympati og medfølelse.
• Fra biografen til Mussorgsky vet vi at komponisten forblir en bachelor hele livet, selv hans venner etterlot seg ingen bevis på komponistenes amorøse opplevelser. Det var rykter om at han i sin ungdom bodde hos en pubsanger, som løp bort med en annen, knuste hjertet hans. Men det er ikke kjent for sikker på om denne historien egentlig var. Også forblitt ubekreftet versjon av komponistens kjærlighet til Nadezhda Petrovna Opochinina, som var 18 år eldre enn han, og som han dedikert mange av hans arbeider ...
• Mussorgsky er den tredje utøvende russiske opera komponisten.
• "Boris Godunov" går til teatrene i verden oftere enn "Werther" Massenet, "Manon Lesko" av Puccini eller en hvilken som helst opera av Wagners "The Nibelung Ring".
• Det var Mussorgsky's kreative arbeid som inspirerte I. Stravinsky, som, som student av N.A. Rimsky-Korsakov, kjente ikke sine redigeringer i "Boris Godunov".
• Blant de utenlandske følgere av komponisten - C. Debussy og M. Ravel.
• Søppelmannen er et kallenavn som komponisten bar med venner. Han ble også kalt Modinka.

• I Russland ble "Khovanshchina" først utført i 1897, utført av den russiske private operaen av S.I. Mamontov. Og først i 1912 ble det arrangert på Bolshoi og Mariinsky teatre.
• I sovjetiske tider bar Mikhailovsky-teatret i St. Petersburg navnet på M.P. Mussorgsky. Etter rekonstruksjon og retur av det historiske navnet, som en ring i teatret, lyder noen få barer fra introduksjonen til Khovanshchina (Dawn på Moskva-elven) som en hyllest til den store komponisten.
• Begge Mussorgskys opererer krever ytelsen til et vesentlig utvidet orkester for å formidle musikkens uttrykksevne nøyaktig.
• "Sorochinsky Fair" ble uteksaminert fra C. Cui. Denne produksjonen var den siste opera premieren i det russiske imperiet 12 dager før revolusjonen.
• Det første alvorlige angrepet av deliriumtremens overtok komponisten allerede i 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, bror Filarets kone, insisterte på at Modest Petrovich flytter til sin eiendom. Han dro, men han ble aldri helt frisk fra sin sykdom. Etter å ha forlatt sine slektninger i St. Petersburg, uten som han ikke kunne leve, forlot komponisten ikke sin skadelige avhengighet.
• Mussorgsky døde 16 dager senere enn keiser Alexander II, som ble drept av terrorister i St. Petersburg.
• Komponisten bequeathed rettighetene til å publisere sine verk til den berømte beskytteren T.I. Filippov, som gjentatte ganger hjalp ham. Det var han som betalte og verdig begravelsen til Modest Petrovich på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky-klosteret.

Kreativitet Modest Petrovich Mussorgsky

Første publisert arbeid - polka "ensign" - så lyset da forfatteren var bare 13 år gammel. Klokken 17 skrev han to scherzoer, og skissene av videre arbeider av en stor form ble ikke utviklet til fullverdige verk. Siden 1857 har Mussorgsky skrevet sanger og romanser, hvorav de fleste er på folkemessige temaer. Det var uvanlig for en sekulær musiker av de årene. De første forsøkene på å skrive operas forblir uferdige - dette ogSalammbo"ifølge G. Flaubert, og"Ekteskapet"etter N.V. Gogol. Musikk for" Salambo "vil bli fullt med i den eneste operaen som ble fullført av komponisten - Boris Godunov."

Mussorgskijs biografi forteller at Mussorgsky begynte sitt arbeid i 1868. Libretto av alle hans store arbeider skrev han selv, teksten til "Godunov" var basert på tragedien til A.S. Pushkin, og ektheten av hendelsene ble verifisert med N.M. Karamzin. Ifølge Modest Petrovich, i den opprinnelige ideen om operaen, var det to hovedpersoner - folket og kongen. I løpet av året ble arbeidet ferdigstilt og forelagt for rettslederne i keisersteatrene. Komponistens innovative, ikke-akademiske og på mange måter revolusjonerende arbeid sjokkert medlemmer av Kapelmeister-komiteen. Formell grunn til å nekte å sette inn "Boris Godunov"var i fravær av et sentralt kvinners parti. Så en fantastisk presedens ble født i operaens historie - to utgaver, og i betydningen - to operaer for en tomt.

Den andre utgaven var klar i 1872, en lys kvinnelig karakter dukket opp i det - Marina Mnishek, et fantastisk parti for mezzosopran, en polsk handling og en kjærlighetslinje av False Dmitry og Marina ble lagt til, og finalen ble omarbeidet. Til tross for dette, avviste Mariinsky Theatre igjen operaen. Situasjonen var tvetydig - mange utdrag fra "Boris Godunov" ble allerede utført av sangere på konserter, publikum ble godt mottatt av denne musikken, og teatralsk ledelse forblev likegyldig. Takket være støtte fra Mariinsky Opera Company, spesielt sångeren Y.F. Platonov, som insisterte på utførelsen av arbeidet i hennes fordeler, så operaen lyset av rampen 27. januar 1874.

Hovedpartiet ble laget av I.A. Melnikov, en av de fremste vokalistene i sin tid. Publikum gikk på en rampage og forårsaket komponisten å bøye seg 20 ganger, kritikken ble uttrykt med både selvbeherskelse og negativ. Spesielt var Mussorgsky anklaget for å skildre folket som en urolig mengde drunkne, undertrykte og desperate mennesker, helt dumme, enkle og verdiløse mennesker. I 8 år av livets repertoar ble operaen kun vist 15 ganger.

I 1867 skrev Modest Petrovich det musikalske bildet "Ivanovo Night on Bald Mountain", som aldri ble utført i løpet av livet, og ble omarbeidet mange ganger. På 1870-tallet forvandlet forfatteren til instrumentale og vokale komposisjoner. Så ble født "Bilder fra utstillingen", "Sanger og danser om døden", syklusen "Uten solen".

Hans andre historiske opera, folkemusikk drama "Khovanshchina"Mussorgsky begynte å skrive før premieren til Boris Godunov. Libretto ble helt opprettet av komponisten selv uten å stole på litterære kilder. Det er basert på virkelige hendelser i 1682, da russisk historie også opplevde en avgjørende periode: det var en splittelse ikke bare i politiske men i og i spirituelle sfærer. Opera-tegn - og Streltsy-sjefen, Ivan Khovansky, med sin ondskapsfulle sønn, og prinsessen Sophias, Prins Golitsyns og Gamle troendes favoritt - skismatikk. Karakterer blir brent med lidenskaper - kjærlighet, kraftlust og drunkhet. Arbeidet strekte seg ut i mange år - sykdommer, depresjon, perioder med hardt drikking ... "Khovanshchina" ble allerede lagt til av NA Rimsky-Korsakov umiddelbart etter forfatterens død. I 1883 tilbød han det til Mariinsky-teatret, men fikk et kategorisk avslag. Mussorgskys mesterverk ble utført i amatørmusikk sirkelen ...

Sammen med "Khovanshchina" komponisten skrev operaen "Sorochinsky Fair", som bare var i utkast. Den siste av hans komposisjoner var flere stykker for piano.

Mussorgskys musikk på kino

Melodiene til "Nights on Bald Mountain" og "Pictures from a Exhibition" er populære over hele verden og brukes ofte i kino. Blant de kjente filmene, hvor musikken fra M.P. Mussorgsky:

• Simpsons tv-serie (2007-2016)
• The Tree of Life (2011)
• "Burn After Reading" (2008)
• "Klienten er alltid død", tv-serien (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Død i Venezia" (1971)

Biografisk film Det er bare en om genier - G. Mushorgsky Roshal, utgitt i 1950. I etterkrigstetet ble flere filmer skutt om de store russiske komponistene, dette kan kalles den mest vellykkede. Storslått i tittelrollen til A.F. Borisov. Han klarte å skape bildet av Mussorgsky som beskrevet av hans samtidige - sjenerøs, åpen, subtil følelse, ustanselig, opptatt av. Denne rollen ble tildelt Sovjetunionen statsprisen. VV Stasov i filmen ble spilt av N. Cherkasov, og Platonovs sanger - L. Orlova.

Blant screeningen av komponistens operaer og opptak av teaterforestillinger, noterer vi oss:

• "Khovanshchina", arrangert av L. Baratov ved Mariinsky-teatret, registrert i 2012, med hovedrollen S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godunov", arrangert av A. Tarkovsky ved Covent Garden Theatre, innspilt i 1990, med hovedrollen R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• "Khovanshchina", arrangert av B. Large i Wieneroperen, innspilt i 1989, i roller: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov," regissert av L. Baratov på Bolshoi Theatre, innspilt i 1978, med hovedrollen E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", en operafilm av V. Stroyev, 1959, i roller: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", operafilm V. Stroyev, 1954, med hovedrollen A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Om den innovative naturen til sin musikk M.P. Mussorgsky gjentatte ganger nevnt i brev. Tiden viste gyldigheten av denne definisjonen: i det 20. århundre begynte komponister å bruke de samme metodene som en gang virket anti-musikalske til sine samtidige som Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov. Modest Petrovich var et geni. Men geni av russisk - med blues, nervøs utmattelse og søken etter komfort på bunnen av flasken. Hans arbeid brakte historien, karakteren og sangene til det russiske folket til verdens beste scener, og bekreftet sin absolutte kulturelle autoritet.