Hva er melodiene i musikk: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Hva er melisma i musikk

Musikk er kunsten til skjønnheten i lyden. I de fleste musikk råder melodi over akkompagnementet. Den melodiske linjens uttrykksevne, glatthet eller spasmodicitet, timbre - alt dette setter stemningen og bildet av sammensetningen. Melismene bidrar til å berike melodien, gjøre den lysere, mer fremtredende og mer elegant. Hva er melisma og ornament? Hvor kom disse betingelsene fra? Hva er tegnene å referere til melismene og hvordan dechifiseres? Du vil lære om dette på denne siden.

Hva er ornament og melisma?

Begrepet "utsmykning" er avledet fra det latinske ornamentet. Ordet er oversatt til russisk som dekorasjon. I musikalsk praksis omfatter ornamenter en rekke måter å dekorere melodien ved hjelp av hjelpetoner. Ytterligere tall kalles utsmykning, disse inkluderer:

• figureringer - en metode for teksturbehandling av musikalsk materiale, en variasjonsmetode for utvikling;
• nåde (baneblomst) - virtuøse passasjer av små varigheter;
• passasjer - gamma bevegelse;
• tiraty - rask på utførelse gammaformet passasje. Begrepet er mer karakteristisk for vokal kunst, selv om det ofte finnes i profesjonell instrumental musikk.

melisma - Dette er et musikalsk begrep som kombinerer små musikalske dekorasjoner. Denne betegnelsen skjer i både vokal og instrumentell musikk. Melisma er forskjellig i lydens lengde, kompleksiteten i forestillingen.

Hovedmelodiene som brukes i klassisk musikk anses å være:

• kort forshlag;
• lang forshlag;
• mordent;
• gruppetto;
• trille;
• arpeggios.

Musikk har et særegent språk, så det er ikke overraskende at melismas representerer en slags forkortelser som krever dekoding. Et slikt behov for å lage spesialtegn fremstod utelukkende for å spare tid. Vurder hver av Melismas separat.

Forschlag: notat, hvordan man spiller

Fra det tyske språket er oversatt som et slag før notatet. Denne melodiske dekorasjonen kan bestå av en eller flere lyder. Foreshlag går foran en av melodien lyder. Det er viktig å huske på at i forhold til rytme er melisme inkludert i antall av varigheten den er knyttet til. Typisk er betegnelsen et lite notat eller notat som er satt på toppen av melodien eller akkordnotatet. I henhold til varigheten er det to typer: kort og lang. I motsetning til den korte, tar lengden på den lange formen nesten alltid halvparten eller en tredjedel av hovednotatet. Det er ekstremt sjeldent. Se på bildet og lytt til lyden av en kort forshlag og lyden av en lang forshlag.

"short forshlag"

"short forshlag 2"

"long forshlag"

"long Forshlag 2 "

Regler for spillet forshlag:

1. Spill en rask notat raskt.
2. Velg riktig fingering. Det anbefales å bruke tilstøtende fingre.
3. Bevegelsen skal være glatt, glidende.
4. Det må legges vekt på hovednotatet.

Mordent: notasjon, hvordan å spille

Mordants er delt inn i enkelt eller dobbelt. I dette tilfellet kan de krysses eller enkelt. Indikeres som en skarp bølgete linje.

En enkel single mordent representerer chanting av hovedlyden ovenfra. I dette tilfellet blir varigheten knust. Lytt til hvordan dette stykket høres ut.

"mordent single not crossed"

En krysset singelmord er en charding av hovedlyden fra under.

"mordent single crossed"

Dobbeltmordet er dobbelt så lang som enkelt. Samtidig skal det utføres på bekostning av hovednotatet, det vil si at det ikke skal være involvert i lengre tid enn den angitte varigheten. Lytt til hvordan det krysset ut og det enkle dobbeltmordet høres ut.

"dobbeltmord"

"dobbeltmordet krysset"

Gruppetto: notasjon, hvordan å spille

Gruppetto står for en gruppe notater som består av en gradvis chanting av hovedlyden. Så hvis gruppettegnet står over "før" notatet, blir det deklarert som "re", "gjør", "si", "gjør". Hvor re og s vil være innledende toner. Denne figuren utføres innen hovedvarigheten.

Lytt til hvordan gruppett lyder:

"Gruppetto"

Trill: betegnelse hvordan man spiller

Ifølge utførelsesmetoden er trillingen en av de mest virtuosiske og komplekse teknikkene. Det er en rask veksling av nabolandene, som minner om nattingale-triller. Angitt som en kombinasjon av bokstavene "tr" over hovednotatet. Lytt til hvordan denne dekorasjonen lyder:

"Trill"

Du må spille trillen på følgende måte:

1. Du trenger ikke å haste når du spiller en sekvens med notater i en trille for første gang.
2. Overfør vekt fra en finger til en annen;
3. Se etter jevnhet av lyd;
4. Spill sakte til du føler friheten til å bevege seg;
5. Gradvis akselerere tempoet til du tar det til ønsket hastighet.

Det er viktig at trillingen er jevn og ikke krenker den generelle metrytmen i sammensetningen.

Arpeggios: betegnelse hvordan man spiller

Denne teknikken er typisk først og fremst for utførelse av akkorder, i hvert fall for intervaller. Oftest brukt til instrumenter som piano, harp, gitar eller strenggruppeinstrumenter. Det er indikert av en krøllet vertikal linje langs hele akkordet. Lyder spilles fra bunn til topp i rask sekvensiell bevegelse. Lytt til hvordan akkordet høres, spilles med arpeggio-mottakelse.

"Arpeggio"

Hvordan lære å spille arpeggios:

1. Velg en behagelig fingering;
2. Spill langsomt en akkord lydsekvens;
3. Vær oppmerksom på rytmets jevnhet;
4. Gradvis kan hastigheten økes;
5. Pass på at skuldrene ikke blir hevet, da dette indikerer klemmer.
6. Bevegelser må være raske og smidige.

Det er viktig at hånden ikke klemmes under ytelsen. Børsten skal være ledig, du må streve for den øvre akkordlyden.

Ornamental historie

Når musikken ble født, var det et ønske om å gjøre motivet mer variert med interessante svinger. Gradvis, da den musikalske notasjonen ble etablert, da musikalsk kunst ble kanonisert, begynte nedtellingen i ornamentens historie. Faktum er at mange av revolusjonene ikke bare ble en del av improvisasjonen, men også visse symboler som ofte ble skrevet av komponister.

Bruken av melisme i både instrumental og vokalmusikk fikk særlig popularitet i barokktiden. Musikk i perioden fra XVI-XVIII århundre var fylt med elegante dekorasjoner. I mange av Bach-verkene finner du mordenter og triller.

På den tiden styrte sjangeren av "konsert" seg. Genrefunksjonene inkluderer øyeblikk av konkurranse, i solokadansen måtte utøveren demonstrere ikke bare virtuositet og strålende mestring av instrumentet, men også en individuell musikalsk stil. Den riktige bruken av melismas bidro til å legge til musikken livlighet, karakter, og viste også musikerens evne til dyktig improvisasjon.

I vokalmusikk, spesielt i italiensk opera, ble ornament gitt en sterk betydning. Sangere må ha mestret triksene som hjelper dem å synge nåden.

Utallige dekorative og utsøkte verk finnes i Rococo-tiden. Overflod av melismas hersker i verk av franske kimssykdommer Francois Couperin og Jean Philippe Rameau.

Melismatikken fant også aktiv bruk i romantikken av musikken. I pianominiaturene til Franz Liszt, Frédéric Chopin, bidro melismas til å fargelegge melodien, for å gjøre det mer sjelsomt og rørende.

I moderne musikk kan du også høre melisma. Så i jazz og blues bruker musikere ofte forspill og triller. Disse dekorasjonene er spesielt karakteristisk for improvisasjoner.