Dmitri Shostakovich: biografi, interessante fakta, kreativitet

Dmitry Shostakovich

Hans skjebne var alt - internasjonal anerkjennelse og innenlands ordre, sult og forfølgelse av myndighetene. Hans kreative arv er uten sidestykke i sjangedekning: symfonier og operaer, strykekvartetter og konserter, balletter og musikk for filmer. Novator og klassisk, kreativt følelsesmessig og menneskelig beskjeden - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Komponisten er en klassiker fra det 20. århundre, en stor maestro og en strålende kunstner som opplevde de harde tider som han måtte leve og skape. Han tok sitt folks bekymringer i sinnet, i hans verk er det klart en hørselsstemme fra en fighter mot ondskap og en forsvarer mot sosial urettferdighet.

En kort biografi av Dmitry Shostakovich og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Shostakovich

I huset der Dmitri Shostakovich kom til denne verden den 12. september 1906, er det en skole nå. Og så - City test telt, som ble ledet av sin far. Fra Shostakovits biografi lærer vi at 10 år gammel, å være en videregående student, gjør Mitya en kategorisk beslutning om å skrive musikk og bare 3 år senere blir en vinterhagestudent.

Begynnelsen av tjueårene var vanskelig - den sultne tiden ble forverret av hans alvorlige sykdom og hans fars plutselige død. Regissøren av vinterhagen, A.K., tok en stor rolle i en talentfull studentes skjebne. Glazunov, som utnevnte ham et økt stipend og organisert postoperativ rehabilitering på Krim. Shostakovich husket at han gikk til fots for å studere bare fordi han ikke kunne komme inn i trikken. Til tross for helseproblemer, i 1923 ble han løslatt som pianist, og i 1925 - som komponist. Bare to år senere ble First World Symphony spilt av verdens beste orkestre under ledelse av B. Walter og A. Toscanini.

Shostakovich skriver omgående sin neste arbeid, og har utrolig effektivitet og selvorganisasjon. I hans personlige liv var komponisten ikke tilbøyelig til å ta forhastede beslutninger. I en slik grad at han tillot kvinnen med de ti årene han har et nært forhold til, Tatyana Glivenko, giftes med en annen på grunn av hennes uvillighet til å bestemme seg for ekteskapet. Han gjorde et tilbud til astrofysiker Nina Varzar, og ekteskapet som ble gjentatt overført ble endelig holdt i 1932. Etter 4 år oppstod datteren Galina, etter 2 mer - sønn Maxim. Ifølge Shostakovits biografi siden 1937, ble han lærer og deretter professor ved vinterhagen.

Krigen brøt ikke bare sorg og sorg, men også ny tragisk inspirasjon. Sammen med sine studenter ønsket Dmitri Dmitrievich å gå til forsiden. Da de ikke ga meg inn, ville jeg bli i min elskede Leningrad omgitt av fascister. Men han og hans familie ble nesten tatt til Kuibyshev (Samara). Komponisten kom ikke tilbake til sin hjemby etter å ha bosatt seg i Moskva, etter evakuering, hvor han fortsatte å undervise. Oppløsningen "On the opera" The Great Friendship "av V. Muradeli, publisert i 1948, erklærte Shostakovich en" formalist ", og hans arbeid var anti-folk. I 1936 ble han allerede forsøkt å bli kalt "folks fiende" etter kritiske artikler i Pravda om Lady Macbeth of Mtsensk og Light Path. Den situasjonen setter faktisk slutt på komponistens videre utforskninger i sjangrene av opera og ballett. Men nå, ikke bare offentligheten, men statsmaskinen selv har fallet på ham: han ble sparket fra vinterhagen, fratatt sitt professorskap, stoppet publisering og utførelse av verk. Imidlertid var det umulig å ignorere skaperen av dette nivået i lang tid. I 1949 spurte Stalin seg personlig om å gå til USA med andre kulturelle figurer, og returnere alle utvalgte privilegier for avtale, i 1950 mottok han Stalinprisen for kantaten "Skogens sang", og i 1954 ble han Folkets Artist av Sovjetunionen.

På slutten av samme år døde Nina Vladimirovna plutselig. Shostakovich led dette tapet. Han var sterk i sin musikk, men svak og hjelpeløs i hverdagslige saker, og byrden hans ble alltid båret av kona. Sannsynligvis vil ønsket om å omorganisere livet forklare det nye ekteskapet bare et og et halvt år senere. Margarita Kaynova delte ikke interessene til ektemannen, støttet ikke sin sosiale sirkel. Ekteskapet var kort. Samtidig møtte komponisten Irina Supinskaya, som etter 6 år ble sin tredje og siste kone. Hun var nesten 30 år yngre, men denne alliansen var nesten ikke forbannet bak ryggen hennes - parets indre sirkel forsto at det 57 år gamle geni gradvis miste helsen. Rett ved konserten begynte hans høyre hånd å bli tatt bort fra ham, og så ble den endelige diagnosen gjort i USA - sykdommen er uhelbredelig. Selv når hvert steg var vanskelig for Shostakovitsj, stoppet det ikke musikken sin. Den siste dagen i sitt liv var 9. august 1975.

Interessante fakta om Shostakovich

• Shostakovich var en lidenskapelig fan av Zenit fotballklubben og holdt til og med en notatbok for å holde oversikt over alle spill og mål. Hans andre hobbyer var kort - han spilte solitaires hele tiden og likte å spille "King", og dessuten bare for penger og røykavhengighet.
• Komponistens favorittfat var hjemmelaget ravioli av tre slags kjøtt.
• Dmitry Dmitrievich arbeidet uten piano, han satte seg ved bordet og skrev notater på papir umiddelbart i full orkestrasjon. Han hadde en så unik ytelse at han kunne omskrive sin essay på kort tid.
• Shostakovitsj har lenge søkt å gå tilbake til scenen til "Lady Macbeth of Mtsensk". I midten av 50-tallet laget han en ny versjon av operaen, kaller den "Katerina Izmaylova." Til tross for den direkte appellen til V. Molotov ble produksjonen igjen forbudt. Først i 1962 så operaen scenen. I 1966 ble den eponymiske filmen lansert med Galina Vishnevskaya i tittelrollen.

• For å uttrykke i musikken til "Lady Macbeth of Mtsensk" alle ordløse passioner, brukte Shostakovich nye teknikker når instrumentene knirket, snublet, rystet. Han skapte symbolske lydformer som gir karakterene en unik aura: altofløyten for Zinoviy Borisovich, dobbel bass for Boris Timofeevich, cello for Sergey, obo og klarinett - for Katerina
• Katerina Izmaylova er en av de mest populære delene av opera repertoaret.

• Shostakovich er blant de 40 mest utførte operakomponister i verden. Mer enn 300 forestillinger av operene hans er gitt årlig.
• Shostakovitsj er den eneste av "formalistene" som angret og faktisk avviste sitt tidligere arbeid. Dette førte til en annen holdning til ham fra sine kolleger, og komponisten forklarte sin stilling ved å si at ellers ville han ikke få lov til å jobbe lenger.
• Komponistens første kjærlighet, Tatiana Glivenko, ble hjertelig velkommen av Dmitri Dmitrievits mor og søstre. Da hun giftet seg, ringte Shostakovitsj henne ved brev fra Moskva. Hun kom til Leningrad og bodde hos Shostakovich-huset, men han kunne ikke bestemme seg for å overtale henne til å dele med mannen sin. Han forlot forsøk på å gjenoppta relasjoner først etter nyheter om Tatiana's graviditet.
• En av de mest kjente sangene skrevet av Dmitri Dmitrievich, lød i 1932-filmen "Counter". Det kalles "sangen om disken".
• I mange år var komponisten en nestleder for Sovjetunionens øverste sovjet, ledet mottak av «velgere» og, som han kunne, forsøkte å løse sine problemer.

• Nina Vasilievna Shostakovich var veldig glad i å spille piano, men etter ekteskap stoppet hun og forklarte at mannen hennes ikke liker amatørhet.
• Maxim Shostakovich husker at han så at faren hans gråte to ganger da moren døde og da han ble tvunget til å bli med i festen.
• I publiserte memoarer av barn, Galina og Maxim, ser komponisten ut som en øm, omsorgsfull og kjærlig far. Til tross for sin konstante arbeidstid tilbrakte han tid med dem, tok dem med til legen, og spilte selv piano-populær dansemusikk under barnas helligdager. Da datteren ikke likte å øve på instrumentet, lot han henne ikke lenger lære å spille piano.
• Irina Antonovna Shostakovich husket at under evakueringen til Kuibyshev bodde de og Shostakovich på samme gate. Han skrev den syvende symfoni der, og hun var bare 8 år gammel.
• Shostakovits biografi sier at i 1942 deltok komponisten i en konkurranse for å komponere Sovjetunionens salme. A. Khachaturian deltok også i konkurransen. Etter å ha lyttet til alle verkene, spurte Stalin de to komponistene om å skrive en salme sammen. De gjorde det, og deres arbeid kom inn i finalen, sammen med hverandres salmer, varianter av A. Alexandrov og den georgiske komponisten I. Tuskia. I slutten av 1943 ble det endelige valget, det var A. Aleksandrovs musikk, tidligere kjent som "Bolsjevikpartiets Anthem".
• Shostakovich hadde et unikt øre. Ved å presentere orkesterprøven av hans verk, hørte han unøyaktigheter i utførelsen av et enda notat.

• I 30-årene ventet komponisten hver kveld for arrestasjonen, så han lagde en koffert med nødvendigheter ved sengen. I de årene ble mange mennesker fra sin krets skutt, inkludert den nærmeste - direktør Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Svigerfaren og den eldste søsters ektemann ble eksilert til leiren, og Maria Dmitrievna selv til Tasjkent.
• Den åttende kvartetten, skrevet i 1960, komponisten dedikert til hans minne. Den åpnes med Shostakovits musikalske anagram (D-Es-C-H) og inneholder temaene til mange av hans verk. Den "uanstendig" hengivenheten måtte byttes til "Til minne for ofrene for fascisme". Han komponerte denne musikken i tårer etter å ha blitt med på festen.

Kreativitet Dmitri Shostakovich

Den tidligste av komponistens overlevende verk er Scherzo Fis-Moll datert til året for å gå inn i vinterhagen. Under hans studier, som også en pianist, skrev Shostakovich mye for dette instrumentet. Gradueringsarbeidet ble Første symfoni. Dette arbeidet ventet på utrolig suksess, og hele verden lærte om den unge sovjetiske komponisten. Entusiasmen til sin egen triumf resulterte i følgende symfonier - den andre og den tredje. De er forenet av den uvanlige formen - i begge er det korsdeler til diktene til nåværende diktere av tiden. Men forfatteren selv anerkjente senere disse arbeidene som mislykket. Siden slutten av 20-tallet har Shostakovich skrevet musikk for kino og dramatheater - for å tjene penger, i stedet for å adlyde en kreativ impuls. Totalt dekorerte de over 50 filmer og forestillinger av fremtredende regissører - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

I 1930, premiere av sin første opera og ballett. Og "nese"ifølge historien om Gogol og"Gyllene alder"På temaet for det sovjetiske fotballagets eventyr i det fiendtlige Vesten, fikk kritikere dårlige anmeldelser, og etter litt mer enn et dusin forestillinger forlot scenen i mange år. Den neste balletten viste seg å være uheldig,"bolt". I 1933 spilte komponisten pianoet på premieren til sin debutklavakonsert, hvor den andre solodelen ble gitt til trompeten.

I to år ble operaen opprettet "Lady Macbeth of Mtsensk", som ble utført i 1934 nesten samtidig i Leningrad og Moskva. Regissøren for Moskva-forestillingen var VI Nemirovich-Danchenko. Et år senere gikk" Lady Macbeth ... "over grensene til Sovjetunionen og erobre scenen i Europa og Amerika. Fra den første sovjetiske klassiske operaen var glad, så vel som fra den nye balletten til komponisten "Bright Stream", som har en plakat libretto, men fylt med fantastisk dansemusikk. Slutten av det vellykkede scenelivet for disse forestillingene ble lagt i 1936 etter å ha besøkt operaen av Stalin og artiklene i avisen "Pravda" "rot i stedet for musikk" og "Ballet false".

På slutten av samme år ble det planlagt en ny premiere. Fjerde symfoni, i Leningrad Philharmonic Orchestra repetisjon. Konserten ble imidlertid avbrutt. De påfølgende 1937 hadde ingen optimistiske forventninger i landet - de undertrykte kurset i landet og skutt en av Shostakovits nærmeste folk - Marshal Tukhachevsky. Disse hendelsene la merke til den tragiske musikken. Femte symfoni. Ved premieren i Leningrad, hadde studentene, uten å holde tilbake tårer, en førti-minutters applaus for komponisten og orkesteret som ble utført av E. Mravinsky. To år senere spilte den samme spilleren av sjangere den sjette symfoni - Shostakovits siste store pre-war-komposisjon.

9. august 1942 fantes en hendelse utenomtale - utførelsen av den syvende ("Leningradskaya") symfonien i den store salen til Leningrad-konservatoriet. Talen ble kringkastet på radio til hele verden og rystet innbyggernes mod i den ubrukte byen. Komponisten skrev denne musikken både før krigen og i de første månedene av blokkaden, og avsluttet i evakuering. Der, i Kuibyshev, 5. mars 1942, ble symfonien spilt for første gang av orkesteret på Bolshoi-teatret. På årsdagen for begynnelsen av andre verdenskrig ble den utført i London. 20. juli 1942, dagen etter New York premiere av symfonien (utført av A. Toscanini), kom Time Magazine ut med et portrett av Shostakovich på forsiden.

Den åttende symfoni, skrevet i 1943, ble kritisert for sin tragiske stemning. Og den niende, som premiere i 1945 - tvert imot, for sin "lyshet". Etter krigen jobber komponisten med filmmusikk, komposisjoner for piano og stryker. 1948 satte en stopper for utførelsen av Shostakovits gjerninger. Med neste symfoni møttes studentene først i 1953. Og den ellevte symfoni i 1958 hadde en utrolig publikumsuksess og ble tildelt Lenin-prisen, hvoretter komponisten fullstendig rehabiliterte sentralkomiteens oppløsning om avskaffelsen av den "formalistiske" resolusjonen. Den tolvte symfoni var dedikert til V.I. Lenin, og de to neste hadde en uvanlig form: de ble opprettet for solister, kor og orkester - Trettende til vers av E. Yevtushenko, Fjortende til vers av forskjellige diktere, forenet av temaet død. Den femtende symfoni, som ble den siste, ble født sommeren 1971, forfatterens sønn Maxim Shostakovich gjennomførte det for første gang.

I 1958 tar komponisten opp orkestrering av "Khovanshchina". Hans versjon av operaen er bestemt til å bli den mest ettertraktede i de kommende tiårene. Shostakovitsj, som stole på den restaurerte forfatterens klaver, klarte å fjerne Mussorgskys musikk fra lag og tolkninger. Lignende arbeid ble utført av ham og tjue år tidligere med "Boris Godunov". I 1959, premieren til den eneste operett Dmitry Dmitrievich - "Moskva, Cheryomushki"som forårsaket overraskelse og ble akseptert entusiastisk. Tre år senere kom en populær musikalsk film ut basert på arbeidet. I 60-70 skrev komponisten 9 strykekvartetter, arbeider mye med vokale verk. Sonata for alto og piano var det siste arbeidet til det sovjetiske geni, først utført av etter hans død.

Musikk Shostakovich i kino

Dmitry Dmitrievich skrev musikk til 33 filmer. "Katerina Izmaylova" og "Moscow, Cheryomushki" ble filmet. Likevel, han fortalte alltid sine studenter at det å skrive for kino kun er mulig under trusselen om sult. Til tross for at han komponerte filmmusikken utelukkende på grunn av et gebyr, er det mange utrolig flotte melodier i den.

Blant hans filmer:

• Teller regissert av F. Ermler og S. Yutkevich, 1932
• Trilogi om Maxim regissert av G. Kozintsev og L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", regissør S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", regissør S. Gerasimov, 1948
• "Møte på Elben", regissør G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", regissør A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", regissør G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", regissør G. Kozintsev, 1970

Den moderne filmindustrien bruker ofte Shostakovits musikk til å skape en musikalsk design av malerier:

Figuren i Shostakovitsj og i dag er tvetydige, kaller ham et geni, deretter konjunktur. Han snakket ikke åpenlyst mot det som skjedde, og visste at han dermed ville miste muligheten til å skrive musikk, som var hovedlivet i sitt liv. Selv flere tiår senere snakker denne musikken veltalende om både komponistens personlighet og hans holdning til sin forferdelige tid.