Musikk i dag trenger inn i alle sfærer av livet vårt. Snarere kan vi si at det ikke er noe område hvor musikken lyder. Naturligvis gjelder dette fullt ut for kino. En gang i tiden, da filmene ble vist bare i kinoer og pianistillustratoren, supplerte det som skjedde på skjermen med sitt spill.
Stille filmer ble erstattet av lydfilmer, da lærte vi om stereolyd, og da ble 3D-bildet vanlig. Og hele denne tiden var musikken i filmen stadig til stede, og var et nødvendig element.
Men filmister, absorbert i filmen av filmen, tenker ikke alltid på spørsmålet: og hvem jobber med å lage filmmusikk. Og det er et enda mer interessant spørsmål: Hvis det er mange filmer, i går, i dag og i morgen, så hvor kan du få så mye musikk til å dekke dramaer, tragedier med komedier og alle andre filmer?
Om arbeidet med kino komponister
Hvor mange filmer - så mye musikk, og du kan ikke argumentere med det. Så, musikken må være komponert, utført og innspilt i lydsporet av noen film. Men før lydingeniøren starter opptak av lyd, er det nødvendig at noen komponerer musikken. Og det er akkurat hva filmkomponister gjør.
Likevel må du prøve å finne ut hvilken type filmmusikk:
- illustrerende, understreke hendelser, handlinger og faktisk - den enkleste;
- allerede kjent, en gang hørtes, ofte klassisk (kanskje populær);
- musikk som er spesielt skrevet for en bestemt film kan inneholde illustrerende øyeblikk, individuelle instrumentale temaer og tall, sanger, etc.
Men det vanlige trekk ved alle disse typene er at musikken i filmene ikke tar opp det viktigste stedet.
Og så er kino-komponisten tvunget til å "være tjener" av tomten, hendelsene, helter og alt han ser film- og fjernsynsviseren.
Disse argumentene var nødvendig for å bevise og understreke vanskeligheten og viss kunstnerisk avhengighet av kino-komponisten.
Og så blir det klart omfanget av talent, komposittens geni Alfred Schnittkesom klarte å erklære seg i full stemme, først gjennom sitt arbeid som biografkomponist.
Hvorfor trengte Schnittka filmmusikk?
På den ene siden er svaret enkelt: i vinterhagen og utdanningsskolen er opplæringen fullført (1958-61), lærerarbeidet er ennå ikke kreativitet. Ingen hadde travelt med å bestille og utføre musikken til den unge komponisten Alfred Schnittke.
Deretter forblir en ting: å skrive musikk for filmer og utvikle sitt eget språk og stil. Heldigvis er behovet for filmmusikk alltid der.
Senere vil komponisten selv si at fra begynnelsen av 60-tallet vil han bli tvunget til å skrive filmmusikk i 20 år. Dette er komponistens grunnleggende arbeid for "å få brød", og en utmerket mulighet for forskning og eksperimentering.
Schnitke er en av komponistene som klarte å gå utover rammen av filmmakeren og samtidig skape ikke bare "anvendt" musikk. Årsaken til dette - herrenes geni og en enorm ytelse.
Fra 1961 til 1998 (dødsåret) ble musikk skrevet til mer enn 80 filmer og tegneserier. Sjangrene av filmer med Schnittkes musikk er ekstremt varierte: fra høy tragedie til komedie, farce og filmer om sport. Schnittkes stil og musikalske språk i filmverk er ekstremt variert og kontrasterende. Musikkritikere vil skrive at han (A. Schnittke) dekker alt som trengs, bruker alt som ble oppfunnet (i musikk) før han.
Så det viser seg at Alfred Schnittkes filmmusikk er nøkkelen til å forstå sin musikk, skapt i seriøse akademiske sjangere.
Om de beste filmene med musikk Schnittke
Selvfølgelig fortjener de oppmerksomhet alle, men det er vanskelig å fortelle om alle, derfor trenger bare å nevne noen få:
- "Kommissær" (dir. A. Askoldov) - i mer enn 20 år ble utestengt av ideologiske årsaker, men publikum så fortsatt filmen;
- "Hviterussland Stasjon" - spesielt for filmen av B. Okudzhava, en sang ble komponert som høres ut som en marsj (orkestrasjonen og resten av musikken tilhører A. Schnittke);
- "Sport, sport, sport" (dir. E.Klimov);
- "Onkel Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (dir. E.Klimov) - hovedpersonen - G.Rasputin;
- "White ship" - basert på historien om Ch.Aitmatov;
- «Tale om hvordan tsar Peter Ara ble gift» (dir A. Mitta) - basert på A. Pushkinens verk om tsar Peter;
- "Little Tragedies" (regissert av M. Schweizer) - basert på A Pushkin's verk;
- "The Tale of Wanderings" (dirket av A. Mitta);
- "Døde sjeler" (regissert av M. Schweizer) - i tillegg til musikken til filmen, er det også en "Gogol Suite" for spillet "Tagliza" i Taganka;
- "The Master and Margarita" (dir. J. Kara) - skjebnen til filmen og banen til publikum var vanskelig og kontroversiell, men filmversjonen på nettet kan bli funnet i dag.
Titler gir en ide om temaene og emnene. Mer stakkars lesere vil være oppmerksom på navnene til styremedlemmene, blant dem mange kjente og viktige.
Og det er også musikk for tegneserier, for eksempel "Glass Harmonica", der, gjennom barnas sjanger og musikk av A. Schnittke, regissør A. Khrzhanovsky en samtale om mesterverkene i bildekunst.
Men hans venner vil si det beste med filmmusikk A. Schnittke: regissører, kunstnere, komponister.
På den nasjonale opprinnelsen i Schnittke musikk og polystylistics
Dette er vanligvis knyttet til nasjonalitet, familietradisjoner, en følelse av å tilhøre en bestemt åndelig kultur.
Den tyske, jødiske og russiske begynnelsen fusjonerte sammen i Schnittke. Det er vanskelig, det er uvanlig, det er uvanlig, men samtidig er det enkelt og talentfullt, hvordan kan dette "fuse" sammen en strålende skaperen-musiker.
begrepet poly (poly) - oversatt som mye. Med henvisning til Schnittkes musikk betyr dette at en rekke stilarter, sjangre og trender blir reflektert og vist: klassisk, avantgarde, gamle koraller og spirituelle chants, hverdagsvalser, polakker, marsjer, sanger, gitarmusikk, jazz osv.
Komponisten brukte teknikkene for polystylistikk og collage, samt en slags "instrumentalt teater" (spesifisitet og levende definerte timbres). Nøyaktig lydbalanse og logisk drama gir målretningen og organiserer utviklingen av ekstremt variert materiale, skiller mellom ekte og entourage, og til slutt hevder et høyt positivt ideal.
Om de viktigste og viktigste
Vi formulerer ideer:
- gjennom filmen-arrangementet, film-allegoriet, Alfred Schnittkes musikk gjør man tenk på det viktigste, det viktigste i livet til et individ, samfunn, nasjon, for hele menneskeheten;
- Schnittke sa en gang at musikken er "overhørt rop av tid". Og det spiller ingen rolle om hva som er sagt. Det er mye viktigere at Mesteren forstår, forklarer og oversetter "rop, hyler, ord og hvisker" av hans samtidige til musikalske lyder. Så, samtidige og etterkommere vil høre hva som hørtes i våre sjeler;
- Schnittke snakker til sin lytter på musikkens språk om viktige ting. Men dette språket må læres å forstå, først da vil forståelsen av komponistens tanker komme;
- Schnittke film musikk - kan hjelpe til med å forstå, fordi det er en videoserie, fordi å lytte og se på samme tid er litt enklere.
Og så - et møte med Alfred Schnittkes musikk, geni av 2. halvdel av det 20. århundre. Ingen lover at det blir enkelt, men det er nødvendig å finne en person i deg selv for å forstå hva som skal være hovedtrinnet i livet.
Legg Igjen Din Kommentar