LV Beethoven "Symphony No. 5": historie, video, interessante fakta, innhold, lytt

Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5"

Beethovens symfoniske verker gjenspeiler den menneskelige måten å overvinne, hvor skjebnen er i menneskets hender. Beethovens femte symfoni er ikke noe unntak. Den følelsesmessige belastningen og den triumfiske triumf av den lyriske helten over den skjebnefulle begynnelsen er en ekte appell, sendt av skaperen gjennom tiden, og har kommet ned til våre dager.

Etter å ha lest vår side kan du forstå den sanne betydningen, samt lære mange interessante fakta, skapelsens historie og innholdet i Symphony No. 5 av Ludwig van Beethoven.

Opprettelseshistorie

Tider som arbeidet ble opprettet var langt fra det gunstigste for komponisten. Den ene etter den andre overgikk bekymringene opphavsmannen overrasket, først nyheten om døvhet, deretter militære handlinger i Østerrike. Ideen om et så grandiøst arbeid fanget Beethovens sinn.

Men siden forfatterens ønske om å overvinne alle hindringer på sin egen vei kunne raskt bli erstattet av de mest dystre og depressive tankene, ble arbeidet konstant utsatt. Avhengig av hans humør tok Ludwig et eller annet arbeid, og den femte symfonien var vanskelig i det hele tatt. Beethoven har gjentatte ganger endret finalen, noe som gjør det til en positiv, så på en negativ måte. Men til slutt, tre år senere, så essayet fortsatt lyset. Det skal bemerkes at komponisten skrev to symfonier samtidig, og presenterte dem samtidig, og derfor oppsto det noen problemer om nummerering av slike store verk.

Hittil er arbeidet aktivt utført på verdens ledende stadier, men den første premieren på Theater An der Wien var ekstremt uheldig. Du kan velge flere faktorer som negativt påvirker oppfatningen av publikum:

  • Konserten ble forsinket, da Beethoven bestemte seg for å presentere to symfonier samtidig. Slik at den femte symfonien ikke var den siste i listen, måtte Ludwig sette inn noen flere tall. Som et resultat er publikum lei av komplekse, virkelig nyskapende arbeider.
  • Det var veldig kaldt i konserthuset, da rommet ikke var oppvarmet.
  • Orkesteret spilte dårlig, muligens på grunn av mangel på gunstige forhold. Under spillet gjorde noen orkesterspillere alvorlige feil, på grunn av hvilke de måtte starte arbeidet igjen. Denne faktoren økte i tillegg tiden til den lange kvelden av musikk.

Interessant, den første feilen kunne ikke påvirke arbeidets popularitet. Hvert år ble symfonien mer og mer utbredt i kretsene av musikalsk kunst. Blant mange etterfølgende mestere av komposisjon ble sammensetningen anerkjent som et mesterverk og standard for den klassiske symfoni.

Interessante fakta

  • utgangspunktet, symfoni №5 Det ble utpekt nummer 6, da premieren til disse to mest populære arbeidene var planlagt samme dag.
  • Arbeidet er dedikert til to beskyttere av tiden som er herliggjort, nemlig Prince Lobkowitz og den russiske ambassadøren til Østerrike, Count Razumovsky, som Beethoven var verdsatt som han var, verdsatt for sine ekstraordinære menneskelige egenskaper.
  • Etter å ha studert den forestående døvhet ønsket Beethoven å begå selvmord. Det eneste som holdt ham i å utføre disse handlingene er kreativitet. I denne vanskelige perioden kom komponisten opp med ideen om å skape denne helt heroiske intonasjonen av arbeidet.
  • Fragmenter av symfonien er aktivt sitert i verkene til den like berømte komponisten Alfred Schnittke. Disse inkluderer First Symphony og Gogol Suite, komponert for orkester.
  • I utgangspunktet ble arbeidet kalt Great Symphony i C Minor, men da ble det redusert til symfoni nummer rekkefølge.
  • Tonnplanen for arbeidet fra dystert til mindre i første del til lys og rent i C-finalen er en konseptuell refleksjon av Beethovens ideologiske ideer "fra mørke til lys" eller "gjennom hindringer for seier".

  • Ludwig van Beethoven jobbet i arbeidet i nesten tre år.
  • Under etableringen av dette symfoniske arbeidet snakket komponisten i sin egen dagbok ofte om hensikten med mennesket i denne verden. Han lurte på om en mann kunne forandre sitt eget liv og gjøre det utenfor kontrollen av de dødelige kreftene. Geniet selv svarte det stillte spørsmålet: "Mannen er uendelig sterk og sterkvilget natur, så hvorfor ville hun ikke kunne gripe skjebnen ved halsen?" Slike tanker kunne spores gjennom sammensetningen av den femte symfonien.
  • De fleste av de dramaturgiske konseptene for å overvinne i arbeidet med en musikalsk figur, finner sin egen opprinnelse i læren til de store filosofer og samtidige Ludwig.
  • Som du vet var Wagner ikke sterk i å komponere symfonier (etter en massiv fiasko ved å komponere den første symfoni, hvor orkestrasjonen var så uerfaren og umodentlig at det forårsaket generell latterliggjøring, byttet komponisten til operatisk arbeid, hvor han fant sitt eget sted og ble en reformator), men symfonisk Beethovens arbeid, og spesielt det femte symfoniske arbeidet, verdsatt han over alle andre.

Innhold av Symphony №5

Beethoven gjelder ikke komponister som beskriver sine egne arbeider i detalj, noe som gir dem en klar og bestemt programmatisk hensikt. Men symfoni nummer 5 var et unntak fra regelen. I et brev til Schindler forklarte han ikke bare programdesignen, men angav også spesifikke musikalske temaer, som betegner rock og den lyriske helten som prøver å bekjempe skjebnen.

Konflikten er åpenbar og starten er fortsatt i de første barene. Komponisten selv skrev at dette er akkurat slik "skjebne banker på døren". Han sammenlignet det med en uønsket gjest som ødelegger og kutter kilen i den kjente verden av drømmer og drømmer. Motivet til skjebne gjennomsyrer sammensetningen fra den første slik og bidrar til å gjøre syklusen mer enhetlig og konsistent. Siden arbeidet er skrevet i en klassisk stil, har den en struktur på fire deler:

  • Del I er skrevet i form av en sonata allegro med en langsom introduksjon.
  • Del II er en dobbel variasjon.
  • Den tredje delen er en dramatisk scherzo, som gjenspeiler genren-hverdagens orientering.
  • Del IV er en endelig, skrevet i form av en sonata allegro med en kode.

Arbeidets sjanger er et instrumental drama. På grunn av programmets tilstedeværelse er det vanlig å vurdere innholdet i arbeidet ut fra drama. I dette tilfellet representerer hver del av symfonien et bestemt stadium og utfører en betydelig dramatisk funksjon:

  • I første del vises en direkte handling (lyrisk helt), og en motangrep (skjebne) er starten på dramaet og opptrappingen av konflikten. Overhodet og dominansen av skjebnen over helten.
  • Den andre delen utfører funksjonen av utslipp av den injiserte motstanden, og gir også opphav til dannelsen av utseendet til den triumferende finalen.
  • I tredje del er konflikten oppvarming og utvikling til den akutte scenen er nådd. Det er en endring i situasjonen til fordel for den lyriske helten. Den er preget av en dynamisk økning.
  • Endelig utgjør klart en positiv nøkkel og implementerer begrepet "Gjennom kamp for seier".

Dermed er sammensetningen som presenteres i dette arbeidet standarden for ikke bare symfonisk, men også dramatisk kunst.

Bruke musikken til Symphony No. 5 i filmer

Det er umulig å nekte at atmosfæren i triumf og overvinne, formidlet i musikk, samt følelsen av spenning i skjebnesmotivet, kan være gode verktøy for følelsesmessig farging av bestemte øyeblikk i kinoen. Kanskje det er derfor mange moderne styremedlemmer bruker arbeidet i sine egne arbeider.

  • Ocean's Twelve (2004)
  • "Awkward" (2014)
  • "Special Edition Collector" (2014)
  • "Live inside" (2014)
  • "Storm of the White House" (2013)
  • Og likevel Laurence (2012)
  • "Den andre siden av paradiset" (2009)
  • "Kom hva som kan" (2009)
  • Jul med tapere (2004)
  • Kebab (2004)
  • Peter Pan (2003)
  • Fantasy 2000 (1999)
  • Celebrity (1998)
  • Hvordan jeg tilbrakte ferier (1992)

Uvanlige moderne arrangementer av Symphony No. 5

For tiden er arbeidet relevant. Hver utdannet person kan gjenkjenne symfonien ved de første barene. Selvfølgelig savner mange moderne musikere ikke muligheten til å arrangere eller behandle dette symfoniske arbeidet. For øyeblikket er det tre mest vanlige sjangere som kan syntetiseres med klassisk musikk.

  • Rock behandling Den "Femte Symphony" understreker ytterligere konfliktspenningen i den første bevegelsen. Bruken av elektroniske instrumenter gir ikke bare en annen farge til malingen, men gjør motivet til skjebnen skarpere, skarp og tvetydig. Temaet til den lyriske helten lyder bole konsentrert og brått. Det er bemerkelsesverdig at høyverdig behandling ikke ødelegger arbeidet i det hele tatt, men gjør det mer moderne og relevant for den yngre generasjonen.

Rock prosessering (lytte)

  • Jazzbehandling er preget av jazz-stilistikkutdrag. Men det er nettopp i denne behandlingen at dramaet går tapt, og prestasjonens virtuositet erstatter det. Arbeidets intensitet slokkes, rytmen tilsettes på grunn av den aktive trommedelen. En gruppe kobber-messing og elektriske gitarer spiller en viktig rolle i denne behandlingen. Tolkningen av arbeidet er ganske gratis, men det har et sted å være i den moderne verden av musikk.

Jazz behandling (hør)

  • "Salsa" -genren er en av de mest uvanlige arrangementene av Beethovens femte symfoni. En slående kombinasjon av musikalske temaer og brannrytmer og timbres av latinamerikansk musikk åpner opp nye fasetter og nyanser av arbeidet, nokså nok. Ideen til å kombinere tilsynelatende inkompatible musikalske stiler tilhører den norske komponisten og arrangøren Sverre Indris Yoner, som er ganske kjent i den musikalske verden.

Salsa (hør)

Moderne arrangementer av klassiske verk tilpasser komplisert musikalsk materiale for oppfatning i samfunnet i det tjueførste århundre. Det er nyttig å lytte til slike arrangementer for å øke og utvide de musikalske horisonter. Noen alternativer åpner fundamentalt nye fasetter i komponistens arbeid, men du bør ikke glemme den klassiske versjonen.

Beethovens femte symfoni er ikke bare toppunktet til Beethovens symfoniske verk, men også en klar indikator på komponentens stil. Det er umulig å forstå den sanne betydningen av en komponistens musikk uten å ha blitt kjent med en så grandiøs sammensetning. Musikk er en midlertidig kunst, den lever bare under forestillingen. Symphony №5 Det hevdes at selv midlertidig kunst kan være evig.

Se på videoen: Beethoven - Für Elise (Kan 2024).

Legg Igjen Din Kommentar