Astor Piazzolla: biografi, interessante fakta, kreativitet

Astor Piazzolla

Den piercing, sensuelle melodien av "Libertango" med triste, nesten kjedelige notater gir vei til eksplosive akkorder på kanten av anstendighet, livet lyder i fantastisk musikk, noe som gjør at du vil ha det umulige og tro på oppfyllelsen av en drøm. Dette legendariske arbeidet av Astor Piazzolla husker komponistens livshistorie, den revolusjonære kampen mot de forkjøpte fordommene av tradisjonell prestasjon, offer i form av formål og tro på fremtidige endringer - hans Nuevo-tango.

En kort biografi av Astor Piazzolla og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Piazzolla

11. mars 1921 i familien av arvelige emigranter Asunta Mannetti og Vicente Piazzolla ble født en sønn, gutten ble kalt Astor Pantaleon Piazzolla. Den argentinske feriestedet Mar del Plateau ble fødestedet til fremtidens komponist. Det var der at de første frøene til tango rytmer ble sådd i guttenes dirrende sjel, kjærligheten til brannmelodi fulgte Astor hele sitt liv.

På vei til en bedre skjebne flyttet Vicente sammen med sin kone og fireårige sønn til New York, hvor familien bosatte sig i et fattig område på Manhattan, omgitt av de samme innvandrerne fra Italia. Oppvokst lærer lille Astor å tjene penger, hjelpe i den nærliggende synagogen og lytte til de originale melodier av jødisk musikk, samtidig som man klarer å delta i det semi-kriminelle livet til "lite Italia". Fra virkelige problemer med loven, blir gutten reddet av sin far: Vicente kjøper den åtte år gamle Astor den første i sitt livsbandoneon, med hvem han ikke vil dele til slutten av livet. Den store depresjonen tvinger familien til å vende tilbake til Argentina for en kort stund, men mangelen på arbeid og den generelle nedgangen i landet lar ikke noe valg, går Piazzolla tilbake til Amerika.

Faren skaper en tenåring for en konsertopptreden, oppmuntrende offentlige forestillinger hvor den unge Astor demonstrerer sine prestasjoner. Forsøk på å systematisere musikalsk utdanning gir ikke suksess, gutten lærer fra Andreas d'Aquila for besittelse av bandoneon i et år, tar undervisning fra Bela Wilda, en ungarsk pianist (student av Rachmaninov), gjennom hvilken han ble forelsket i Bach. Fornyet vennskap med venner fra et dårligere område fører til naturlige konsekvenser, Astor blir sparket ut av en annen skole, i en alder av tretten slutter han å få en klassisk utdanning. Det er en ledig tid som den unge mannen tilbringer i Harlems musikklubber, lytter til jazz utført av D. Ellington og C. Calloway, absorberer nye lyder og rytmer som en svamp, oppdager mulighetene for å arrangere.

Et landemerke møte i 1931 med den argentinske legende Carlos Gardel bestemte for alltid stien etterfulgt av Astor, landets nasjonale symbol - klarte Gardel å heve folkedansen til rangen av ekte kunst. Inntrykket av at den store kunstneren som ble laget på den unge musikken bidro til å definere målet, samlet den spredte kunnskapen og viste virkeligheten i realiseringen av en dristig drøm. Gutten ble forelsket i tango, opplevde ikke den fanatiske tilbedelsen av sine landsmenn, avstanden fra hjemlandet hjalp ham med å unngå den tradisjonelle ærefrykt, slik at de kunne blande stiler, eksperimentere med retninger, forsøke å bringe dansen til akademisk nivå. I en alder av sytten Piazzolla vender tilbake til Argentina, sextetten av Elvino Vardaro med en original tango-opptreden, hørt på radioen, inspirerer fyren til å utvikle en musikalsk karriere som bandoneonist. Takket være anledningen går han inn i det berømte all-orkesteret Anibal Troilo, som gir ham muligheten til å opptre i de mest berømte konsertsalene i Buenos Aires og forbedre spillet av bandoneon, læring fra maestro Troilo.

Biografi av Piazzolla sier at etter å ha fått finansiell stabilitet, ble Astor gift med Dada Wolf, barn dukket opp i ekteskapet, Diana i 1943 og Daniel Hugo i 1945. Årene i Troilo-laget hjalp komponisten til å studere stilen på argentinsk tango grundig, men dette er ikke nok for et krevende sinn. rammen av tradisjonell ytelse hindrer implementering. Et møte med Arthur Rubinstein i 1940, som Astor demonstrerte sine verk, førte til en bekjentskap med den argentinske komponisten Alberta Hinaster. Piazzolla har studert sammensetningsskaping i 6 år med maestroen, og dobler seg enda dypere inn i verden med symfonisk musikk og akademisk prestasjon. I 1943 tok han flere piano leksjoner, Raul Spivak ble lærer, de første klassiske verkene dukket opp, begynnelsen av den første fasen av kreativitet - den "tradisjonelle".

De første skrittene mot skjebnen

Astor bruker den nye kunnskapen i orkesteret i Troilo, og skaper uvanlige arrangementer for den vanlige tango, en illustrativ begivenhet skjedde på stedet for Boca Juniors fotballklubb, hvor neste dansfestival ble avholdt. Opptreden av orkesteret Troylo tradisjonelt tango "Inspiracion" i behandlingen av Piazzolla, hadde effekten av et bombeskall, danserne og publikum delt i to uforsonlige leirer, man forlot stedet i sinne, andre kom nærmere på å høre på uvanlig musikk. "Den store transformasjonen av tango" begynte, sammen med flere andre musikere, Astor forlater Triplet orkesteret, oppretter unge mennesker sitt eget band "Francisco Fiorentino og hans orkester." På høsten 1944 ble de første studioverkene tatt opp og utført i offentligheten, Piazzolla var aktivt involvert i arbeidet og overtok snart ledelsen av orkesteret. Her prøver han å realisere sin syn på tangoytelse, skaper originale arrangementer ved hjelp av komplekse rytmer, uvanlige tolkninger av deler til ulike instrumenter og obligatorisk tilstedeværelse av bandoneon. Piazzollas progressive metoder fremkaller negative følelser i musikalske kolleger, situasjonen er oppvarming og Astor er nødt til å forlate orkesteret for å lage sitt eget ensemble. Publikum, utdannet i dansetango i flere tiår, var ikke klar til å godta innovative ideer fra Piazzolla, laget ble avbrutt av ulike jobber, og selv å skrive sin egen tango "El Desbande" lagde ikke opp situasjonen. Astor skriver musikk for filmer, prøver å tjene penger, blir stadig mer skuffet over tango, og i 1949 avviser teamet, kaster en bandoneon og en urolig dans i 10 lange år.

Mangelen på musikkopplæring presser Astor til å søke etter ny kunnskap, forsøker å finne sin stil, Piazzolla komponerer brikker for kammeropptreden, studerer sammensetningene av Stravinsky og Bartók, lærer å utføre med Eraman Sherchen, lytter til jazz. Astor-arbeiderne fra de tidlige femtiotallene, nærmere den symfoniske musikken, har den argentinske tango nesten forsvunnet, men fremtiden for den unike stilen "Great Astor" er allerede synlig. Året 1953 førte musikken til en etterlengtet mulighet til å gjøre opp for feil i utdanning: Hinaster tvang ham bokstavelig talt til å delta i en konkurranse av unge utøvere, hvor Piazzolla presenterte sin "Buenos Aires" -jury. Stykket vant førstepremien, og den vingede forfatteren utførte det med "Radio del Estado" symfoniorkester gjennomført av Sevitsky og et par inviterte bandoneonister. Inkluderingen av et felles instrument i akademiske orkester sjokkerte publikum, historien om den uaccepterte tango truet med å gjenta seg selv, men den trangsynte trögheten var ikke viktig for Astor. Den unike måten utøveren ble anerkjent av en profesjonell jury, og som en ekstra premie fikk Piazzolla muligheten til å studere komposisjon fra den berømte franske læreren Nadia Boulanger.

Sommeren 1954 endte Piazzolla sine ektefeller i Europa. Astor tilbakekalte hennes bekjentskap med Nadia med spenning, sammenlignet med FBI-agenten, hun trakk musikken ut av detaljene i hennes personlige liv, karriere og fremtidige planer med fantastisk innsikt. Behovet for å velge en av retningene eksisterer ikke lenger, Piazzolla vender tilbake til bandoneon, skriver akademisk musikk, som er basert på argentinsk tango. Han skriver flere arbeider tilbake i Paris, lager studioopptak av tango, ledsaget av et strengorkester, setter foten sin på stolen mens du tar opp, og festet sitt scenepoté, kjent for hele verden, med en uvanlig pose.

Oppstandelig ånd som uunngåelighet av seier

Forsikret seg om seier, inspirert av håp og med hevn, i 1955 returnerer komponisten til Buenos Aires, hvor han lager Octeto Buenos Aires for å oversette sine ideer. Astor inviterer jazzgitaristen Horacio Malvisino til kollektivet, og arbeider sammen med ham vil bli en karakteristisk funksjon i mange komposisjoner av maestroorkestrene. Lyden av den elektriske gitaren i rytmer av tango ble en originalfunn, Piazzolla fortsetter å eksperimentere med arrangementer, bli utsatt for nådeløs kritikk og irriterende tradisjonelle artister. Trusler av fysisk vold, studiets avvisning av å skrive ned og hysterien av avisene tvinger ham til å forlate moderlandet igjen, midt i 1958, forlot Piazzolla Buenos Aires og rush til Amerika, og Astor samler sin første kvintett, prøver å kombinere tango og jazz. Musikken gjør bekjentskaper med berømte jazzartister fra lagene Glenn Miller og Tom Dorsey, samarbeider med den legendariske Dizzy Gillespie, skaper nye arrangementer og prøver å erobre publikum med uvanlige tolkninger av tango. Igjen, kunstneren er skuffet, han er tydelig foran sin tid, Amerika er omfavnet av bebop, komplekse jazz improvisasjoner utelukker melodien, uten hvilken Piazzolla tango er utænkelig. På slutten av høsten 1959 dør far til komponisten Vicente Nonino. Astor skaper et minneverdig lek "Adios Nonino" og vender tilbake til sitt hjemland.

Den etterlengtede suksess og anerkjennelse av publikum

Det tredje forsøket er vellykket, Piazzolla danner et lag som oppfyller alle sine krav, bandoneon, fiolin, elektrisk gitar, piano og kontrabass. Sammen med kvintetten implementerer han sine ideer, utfører med konserter, turer land, vellykkede turer i Brasil og delstaten. I 1963 ble han tildelt "Hirsch" for utførelsen av "Three Symphonic Tangos", han skriver og skriver ned "El Tango" og "Piazzolla på Philarmonic Hall New York" til Luis Borges dikt. Konfrontasjonen mellom fans og motstandere av Piazzolla øker situasjonen, offentlige konflikter fører til oppløsning av familien, i 1966 bryter paret opp. Personlig tragedie forstyrrer ikke kreativitet, Horacio Ferrer inspirerer Astor med diktene sine for å skape operetta Maria of Buenos Aires. Mesteren jobber med å skape sin egen "Nuevo Tango", har en lidenskapelig affære med A. Baltar, en kjent folklore-sanger. I 1969 vant The Ballad of the Madman, skapt av medforfattere og utført av Amelita til akkompagnement av et orkester utført av Astor, den andre premien på First Ibero-American Music Festival og hjertet av takknemlige lyttere. Den triumfiske prosesjon fortsetter, i 1971, introduserer Piazzolla "Young People" oratorio, skapt i samarbeid med Ferrero, til det tyske publikum, samtidig som de fornyer "Conjunto 9" -linjen, som den toårige kontrakten er signert av byens myndigheter i Buenos Aires.

Personlig drama og opprettelsen av den legendariske "Libertango"

Nonet vellykkede turer i Latin-Amerika, blir fjernet for italiensk fjernsyn, det nye orkesteret gjør det mulig for maestroen å oppfylle sine villeste drømmer, men den plutselige opphøringen av ensemblet gir en tvungen reduksjon i antall deltakere. Piazzolla vender tilbake til den vanlige kvintetten, Amelitas karriere rushes opp, Astor er åpenbart sjalu av hennes prestasjoner, og uenighet er modning i forholdet. Retur hjem gir brutt stabilitet, Piazzolla bosetter seg i hovedstaden "Colon", hvor han regelmessig utfører konserter, lager musikk til filmene "Penultimate" og "Jean and Paul", utgir platen "Popular Modern Music of Buenos Aires." Sommeren 1972 fant den berømte Pearl Concert sted, som ble en legende. Vanskelige forhold til Amelita førte til avskjed og et plutselig hjerteinfarkt, som kort suspenderte utviklingen av kreativitet. Følelser Astor ødela sjelen, og prøver å glemme, i 1973 går en mann til Italia, hvor han registrerer en rekke arbeider i studioet, blant annet den verdensberømte komposisjonen "Libertango" høres for første gang. På samme sted møter han den unge gruppen "Conjunto Electronico", som han eksperimenterer med nye funksjoner i elektronisk musikk.

Siste år i livet

Ifølge biografien til Piazzolla, i 1978, returnerer Astor til sin favoritt sammensetning av de fem. Teamet er nå etterspurt i Europa, Sør-Amerika, gir konserter i Japan og USA, seerne er glade for å akseptere den opprinnelige opptreden, og anerkjenner forfatteren av det nye konseptet i Piazzolla. Musikalsk elite tok Astor i sine ranger, samfunnene leter etter anerkjente jazz legender og autoritative klassiske stjerner, til ære for legendarisk cellist Mstislav Rostropovich, i 1982, Astor fødte den store tango for piano med en cello. I 1983 ble Piazzolla i Buenos Aires med sitt Nuevo Tango-program, og demonstrerte sin revolusjonerende tango i sitt hjemland. Astor presenterte publikum "Concerto for Bandoneon med orkester", hvor han var solisten til akkompagnement av det klassiske laget ledet av Pedro Caldorone, for denne hendelsen gjenopplivet han "Conjunto 9". Men full anerkjennelse av landsmenn kom i 1985, da Astor Piazzolla ble kåret til en æresborger i Buenos Aires, bøyde Argentina seg for talentet hos maestroen.

Enda livet til Piazzolla ble holdt under den uopphørlige applausen til publikum: konstant touring, endeløse konserter med verdensjazzstjerner, den prestisjetunge Cesarprisen, dåpen på Broadway-scenen og studioarbeid på gamle opptak. I 1987 applauerte maestroen New York, en minneverdig konsertopptreden ble holdt i sentralparken. Byen ble beundret av en komponist som vokste opp her, elsket jazz og Bach, anerkjente bitterheten i nederlaget og klarte fortsatt å oppnå suksess. 1988 brakte sjokk til fans av kreativitet, Astor avviste sin quintet, innspilling "La Camorra", slik at han i begynnelsen av neste år ville lage sitt siste band "The New Tango Sextet". Sammen med den fornyede sekstitetten demonstrerer Piazzolla prestasjoner i Colon Theatre, hvoretter han går på turné i USA, England, Holland og Tyskland. Ved slutten av året slår hun igjen gruppen igjen, og til slutten av livet utfører hun solo, ledsaget av strengekvartetter og symfoniorkestre. Den store komponisten ble ikke den 4. juli 1992, på grunn av et omfattende slag som hadde blitt utsatt to år tidligere, kunne den heslige rebell ikke overvinne de dødelige konsekvensene av sykdommen.

Interessante fakta om Piazzolla

• Fra biografien til Piazzolla lærer vi at det første musikalske instrumentet som lille Astor mestret var munnorganet, presentert av sin far i en alder av 4 år;

• Maestro drømte om å lage bandoneon et akademisk instrument for et symfoniorkester: en ide som han med suksess har implementert, skaper brikker for favoritt- og symfoniorkestrene;
• Sønnen til Piazzolla, Daniel Hugo, etter hans fars død, gjenskapte sitt berømte ensemble, hvor han selv spillte med glede (synthesizer), og trakk til ham sin sønn Daniel Astor (trommer);
• Mstislav Rostropovich spilte den store tango, skrevet til hans ære av Piazzollo, i New Orleans i 1990, og også i 1994, på scenen av Colon Theatre i Buenos Aires til ære for den store musikerens minne;
• Komponistens arbeid "Oblivion" i 1993 ble annonsert av en kandidat for en Grammy, blant de beste instrumentale komposisjonene;
• Under den siste Piazzolla-turen i USA kalt det verdensberømte jazzmagasinet "Down Beat" maestroen en av verdens fremste musikere;
• I midten av forrige århundre, da intensiteten av tango lidenskap var spesielt høy, irritert Astor om lytternes treghet: "... I Argentina kan du forandre hundre presidenter, bytte en religion til en annen, men tango er uskadelig ...";
• I 1972, på grunn av de intense øvelsene før "Pearl Concert", savnet Astor muligheten til å komponere lydsporet til filmen "The Last Tango in Paris" av den berømte Bertolucci;

• Piazzolla er en av de sjeldne heldige på den musikalske Olympus, han klarte å spille nesten alle hans komposisjoner i løpet av livet.
• I løpet av livet komponerte Piazzolla ca 750 stykker: tango, suiter, konserter for symfoniorkester, musikk for filmer og mange andre.

Piazzolla musikk i filmer

Astor Piazzollas musikk er verdensberømt: i moderne kino hører de lidenskapelige melodiene til maestroen i et stort antall bilder. Bare i løpet av sin levetid komponerte komponisten mer enn 50 filmer for filmer, la oss ta som et eksempel bare de mest kjente filmene.

• "Lumiere" (2016)
• "Gardel's Link" (2010)
• Farvel (2007)
• "Breath Lessons" (2006)
• "Noen spørsmål" (1996)
• "Lejon i et grått skjegg" (1995)
• True Lies (1994)
• "The Smell of a Woman" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Kanskje dette er grunnen til at du lytter til Astor Piazzolla's opprørske tango, du vil være trist alene, lidenskapelig beundre musikken og leve på tross av alt, som El Gran Astor gjorde.