Billie Holiday: biografi, beste sanger, interessante fakta, lytt

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Et slikt vakkert poetisk og forsiktig navn ble kalt av entusiastiske fans av deres idol - den legendariske jazz og blues sanger Billie Holiday. Den romantiske skjønnheten, som tradisjonelt gikk på scenen med et klips av hvite blomster, fascinert allerede lytterne med de første lydene av hennes sanger, som om hun hadde en hypnotisk effekt på dem. Historien om jazz kjenner mange talentfulle utøvere med storslåtte og lyse stemmer, men det ble trodd at bare "Lady Day", som vennene hennes ringte henne, kunne så sjel, spennende, hjertet og sjelen til å utføre sine komposisjoner. Sangeren ga dem personlige følelser, så hun hadde rykte om å være den mest ærlige jazzsanger. En liten hes, men samtidig uendelig stemme til Billie Holiday, gjorde billige sanger til unike mesterverk som høres ut som ekte bekjennelse. Hun hadde mange fans, og kritikere beundret sitt arbeid, til tross for at det ble oppfattet som ganske revolusjonerende på den tiden, fordi sangeren var i stand til å skape en dyktig kombinasjon av den tradisjonelle opptreden av Negro Blues og instrumental swing, alt dette lysende med veldig lys følelsesmessighet.

Kort biografi

7. april 1915 i Baltimore ble en jente født, som hele verden senere lærte som Billie Holiday. Jentens ekte navn var Eleanor Fagan. Hun var frukten av forbigående kjærlighet, hennes foreldre Sadie Fagan og Clarence Holiday kom sammen i tidlig ungdomsår og var ikke gift med hverandre. Trettien år gamle Sadie, som jobbet som en hushjelp i et hvitt familiehjem, mistet jobben sin på grunn av graviditet, og for å føde under normale forhold, ba hun om at et sykehus skulle rengjøre gulvene gratis og ta vare på de syke. Etter en stund, etter datteren hennes, forlot Sadie barnet, forlot slumsene i Baltimore og flyttet til New York for å holde seg borte fra foreldrenes moralisering. Jentens far forsvant også fra datteren til datteren, og ga ikke engang navnet til henne.

Jenta kjente ikke morens omsorg som barn: hun var i omsorg for hjerteløse slektninger. Den eneste personen med hengivenhet for den lille Nora var hennes mormor, hvis triste historie fortjener spesiell oppmerksomhet. Mormor var en svart slave og elskerinne av sin herre, en planter-slave eier, opprinnelig fra Irland. Som følge av denne forbindelsen ble sytten barn født, en av dem var bestefar av lille Nora.

Jenta elsket sin gamle bestemor veldig mye, og ofte klemte de hverandre og sov i samme seng. En natt døde den gamle kvinnen i en drøm, og om morgenen frigjorde Nora knapt sin bestemor fra hennes følelsesløse omfavnelse. Etter et slikt sjokk gikk jenta til sykehuset med en nervøs sammenbrudd. Eleanors barndom kan ikke engang bli kalt vanskelig, det var forferdelig. Jenta spilte aldri dukker, hun ble alvorlig straffet uten grunn, og i en alder av seks ble hun tvunget til å jobbe. Fra urettferdighet og ydmykelse løp Eleanor ofte hjemmefra. Hennes viktigste habitat var gaten, her visste hun livet. For skolefravær og vagrancy var en jente ni år gammel tildelt en svart korrigerende institusjon drevet av katolske nonner. Ved domstolsavgjørelse skulle Eleanor bli der til hennes flertall og forlate derfra i en alder av 21 år. I denne skolen ble jenta ikke slått av for misdemeanors, men hennes ustabile karakter ble grovt moralsk undertrykt.

En gang ble det stengt for natten i et rom med en død mann. På neste møte med moren, etter å ha betjent tid i straffecellen, advarte Eleonora at hun ikke ville tåle slike forhold og mest sannsynlig vil de ikke se igjen. Moren, fra hvilken ungdomsfrivillighet allerede var forsvunnet, hadde hørt slike ord, brukte vennens hjelp: hun hyret en advokat og trakk datteren sin ut av korrigerende koloni. Etter å ha fått sin frihet, Eleonora, en tiårig, for å hjelpe hennes mor til å tjene penger for et stykke brød, begynte å ansette gulv og trapp med bare noen få cent. Blant hennes arbeidsgivere var eieren av en bordell, der jenta for første gang hørte grammofonplater av blues-komposisjoner spilt av Louis Armstrong og Bessie Smith. Denne musikken gjorde et så sterkt inntrykk på jenta at hun gjorde en avtale med vertinnen: hun vasker gulv gratis, men for det lyder hun musikk uten begrensninger. På omtrent samme tid hadde Eleanor stille inn i kinoen, hvor filmer ble vist med Billy Dove. Skuespilleren sjarmerte jenta i en slik grad at hun senere tok et pseudonym med navnet Billy, spesielt siden navnet Eleanor bare rastet henne.

Et mer eller mindre stille liv vare ikke lenge. På en av julekveldene skjedde det en ulykke med Nora: en førti år gammel nabo prøvde å utsette henne for vold. Politiet som kom til redning i tid, som ble forårsaket av jentens mor, tok både voldtektsmannen og offeret. Skurken ble deretter mottatt fem år i fengsel, og offeret ble igjen sendt til en korrigerende institusjon for angivelig å provosere en mann med fristelse.

New York

To år senere forlot jenta kolonien og dro til New York, hvor moren hennes igjen gikk på jakt etter et bedre liv. De kunne ikke leve sammen, fordi Sadie jobbet som barnepike og bodde i hennes herres hus. For Nora måtte leie en leilighet. Det viste seg at vertinnen holdt en hule i huset. Og etter noen dager var Nora blant jentene som var involvert i det "gamle yrket". Noen gang senere, etter en politiangrep, ble Eleanor arrestert og igjen dukket opp foran en dommer. Denne gangen ble hun i fengsel i fire måneder.

Etter utgivelsen fant hun moren sin alvorlig syk. Den økonomiske situasjonen var beklagelig, alle akkumulerte besparelser ble brukt på behandling. Det var ingen penger, ikke bare å betale for leiligheten, men også for brød. Alt forandret seg en kveld, da Nora, på jakt etter jobb, begynte å omgå alle butikker og barer i veien. Til en annen klubb spurte hun eieren om arbeidet. Da hun spurte hva hun kunne gjøre, svarte jenta at hun kunne danse. Etter de første bevegelsene, som Nora ønsket å skildre et skritt, ringte eieren henne en løgner, men han spurte straks om hun kunne synge. Pianisten begynte å spille melodien til en populær sang, og Nora sang. Besøkende til klubben sluttet å snakke, forlot sine drinker og begynte å nærme seg den unge sangeren nærmere. Den første sangen fulgte gjestenes besøkende etter det neste. Resultatet av denne spontane prestasjonen var ros av eieren av klubben som tilbød arbeidet og atten dollar forlatt av takknemlige lyttere. Nora var på den tiden kun fjorten år gammel - den alder hvorfra den kreative karrieren begynte.

De første vokaluniversitetene til den unge sangeren, som tok pseudonymet Billie Holiday, fant sted på de små stadiene av nattklubber, som på den tiden var veldig populære. I en av disse etablissementene møtte Holiday i 1933 John Hammond, en ung produsent i begynnelsen. Hammond, etter å ha hørt Billy synge, var så imponert over hennes opptreden at han snart skrev en liten berømmelse om en ung sanger i en av motetidene, som tiltrukket samfunnets oppmerksomhet til sitt arbeid. John, som ble den første produsenten av Holiday, introduserer henne til "King of Swing" Benny godmann, og høsten 1933, Billy, sammen med en liten instrumental gruppe under ledelse av en fremragende jazzman, innspilt et par singler, en av dem blir øyeblikkelig populær. I 1934 fortsatte Billy ikke bare med Goodman-teamet, men også med andre ensembler, som gjorde veien til scenen av prestisjetunge konsertsaler som Apollo Theatre, hvor hun debuterte i 1935. Samtidig bygger D. Hammond igjen prosjekter for å trekke oppmerksomheten til sangerens arbeid og organiserer Billy studioopptak, som inviterer den talentfulle pianisten - "black star" Teddy Wilson og den fantastiske saxofonisten Lester Young, som senere ble en flott venn av sangeren. På grunn av disse studioopptakene, som var ment å bli spilt på jukebokser, vanligvis installert i barer og klubber, har Holiday vokst i popularitet. selv Duke Ellington, med oppmerksomhet til den unge sangeren, tilbød henne å spille i kortfilmen "Symphony in Black".

Den neste fasen i sangerens liv er preget av aktive touringaktiviteter. For det første reiste Billy med grupper av D. Lanceford og F. Henderson, og deretter med storbanden av Count Basie selv, uforvarende å bli en konkurrent til sin fremtidige venn Ella Fitzgerald. Ferie som ble samarbeidet med Basie på grunn av den solide karakteren, holdt ikke lenger enn et år, men hun var ikke lenge lenge etter avskedigelsen: mindre enn en måned senere ble Billy solist av det "hvite orkesteret" som ble utført av den berømte klarinetisten Artie Shaw. Først gikk hennes saker i denne gruppen bra, hennes kolleger og orkesterhodet behandlet henne med stor respekt, men da oppsto en rift på grunn av ydmykende situasjoner på grunnlag av rasediskriminering. For eksempel, under turnéturene (dette var spesielt tydelig i de sørlige områdene i USA) var det slike konsertsteder hvor arrangørene forbød Billy å gå på scenen, og hun tilbrakte hele konserten på bussen. Unnlater å motstå slike ydmykelser, fer ferie fra orkesteret til Artie Shaw, men takket være støtte fra Hammond blir igjen etterspurt.

Produsenten introduserer sangeren til Barney Josephson, som, etter å ha gått i et desperat eksperiment, åpnet en kafé, hvor publikum samlet seg med forskjellig hudfarge. Denne institusjonen ble raskt populær, da den var kjent for å besøke filmstjerner, berømte kunstnere og representanter for det høye samfunn. I denne kaféen spredte Billy musikken til «svarte» blant de brede massene og ble kjent blant rike og innflytelsesrike mennesker. Samtidig fortsetter hun å spille inn ulike musikalske komposisjoner, blant annet Piercing sangen "Strange fruits", som senere ble sangerens telefonkort. På begynnelsen av 40-tallet var Holiday kreative karriere i topp. Sangene som ble utført av henne, hørtes ut fra jukebokser og på radioen. Slike sanger jobbet veldig aktivt med slike store opptaksselskaper som Columbia, Brunswick, og litt senere og Decca. I 1944 utførte hun suksessfull solo konsert i New York Metropolitan Opera, i 1947 i rådhuset, i 1948 ble hun beæret med å synge fra den prestisjetunge Carnegie Hall, og i 1947 Louis Armstrong inviterte Holiday å spille i en liten rolle i filmen "New Orleans". Det var imidlertid på den tiden at en etter hverandre oppsto personlige problemer. Billy giftet seg veldig dårlig flere ganger. Til tross for hennes fantastiske inntekt på $ 2.000 i uken, hadde hun aldri penger: alt var brukt på alkohol og narkotika.

Det største støtet på ferie var døden til personen som var mest kjære og nær henne - moren. Dette tapet undergravet Billys nervesystem, som hun roet ved hjelp av en sterk dødelig dope. Sangeren hatet seg selv for denne svakheten, men hun kunne ikke gjøre noe med det.

Til slutt tok hun en desperat beslutning og frivillig søkte behandling på en privat klinikk. Mens han var på sykehuset, kom Billy under politiet fra departementet for bekjempelse av narkotika, som etablerte sin konstante overvåking, og som følge heraf ble Holiday i fengsel for besittelse av forbudte stoffer i flere måneder. Etter fengslingsfristen ga kraften til hennes elskede New York sangeren en ubehagelig overraskelse: Billy var forbudt å utføre i alle virksomheter hvor alkohol ble solgt, og det var disse klubbene som var kilden til sangerenes hovedinntekt.

På 50-tallet ble helseparten av ferie på grunn av ulike former for misbruk alvorlig undergravd, stemmen hennes mistet sin tidligere skjønnhet, men til tross for dette fortsatte sangeren å aktivt utføre og registrere. Hun signerte en kontrakt med jazz-entreprenør Norman Granz, eieren av flere kjente plateselskaper. Samtidig har populariteten til Billy økt kraftig som et resultat av triumfturen som hun laget i Europa i 1954, og også på grunn av boken "Lady Sings the Blues", publisert i 1956. I denne selvbiografiske utgaven av sangeren med priukraskoy fortalte han om sin livssti og tilføyde noen interessante øyeblikk som ga henne enda større berømmelse. I 1956 utførte Holiday igjen sensasjonelt på den berømte Carnegie Hall. Konserten var en stor suksess, ikke bare lyttere var glade, men også musikere som applauderte henne mens de sto. I 1958 spilte sangeren sitt siste album "Lady in Satin". Dette ble etterfulgt av en mislykket europeisk tur. I mai 1959 ga Billy sin siste konsert, og i slutten av måneden i koma kom inn på sykehuset, hvor hun ifølge en offisiell medisinsk mening døde av en overdose narkotiske stoffer 17. juli 1959 i en alder av 44 år.

Interessante fakta

• Billie Holiday led av rasediskriminering. For eksempel, under en av turene med Kaunt Basie gruppe, betraktet impresarioet i Detroit konserthus sangeren utilstrekkelig "svart" (irske forfedre), fordi hvis lyset faller på henne på en eller annen måte feil, så kan lytterne tro at den hvite jenta synger med et svart orkester, og dette ville ha forårsaket utrolig innignasjon. Billy hadde motvillig å adlyde og gjøre ansiktet hans med svart maling, ellers ville konserten vært frustrert, og musikerne ville ikke ha mottatt penger.

• Fra rasemessig segreksjon led Billie Holiday på en annen måte. Under en tur i USA med et Artie Shaw-band, hvor bare "hvite" musikere spilte, ble Billy ofte ydmyket på grunn av sin mørke hud: sangeren fikk ikke lov til å gå til kafeer og offentlige toaletter, og ga heller ikke hotellrom beregnet bare for "hvite" mennesker. I stedet for passasjerheiser måtte hun bruke frakt.
• Fra en tidlig alder fikk Billy urettferdighet, for eksempel ble jenta straffet for å skrive i sengen at hun måtte sove sammen med kusine og bror hver natt. Og selv etter at Billy klarte å bevise sin uskyld (hun overtalte søsteren sin til å sove på gulvet en natt og fange broren hennes), kom jenta fortsatt fra tanten hennes "ved første nummer": broren hennes var svak, og han måtte bli lei meg. I fremtiden ble «lillebroren» en bokser og deretter en prest.
• En gang forberedte konserten Billi Holiday, med tang, en hårstreng. For å fikse det bortskjemte håret, stakk hun gardenia i håret hennes. Siden da har blomstene i denne planten dekorert bildet av sangeren, ble hennes varemerke og talisman.
• Admirers kjærlig kalt Billie Holiday "Lady Gardenia". En gang før konserten sendte en av beundrerne en boks med sine favorittblomster til sangeren. Skyndende ferie så uforsiktig festet gardenia, den pin skadet hodet. Under konserten begynte Billy å helle blod på nakken og kle seg, musikerne som så det var forferdet. Etter å ha ferdig med å synge den siste sangen, etter at gardinen var stengt, begynte sangeren å miste bevisstheten.

• I begynnelsen av sin kreative karriere var Billie Holidays avgifter svært lave, for eksempel fikk hun bare $ 35 for en uke med klubbopptredener. Derfor, Kaunt Basie forslag om å tjene ekstra penger på en tur i Amerika, hvor sangeren ble betalt $ 14 per dag, gikk hun gjerne med. På grunn av urimelige utgifter under turen reiste hun hjem med noen få cent i lommeboken, og tenkte hele tiden på hvordan hun ville gjøre unnskyldninger til sin mor. Ut av fortvilelse bestemmer Billy å spille beinene med orkesterets musikere for penger. Resultatet av slik virksomhet var et og et halvt tusen dollar.
• Billie Holiday elsket hennes mor, som var henne den mest intime og tillitsfulle personen. En gang, på en touring, syntes sangeren som om en mor hadde nærmet seg henne bakfra. Noen få timer senere mottok Billy en melding om at moren hennes døde på den tiden.
• Fader Billie Holiday drømte om å bli en trompeter, men etter å ha blitt kalt til krig med Tyskland i Europa, skadet han lungene under tysk gassangrep. Imidlertid ønsket ønsket om å være en musiker, han omskolert raskt, lærte å spille gitar, og senere selv dukket opp i orkesteret til den fremragende Fletcher Hendorson. Billy møtte sin far da hennes kreative karriere var i full blomst, men inviterte aldri ham til å delta i studioopptakene sine.
• Skuespillerne på Billie Holiday-sangene tjente millioner, mens hun bare ble betalt for $ 75 for å spille inn en dobbeltsidig plate, og denne avgiften endret seg ikke i lang tid. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
• Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
• Billie Holiday hadde en god venn med hvem hun var assosiert ikke bare med kammeratlige følelser, men dessverre, etter skjebnes vilje, kunne de ikke være sammen. Vennen var Lester Young, han var en veldig talentfull saxofonist som jobbet i Count Basie Orchestra. Gledet seg med sangerens eleganse, kalte han kjærlig henne "Lady Day", et kallenavn som senere ble veldig fast knyttet til Billy. I forbindelse med gjengjeldelse kalte Holiday ham "Saksofons president", og kort sagt, bare "Prez." Dette navnet er også fast i en fremragende musiker.
• Billie Holiday var den første afroamerikanske kvinnelige kunstneren som ble hedret for å utføre i Metropolitan Opera.

• Selv i livet til sangeren i 1956 ble en selvbiografisk bok av Billie Holiday kalt "The Lady Sings the Blues", utgitt, som sangeren skrev i samarbeid med journalist og forfatter William Dafty. Innholdet var veldig pyntet og reflekterte ikke alltid sannferdig bestemte øyeblikk i sangerens liv. Sensasjonelt materiale og kommersiell suksess - det var det viktigste i denne utgaven. I 1972, basert på denne boken, ble filmen skutt, der hovedrolle ble spilt av den populære amerikanske sanger og skuespillerinne Diana Ross.

opprettelse

Kreativitet Billie Holiday - dette er en spesiell og veldig interessant side i historien om jazz vokaler. Hun klarte middelmådige, unremarkable sanger som reinventing og transformerer dem til mesterverk, som hadde en unik briljanse og en viss energi. Den berømte, men samtidig, uvanlige måte å utføre sangeren på, var basert på vokal improvisasjon. Den melodiske linjen i hennes komposisjoner var helt gratis og overgikk ikke sterke taktikker. Slik fri frasering, som ikke bedre kunne demonstrere Lady Days ukuelige karakter, var den bedriftstilen hun lånte fra vindjazzmusikere som B. Goodman (klarinett), L. Young (tenorsaksofon), B. Clayton (B. trompet), B. Webster (tenorsaksofon), C. Berry (tenorsaksofon), R. Eldridge (trompet), D. Hodges (altosaksofon).

Billie Holiday hadde ikke en sterk stemme og et stort vokalområde, som andre jazzartister, som Ella Fitzgerald. Men hennes sang, basert på personlige følelser, fylt med skarp drama, gjorde sangeren til en av de mest populære utøvere av jazzmusikk.

Beste sanger

I løpet av sin karriere samarbeidet Billie Holiday sammen med mange kjente opptaksselskaper, så hun forlot en ganske betydelig kreativ arv for sine etterkommere, som inkluderer 187 sanger, mange av dem ble hits og var blant de ti mest populære sporene. Her er noen av dem:

"Lover Man" - En veldig berørt sang som ble spilt inn i 1944 og senere ble en hit, på initiativ av sangeren var veldig interessant dekorert med lyden av fiolininstrumenter. I 1989 ble sammensetningen tildelt en introduksjon til Grammy Hall of Fame.

"Lover Man" (hør)

"Gud velsigne barnet" - sangen, skrevet av sangeren selv etter et strid med moren, dukket opp i Holiday of Revertoire i 1941 og umiddelbart ble populært, men komposisjonen ble lagt til Grammy Hall of Fame bare i 1976.

"Gud salige barnet" (hør)

"Riffin" den skotske " - dette er en sang relatert til andreverdige melodier, innspilt av sangeren i 1933, ledsaget av en gruppe ledet av Benny Goodman, ble øyeblikkelig en hit, fordi hun følte seg ganske annerledes i følelsesmessig utførelse av Holiday: lidenskapelig og konfidensielt.

"Riffin" Scotch "(hør)

"Crazy han kaller meg" - Komposisjonen som ble registrert av Holiday i 1949, er i dag jazzstandarden inkludert i Grammy Hall of Fame i 2010.

"Crazy han kaller meg" (hør)

"Merkelige frukter"

Billie Holiday har alltid lidd sterkt fra den raske urettferdigheten som eksisterte i USA, og spesielt i den sørlige delen av landet. Billy hadde en mørk hudfarge, og derfor ga den amerikanske virkeligheten henne mange grunner til å føle seg svært dårligere. Sangeren, som har en høyere følelse av verdighet, ble sterkt imponert over diktene til en jødisk lærer med den kommunistiske utsikten over Abel Miropol, som, med frykt for forfølgelse, tok pseudonymet Alan Lewis. I den poetiske fortellingen til forfatteren, kalt "Strange fruits", ble det bittert fortalt om de uheldige negrene som hadde blitt lynched for sine feiltakelser - utførelse uten prøving og etterforskning, vanligvis ved å henge. Billy, som tok dette arbeidet med spesiell smerte, bestemte seg for å forvandle den til en sorgløs ballad og komponerte en melodi for versene, som i kombinasjon med hennes stemme og ytelsesevne ga en meget sterk effekt på lytterne. Det var problemer med opptaket av sammensetningen, da de store etikettene nektet å implementere det på grunn av skarpheten av tekstinnholdet. Da ble Billy enig med et selvstendig plateselskap, og sangen, som senere fikk stor popularitet og hvordan sangen ble oppfattet av svarte amerikanere, ble presentert for et bredt publikum.

Personlig liv

Så mye som Billie Holiday var talentfull, var hennes personlige liv fullt av skuffelser, av en eller annen grunn unngikk kvinnelig lykke henne. Sangeren ble stadig tiltrukket av ikke veldig verdige herrer. Den første mannen til Billy var eieren av nattklubben i Harlem (en av distriktene New York), Jimmy Monroe. Dette ekteskapet vare ikke lenge, men ble dødelig siden denne «mannen» var avhengig av den konstante bruken av narkotika av Billy.

Den andre mannen til sanger Joe Guy er en trompetmann som handlet i narkotikahandel og hevet Holiday på iglooen. Ervervet avhengighet var starten på den skjebnefulle enden av sangeren.

Sangerens tredje mann var John Levy. Først trodde Billy den lykken til slutt, hun smilte, og hun dro til himmelen på jorden. Levy var eieren av en av de mest populære klubber i New York - "Ebony". Han hjalp Billy, etter et fengsel fengsel, returnere lisensen for forestillinger i New York-klubber, fylt ferie med gaver: smykker, kjoler, pelsjakker og til og med kjøpt en elegant leilighet, men han ga henne ikke en krone. Det tok litt tid, og Levys helvete essens klatret ut: han begynte å slå og offentlig ydmyke Billy. Og senere lærte hun at han var en syder og en politimann, som senere overgav henne til lovens tjenere. Etter den neste utgivelsen bestemte Holiday seg for å bli kvitt sin ekkel ektemann, men det var ikke så lett å gjøre, fordi sangeren faktisk var Levys eiendom på grunn av den smarte utkastet. Men, med en mesterlig karakter, bestemte Billy å flykte, og hun lyktes.

Den fjerde og siste ektemannen til Holiday var konsertleder, småmaffia Luis MacKay - en motbydelig type som hele tiden pumpet Billy med narkotika, tok alt hun tjente og brutalt slo av sangeren. McKay selv gikk forresten fra ferie etter at hans tur i Europa ble sviktet, men etter sangens død fikk han den interesse som Billy fikk fra de solgte opptegnelsene.

Sanger og hennes "Mister"

Det er et viktigere øyeblikk i Billie Holidays tragiske skjebne, som ganske enkelt ikke kan ignoreres - hun elsket hunder veldig mye. Billy på forskjellige tidspunkter var kjæledyr av forskjellige raser: puddel, Chihuahua, Great Dane, beagle, terrier, enda en pooch, og hun behandlet alle med kjærlighet og stor oppmerksomhet, og vurderte at de var hennes sanne venner. De ikke mindre favorittfavorittene til sangeren var en bokser som heter "Mister." Hunden fulgte sangeren overalt: hun gikk sammen med ham om kvelden New York, tok med seg på opptakene og konsertene, han og elskerinnen ble tillatt til barene. Billy strikkte ham gensere og sang sanger for ham, og da i 1947 sangeren igjen ble arrestert, måtte de forlate i et helt år, var Holiday veldig bekymret for at Mister ville glemme henne, men den trofaste hunden husket og ventet på sin eier. Dette er en historie om sann hengivenhet, lojalitet og kjærlighet! Sangeren har alltid drømt om bare én ting: at hun ville ha et stort hus et sted i landsbyen, hvor mange barn og hunder ville leve.

utmerkelser

Billie Holiday ble høyt respektert, ikke bare av fansen, men også av kritikere. Men ifølge undersøkelser av lyttere - lesere av fasjonable musikkmagasiner stod hun vanligvis ikke høyere enn andreplassen, selv om det populære magasinet "Esquire Magazine" ga sangergullet i 1944 og 1947, og i 1945 og 1946 sølvprisen, som "The Best Female Jazz Vocalist" ". Sangeren mange ganger ble tildelt ulike anerkjennelser, priser og priser, men dessverre ble noen av dem kun tildelt henne etter hennes død. Blant dem er:

• Grammy Awards Hall of Fame - 1976; 1978; 1979 1989; 2000; 2005; 2010;
• "Grammy Award for Life Achievement" - 1987,
• "Rock and Roll Hall of Fame" - 2000;
• Jazz Hall of Fame - 2004;
• "National Hall of Fame Kvinner i USA" - 2011.

Billie Holiday er en stor amerikansk sanger, hvis arbeid har forlatt et uutslettelig merke på historien om jazz kunst. Hun var ikke bare en sanger, men en ekte kunstner, som i stor grad påvirket hennes universelle tilnærming til musikk, utrettelig oppfinnsomhet og strålende teknikk for forestilling for mange vokalister av denne sjangeren. Hun ble elsket av publikum. De kalte det "Queen of Jazz and Blues", og det ble ikke bare for hennes samtidige, men også for etterfølgende generasjoner, er det betydelig interesse i sangerens arbeid selv i dag, og hennes plater blir stadig gjenutviklet med stor popularitet.