Louis Armstrong: biografi, beste sanger, interessante fakta, lytt

Louis Armstrong

Louis Armstrong - en mann vevd ut av kontrovers. Hele livet hans elsket han musikk, laget for å erobre topper, ble han ofte tvunget til å være fornøyd med andre roller. Man kan argumentere for å si at han selv selv skapte sitt bilde av den store "Jazz King", at all sin berømmelse er et resultat av lang og hardt arbeid. Selvfølgelig, måten det er, men bare delvis. De rasemessige fordommene som styrte på den tiden, ville ikke bare ha tillatt Armstrong å klatre opp til toppen av Olympus alene. Han gjorde mye ved å tråkke på halsen av sangen hans, styrt av den rollen som ble pålagt ham av mange impresarios. Men de var hvite, men han var ikke, så Armstrong måtte gjøre det utrolig - å være en stjerne av scenen, en førsteklasses kunstner som kom inn i elitehus - og samtidig gjøre det ikke bare til fordel for publikum, men også for fremtidige generasjoner, og skaper briljante komposisjoner som ikke har døde i flere tiår.

Kort biografi

Little Louis ble født i New Orleans-området, kalt "slagmarken". De konstante sammenstøtene mellom banditter og våpenfugler var en integrert del av lokalt liv, som selvfølgelig la merke til den lille gutten. Det fattigste området i Louisiana var bare en haug med barer, salonger, kriminelle og kvinner med lett dyd som bor der. Stabbing og skyting var så mye i gang at de ble oppfattet som noe naturlig. Når det gjelder fødselsdato, blir det fortsatt diskutert. 1900 anses generelt akseptert 4. juli. Men det er en annen dato - 1901, 4. august. Og musikken selv sa alltid at han så verden i 1890. Disse uoverensstemmelsene er den beste måten å vise tilstanden til familien Armstrong, som ikke engang plaget å registrere sin fødsel.

Hans mor, Mary Elbert, var bare 16 år da hun fødte Louis. I barndommen skillet foreldrene seg, og gutten ble etterlatt i omsorg for Josephine - guttens bestemor. Men etter 5 år tok moren sin igjen til henne, da Louis allerede hadde begynt å gå på skole.

Han var i stand til å få en kvartett av gutter-vokalister som fortalte for almisse. Samtidig møttes Louis med familien Karnowski - latvisk-jødiske innvandrere. Han begynte å jobbe for dem med kull, og ble etter hvert et svært nært familiemedlem.

Nøkkelhendelsen for gutten skjedde i 1913, da hele New Orleans ble nedsenket i nyttårsferien. Sneaking en pistol ved siden av vennen min, Louis sparket bare ett skudd. I nærheten oppstod en politimann plutselig og tok tenåringen i varetekt. For en så relativt uskyldig lovbrudd ble Armstrong gitt en hard gjengjeldelse - som betjente fengselsperiode i kaptein Joseph Jones fengsel. Men for gutten var det lykke - i bosetningen var han kledd og matet nok. Så vi kan bare takke den ukjente dommeren som sendte Armstrong hjemmefra og ga ham en sjanse til et nytt liv.

Den korrektive institusjonen hadde en liten vokalgruppe og orkester utført av Peter Davis. Davis ble enige om å ta gutten inn i orkesteret og til å begynne med satte han ham på en tamburin, det enkleste musikkinstrumentet. Raskt nok ble gutten betrodd altohornet, et lavt lydende vindinstrument som spilte harmoniske deler. Siden Armstrong allerede hadde lært å høre på forskjellige stemmer mens du sang i koret, hadde han ingen problemer med det nye instrumentet. Guttens talent var tydelig, og Davis begynte å lære gutten å spille på hornet, og deretter på kornet. Som et resultat blir Armstrong den beste musikken i orkesteret.

Faren tok musikken fra kolonien, men ved første anledning unngikk Armstrong og returnerte til sin mor. Forresten kom Karnovskys hjelp til ham - de presenterte ham med en ny kornet, som han kunne begynne å tjene penger på. Fra dette øyeblikket begynte Armstrongs kreative og konsertaktiviteter.

I 1918 arrangerte Louis seg for en elvstøvler i et underholdende orkester. Mellofonisten David Jones lærte Armstrong i en av kryssene. I 1922 flyttet han til Chicago, hvor han da praktisk talt ikke hadde vært likeverdig. Å være ute av konkurranse, blir han snart en stjerne, noe som gjør hver av sine forestillinger et lyst og spektakulært show.

I 1925 utfører han på Dreamland Cafe, går sammen med Fletcher Henderson Orchestra og jobber i Erskine Tate Orchestra. I 1929 flyttet han til New York, hvor han viet seg helt til musikk. Å være svært kjent på denne tiden, opplevde han ikke mangel på penger og ga et utrolig antall konserter.

Opptil 1946 levde Armstrong et aktivt konsertliv, handlet i filmer og spilt inn egne poster. I 1947 vises All Stars-ensemblet, skapt på initiativ av Glaser, inkludert de mest fremtredende jazzmesterne. Armstrong med ensemblet gir utallige konserter, fortsetter å handle i filmer. Siden 1950 begynner han å handle mer som vokalist. Hans dype heske stemme og hvite smil var hans telefonkort, passet hans til et hvilket som helst sted hvor han ønsket å snakke. Han levde for musikkens skyld, for å spille trompeten, og han trengte ingenting mer. Den 6. juli 1970 døde den største jazzmannen i menneskehetens historie.

Interessante fakta

• Han ble først arrestert ved 11 års alder.
• Forholdene i ghettoen der lille Louis levde var utrolig forferdelig. Gutten måtte gjøre forferdelige ting for å overleve: å lete etter mat i søppelkasser, tigge og lage smålig tyveri.
• På grunn av den konstante mangelen på penger måtte Armstrong slippe ut av skolen. I løpet av livet fikk han aldri en reell utdannelse.

• I en alder av 14, spilte han Armstrong allerede i orkesteret, uten å vite den musikalske notasjonen og fokuserte bare på å høre.
• Fra begynnelsen av konsertaktiviteter og til sin død, gjorde Armstrong praktisk talt ikke forstyrrelsen av forestillingen.
• Da hans mor, Elbert, døde i 1942, var det den eneste tiden i sitt liv, ifølge hans minner, da han gråt.
• I 1918 forlot cornetisten Joe Oliver sin plass i Kid Ory Orchestra, og en 18 år gammel jazzman tok sin plass. Oliver lærte ham de grunnleggende regler for å puste, staging og lærte ham en liten musikalsk notasjon.
• Ved å lære av sin fars død, nektet han å gå til begravelsen og sa: "Mannen som forlot meg og min mor for å dø av sult, er ingen for meg."
• Jazzmans mening om Buddy Bolden, New Orleans 'konge av kornet, en av grunnleggerne av den klassiske Negro-jazzen, er interessant. Bolden fikk kallenavnet "The King" for hans fordeler og hadde en betydelig innflytelse på etterfølgende generasjoner av jazzmenn, inkludert Armstrong, som hadde lyttet til ham siden den tidlige barndommen. Han sa: "For å blåse hans kornett, ville jeg ikke hatt nok lunger. Selv om alle ansett ham bra, men han blåste for mye inn i ham, og mest sannsynlig feil. Husk at han til slutt fløy av spolene, du burde ikke overse dette. "
• I 1926 var det en fullstendig forlatelse av kornet og overgangen til pipe. Tilsynelatende var dette påvirket av utformingen av verktøyene. Tross alt, på cornet, som har en bred klokke, var lyden for myk, og Armstrongs spillestil krever en skarpere lyd. I tillegg sto kornet også ut fra den samlede lyden av orkestrene av tiden.

• Armstrong har over 60 treff som har blitt en udødelig jazz klassiker. Han registrerte dem med sitt band "Hot Five" på bare 3 år.
• Armstrong holdt alltid med ham Davidsstjerne, som et minne om den jødiske familien Karnovsky, som ble praktisk talt sin egen.
• Han var den første av farge jazzmusikere som skrev en selvbiografi.
• Hvem unngikk politikken hele livet, en gang han brøt denne regelen. Under krisen i Little Rock ble ni afrikanske amerikanere forhindret i å delta i klasser. Denne situasjonen forvirret ham så mye at han sa: "For hvordan regjeringen behandler landsmennene mine, må den gå til helvete." For dette uttrykket ble han utsatt for hard kritikk, men endret ikke sin mening. Denne uttalelsen om president Eisenhower regnes som den mest modige handling av en musiker hele livet.
• Han ble mislikt av mange unge landsmenn som trodde at han skulle bruke sin posisjon for å forbedre livene til fargepersoner. Imidlertid gjorde Armstrong aldri dette.
• På en gang eksperimenterte Armstrong med å spille trombone, men det var ikke noe mer enn en lidenskap.
• Armstrong var ukjent, men han elsket barn veldig mye.

• Han var sponsor for Armstrongs Secret Nine amatør baseball team.
• På en gang, på toppen av sin popularitet, ble det produsert sigarer under navnet "Louis Armstrong".
• Han brukte ofte myke stoffer og ble en gang dømt for å ha marihuana.
• Louis adopterte barnet til sin fetter, som døde kort etter fødselen - gutten Clarence. Dessverre led han skade i barndommen og begynte å ligge bak. Men Armstrong tok vare på ham hele sitt liv.
• En anmelder gjorde en nedsettende gjennomgang av Louiss tale. Dette så så musikken, som på den tiden hadde verdens berømmelse, at han bare falt i fortvilelse. Til tross for sin popularitet var jazzman en veldig inntrykkelig person.
• En gang i England, som snakket med medlemmer av den kongelige familien, overtrådte Armstrong den uuttalte regel som forbød å kontakte kongelige direkte. Ser på George V, sa jazzmannen: "Jeg utfører det spesielt for deg, Rex!" - og spilte en solo.
• Han hadde et gravert ur "verdens største trompeter", hentet fra beundrere av hans talent.
• Han hadde et kallenavn - Setchmo, som han ofte signerte og brukte i tittelen på hans sanger og album.

• Ikke hver konsert var enestående. Ofte, spesielt i de siste årene av livet, spilte han mekanisk, bare på viljestyrke. Dette betyr imidlertid ikke at han spilte dårlig. Selv den korteste av prestasjonen hans har alltid vært på topp. Han tillot bare ikke noe annet.
• Mot slutten av livet hadde Armstrong problemer med leppemaskinen og fingrene. På grunn av dette byttet han nesten helt til sang, spilte bare korte setninger på trompeten og brukte sjelden med et hurtig tempo i improvisasjoner.
• Jazzmanens begravelse ble vist live over hele USA. Mange aviser i verden, inkludert Izvestia i Sovjetunionen, reagerte på en musikers død, kondolerer og sørger over tapet. Mange kjente musikere og sangere av tiden som ble utført ved begravelsen: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie og mange andre.

De beste sangene som har blitt verdensberømte.

For å være en virkelig uuttømmelig kilde til ideer, ga Louis Armstrong for sitt liv verden et stort antall verk som har blitt virkelig betydningsfulle og religiøse i verden av jazz. Hans stil med å spille og utføre vokalteknikker, hans nydelige "stemme med sand" ble en slags kanon av tiden.

De mest kjente komposisjonene som er registrert av Armstrong kan med rette betraktes som "Hei, Dolly!", "Gå ned moses"(bedre kjent som" La mitt folk gå ") og"Hva en fantastisk verden"I dag vet nesten alle dem, og deres lyd er bare knyttet til Armstrongs stemme.

I motsetning til populær tro, er sammensetningen "Hei, Dolly!"ble skrevet ikke av Armstrong, men av Jerry Herman. Men hennes opptreden av den 63 år gamle jazzmannen kunne ha gjort det umulige - sangen tok den første linjen i diagrammene og dro Beatles selv fra toppen! Og likevel holdt de trygt de tre første plassene i diagrammet til 3 måneder. I 1965 fikk Armstrong en Grammy Award for denne sangen - for de beste mannlige vokalene.

"Hei, Dolly!" (Lytt)

Sang "Gå ned moses"takket være Armstrong, begynte hun et nytt liv. Det var han som reproduserte det betydelig i 1958, re-arrangert og ga en ny lyd. Hans mest berømte trompet-solo ble en kanon av jazzmusikk, og alltid sikret Armstrong for denne komposisjonen, som en strålende utøver.

"Gå ned moses" (hør)

I 1967 komponerte de en sang "Hva en fantastisk verden"Forfatterne Bob Thiel og George Weiss tenkte lenge at hvem av de populære sangene kunne tilby det til ytelse og til slutt bosatte seg på Armstrong. Han hentet bare sangene til sitt nye album, og den nye sangen kom på et passende tidspunkt.

"Hva en fantastisk verden" (hør)

Dessverre setter Armstrongs landsmenn ikke pris på sangen og dens ytelse. "Hvordan kan du synge om skjønnheten i verden og naturen, se på hva som skjer rundt?" - det var deres eneste spørsmål. Bare et år senere, i 1968, vant sangen førsteplass i britiske diagrammer. Siden da har komposisjonen gjentatte ganger blitt re-chanted av ulike artister, men ingen kunne synge Armstrongs kanoniske ytelse. Tross alt hører vi stemmen hans i hodet når vi ser navnet på sangen.

Filmografisk musiker

Armstrong spilte i et stort antall filmer, TV-programmer og tv-programmer, enda mer enn en annen skuespiller. På mange måter ble dette gjort for å popularisere musikken selv, og selvfølgelig av hensyn til penger. Hans impresario, Joe Glazer, skapte et originalt bilde for Armstrong, som ikke hadde noe med Louiss indre verden å gjøre, og som han måtte følge med for å holde seg kjent. Glaser favorittfraser var: "Smil, damn det, smil!" og "grimas!"

Glazer kunne dermed bli rik på navnet på hans menighet, men det var ikke bare en fortjeneste, det var en slags symbiose. Når alt kommer til alt, å være "fargerikt", kunne Armstrong aldri oppnå slik herlighet, som han mottok ved hjelp av Glaser. Dette fulgte av realitetene i den tiden han levde - hvor hvite hadde en første fordel over mørkhudede. Så, å være en realist, spilte Armstrong bare sin rolle, fulgte de tradisjoner som ble vedtatt i sin tid.

Armstrong har filmet hele livet fra 1930 til 1971. Hans første film var "Ex-Flame"(Eksplosiv), filmet i 1930. En enkel historie om en kone som ble blindet av sjalusi, som følge av at hun mistet ikke bare sitt hjem, men også hennes sønn. I denne filmen virket Louis som seg selv, som ikke krever noen Spesiell innsats. Den siste filmen der han stjernespillet i 1969 var den musikalske eventyrkomedien "Hei, Dolly!", som varer 2 timer og 26 minutter. Armstrong spilte i det som en orkesterleder. Filmen vant 3 Oscars og mottok 13 nominasjoner.

Totalt skutt Louis i 28 filmer, hvor han spilte andre figurer, og i 10 filmer, hvor han portretterte seg. I tillegg deltok han i mange år i 13 tv-serier og stod i 10 tv-serier.

Etter døden fortsatte han å lage filmer, nesten mer enn i livet hans. 21 nye filmer og 10 TV-serier har blitt utgitt: dokumentar, biografisk og populær.

Jazzman personlig liv

Forholdet til moren og musikerens barndomsfri moral påvirket sterkt hans forhold til svakere kjønn. Hver dag, da han så morens dissolute liv, kom han ubevisst ut til at det ikke var noe seriøst vedlegg til det svakere kjønn, mye mindre kjærlighet.

I løpet av livet endret han mange kvinner, var gift så mye som 3 ganger, og han giftet seg ofte på siden, var gift. Han nølte ikke med å flørt med kvinner, og siden han var rik, var han en stor suksess.

I 1918 møtte han den første kvinnen for hvem han opplevde noe som kjærlighet. Hennes navn var Daisy Parker. Hyggelig og interessant ved første øyekast, inne i henne var en djevel i et skjørt - uvitenhet, villjalousi, konstant strid, skrik og irrepressible pugnacity. Kvinnenes ubehagelige natur forårsaket skilsmissen, hvorpå Daisy snart døde.

Med den andre kone var musikken mer heldig. Vi kan si at hun valgte Armstrong, og ikke omvendt. Lil Hardin fikk en veldig anstendig musikalsk utdanning, spilte perfekt pianoet, kledd med smak og var ganske utdannet. Først hadde hun en svært lav oppfatning av Louis, med tanke på ham en provinsiell uutdannet person, men over tid smeltet sitt talent, snøhvit smil og sjarm, hjertet hennes.

Lil begynte å lage armstrong stjerne Dette var hennes obsessive ønske, og Armstrong kunne ikke motstå ham. Hun la ham gå på en diett, så han mistet 20 kilo, kjøpte nye vakre klær og induserte en smakfølelse. I tillegg lærte hun ham verdslige oppførsel og grunnleggende om musikalsk kultur.

Hardin gjorde Armstrong flytte til New York. Der tok hun det alvorlig og her oppstod de første problemene. Louis i hjertet forblir en provinsiell og enkel mann. Han forstod ikke hvorfor alkohol og ugress er så hånet og så ikke noe skamfullt i bruk. Lil trodde ikke det, og de snakket ofte om det. Til slutt bestemte Hardin seg for skilsmisse. Hun nærmet seg kreativt og grundig, forlot Armstrong og gjorde seg et koselig hus som de kjøpte sammen. Lil overlevde sin tidligere mann, men bare litt, døende på scenen i 1971 fra et hjerteinfarkt.

Hans tredje kone var Lucille Wilson, født i New York. Til slutt var det en kvinne som ble forelsket i Armstrong, ikke for penger, men for hans karakter. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Derfor er det ikke overraskende at Armstrong ofte hadde problemer med ledere som først prøvde å styre musikken på en eller annen måte, og deretter begynte å bruke sin posisjon og skamløs røve.

Louiss første leder var Johnny Collins, en skamløs snyder som brukte enhver mulighet til å ta mesteparten av pengene fra Armstrong. Samtidig bryr han seg ikke engang om å fikse denne dokumentaren - musikken var helt hjelpeløs i byråkratiet og sjekket aldri regninger og avgifter. Louiss konstante strid med lederen førte ikke til noe - pengene sprang fortsatt bort, det er ikke klart hvor og for hva.

På 1930-tallet hadde Armstrong alvorlige problemer med rivaliserende mafiaklaner som kontrollerte Londons natteliv. Som et resultat måtte han gjemme seg i California. Så snart han prøvde å gå tilbake til Chicago, ba mafiaen ham om å komme seg ut av byen. Johnny Collins forlatt Armstrong i 1934, nektet videre samarbeid. Samtidig tar han nesten alle pengene en musiker.

I 1935, en jazzman som endelig ble skuffet over folk, visste ikke hva han skulle gjøre, men plutselig ble han kjent med Joe Glazer, som på kort tid (på bare 3-4 måneder) løste alle sine problemer. Han blir den nye jazzman-lederen. Samtidig var han nær nok med gangster Al Capone og hadde myndighet blant kriminelle verden. Denne vanskelige og jevnlige personen hadde gode forbindelser. Han betalte raskt alle Armstrongs gjeld, skremte sine tidligere kjærester og elskerinner som truet ham med søksmål, og tok ordre til regnskapet.

Glazer i mange år ble en sterk patron av Armstrong. En interessant ting skjedde. Som du vet, respekterte mange ikke jazzman: noen for å nekte å fremme likestilling av "farget", noen for overdreven gullibility. Mange likte ham ikke for lydighet, som han uttrykte til de "hvite mestere". En prinsippel mann med tendensen til en kriminell, Joe Glazer, respekterte musikken oppriktig. Kanskje forstod han i dybden av hans sjel at han hadde å gjøre med et geni, med et talent som han aldri ville oppnå, med en mann som ikke har likeverd med hensyn til ytelse og dyktighet. Inntil selve slutten av sitt liv beskjente han Armstrong, og han trodde han var hans venn. Til dels var det slik.

I 1969 hadde Glaser plutselig et alvorlig angrep. Armstrong bestemte seg for ikke å si noe, men ved en tilfeldighet ble Glaser tatt til samme sykehus hvor kort tid før en musiker ble tatt bort på grunn av hjerteproblemer. Louis ba om at han fikk lov til å se sin venn, han ba om å bli brakt til ham, om bare på en gurney. Til slutt ble han tillatt. Han kom ut deprimert og sjokkert, ved siden av seg selv med sorg. Hans venn og beskytter anerkjente ikke en gang sin menighet ...

Den 4. juli 1969 døde Glazer uten å gjenvinne bevisstheten. Døden til en mann som Louis hadde jobbet i mange år, ga et tungt trykk på ham og undergravet hans helse. Han prøvde å vise alle at ingenting hadde forandret seg, men det var begynnelsen på slutten.

Louis Armstrong var et geni som var foran sin tid. Hans talent passet ikke inn i det eksisterende rammeverket, passet ikke inn i dem, og han måtte begrense seg til alltid å være den første, den beste, den eneste ... Dette var spesielt merkbart i andre halvdel av sitt liv. Motstandsdyktig og karismatisk, han var sjelen til et selskap, men vi kan aldri vite hva som foregikk inne i ham.

Armstrong - fenomenet musikalsk kultur. Musikkens vanskelige barndom forlot sitt merke på ham, men kunne ikke ødelegge sin karakter. Gjennom hele sitt liv bar han sin sjarm, sjarmerende smil og vennlighet. Den mest kompliserte virtuosete teknikken samsvarte lett i sin musikk med en konversasjonsresitativ. Den dype hjertefylte lyden av trompeten og den ubeskrivelige stemmen kom lett sammen, noe som gjorde noen komposisjon til et mesterverk. Selv om han ble ansett som den største musikeren i vår tid, hadde han selv en lav mening om seg selv. Han levde for forestillinger, konserter og applaus fra publikum. Før han døde, nektet han å gå til sykehuset. Å være i en forferdelig fysisk tilstand, utmattet, kunne han ikke nekte folk som kjøpte billetter til sin prestasjon. Så han var allerede - flott og samtidig enkel, "King of Jazz" ...