George Gershwin: biografi, interessante fakta, kreativitet

George Gershwin

George Gershwin er en kjent amerikansk komponist og pianist. Hans mest populære arbeider er Blue Rhapsody og operaen Porgy og Bess. Den kreative oppgangen av musikken falt i 20-30 år av forrige århundre, mens i Amerika ble kalt "jazztiden". Denne musikalske stilen hadde stor innflytelse på Gershwin, som forsøkte å uttrykke musikkens hjelp og livsstilen til vanlige amerikanere. Komponisten har gjentatte ganger sagt at jazz er folkens musikk, der han hører den nasjonale livsimpulsen og den kokende floden av det amerikanske livet. Musikalsk og offentlig figur V. Damrosh skrev at mange komponister fascinerte, men samtidig skremt jazz, så de våget ikke å jobbe i denne stilen. George Gershwin gjorde en ekte musikalsk revolusjon. Kritikeren sammenlignet mannen med prinsen, som tok Cinderella ved hånden og erklært for hele verden at nå er hun en ekte prinsesse. Biografien til maestroen har mange fantastiske opptredener og ikke mindre ambisiøse fall, hele livet ser ut til å legitimere den amerikanske drømmen. Gershwin oppnådde alt ved hardt arbeid, han fant sitt kall og i livet nådde han utallige høyder og verdensberømmelse.

En kort biografi av George Gershwin og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Gershwin

Den fremtidige virtuøse amerikanske pianisten og komponisten George Gershwin ble født 26. september 1898 i New York-distriktet i Brooklyn. Gutten ble opprinnelig kalt Jacob. Foreldrene hans hadde jødiske røtter, og selv før barna ble født, bodde de i USA. Komponistens far, Moishe Gershovits, forlot St. Petersburg i 1890, deretter byttet navn til Morris Gershwin og jobbet hele sitt liv på en skofabrikk. Mor - Rosa Bruskina ble født i Odessa, gikk til USA litt tidligere enn hennes fremtidige ektemann. Gershwins tok opp fire barn, hvorav George var den andre, han hadde også brødre Ira og Arthur og søster Frances.

Familien hadde ikke stor rikdom og huddled i en liten tre leilighet. George, i motsetning til brødrene og søsteren, var veldig lunefull og hadde en komplisert karakter. På skolen var han ikke forskjellig i sine spesielle ambisjoner om å studere, noe som gjorde Rose veldig trist, som drømte at barna hennes skulle studere godt og bli lærere. Men George gjorde det bra i skøyter og til og med vant tittelen til gatemester. Guttens venner fra barndommen la merke til at han i en stund kunne trekke seg helt inn i seg selv og ikke være oppmerksom på verden rundt ham. Årsaken til alt var musikk. Da fremtidens komponist hørte vakre melodier, frøs han og glemte alt i verden.

Biografi av Gershwin sier at han i en alder av 8 kom til en skolekonsert, hvor musikeren Mark Rosenzweig utførte med musikkspillet "Humoresque". Gutten var så imponert over fiolinistens opptreden at han hadde ventet på ham i halvannen time i det regnende regnet. Og da han lærte at Mark hadde gått gjennom nødinngangen, gikk han rett til hjemmet hans. Gershwin fant et felles språk med Rosenzweig og gikk ofte for å besøke ham. Hjemme hadde fiolinisten et piano som syntes å være en gutt. Det var Mark som viste lille George den fantastiske kunstverdenen og introduserte ham til strålende musikkverk. Den fremtidige komponisten begynte å ta de første profesjonelle leksjonene, og prøvde å reprodusere kjente melodier ved øret. Selv da, George Iras eldste bror drømte om å bli musiker og var engasjert i en spesialskole, ble hans foreldre sterkt overrasket over det faktum at deres yngre sønn, uten noen hjelp, mestret piano og overtok broren sin. Morris og Rosa innså at gutten også må gis i fagfolkens hender.

Start en musikkarriere

Med musikkskolen trengte saker av den unge George på en eller annen måte ikke. Studien av kjedelige skalaer, solfeggio og vanlige klasser gjorde gutten lengsel. Gershwin ble opplært på flere steder - i begynnelsen arbeidet eldre lærere med ham, og en av lærerne hadde en spesiell undervisningsteknikk, og gutten spilte knapt piano. Ingen av musikkskolene George har noen gang uteksaminert fra. Foreldrene så sin sønn som en kjøpmann, men livet valgte en helt annen vei for ham.

I 1915 skjedde en av de viktigste hendelsene i en ung manns liv - han møtte musikken Charles Hambitzer, som han umiddelbart ble venner med. Maestro ga ham mange uvurderlige råd og ideer, og tilbød også utmerkede lærere. I en alder av sytten var George godt kjent i musikkens kunst, eide briljant piano og skrev sine første verk. Han studerte flittig klassiske motiver, men han likte spesielt den populære musikkstilen. Til tross for sin unge alder, fikk Gershwin en jobb i musikkutgivelsen Jerome Remik, hvor han hadde posisjonen som pianist-popularizer. Den unge musikken jobbet deltid på restauranter og skrev et stort antall komposisjoner. I 1926 presenterte George for publikum en av hans første "musikalske kreasjoner" med tittelen "Når du vil." Til tross for at sammensetningen ikke ble veldig populær, kunne Gershwin med sin hjelp tiltrekke seg oppmerksomheten til regissørene fra Broadway. Sangen var virkelig likte den berømte sangeren i disse dager - Sophie Tucker. Etter hennes glimrende prestasjon, fikk George anerkjennelse på Broadway. Hans navn begynte å vises ofte i pressen, og den ungarske komponisten Sigmund Romberg tok sine komposisjoner i sin revue. Deretter satte regissørene på Broadway flere musikaler med Gershwins musikk, og en av de mest berømte amerikanske komponistene sa at George hadde en geni-gnist.

Kreativ måte

Siden 1918 har en mann sluttet å ta deltid og gi individuelle leksjoner - nå kunne han fullt ut engasjere seg i sitt favorittarbeid og få en god sum for det. George skrev komposisjoner for sceneopptredener på Broadway og jobbet som forfatter i Paul Whiteman jazz-gruppen. På bare ett år, "gjenopplivet han" 10 musikaler med sin musikk som tordnet til hele Amerika. I 1924 kom et stort antall fremstående gjester til premieren til "Rhapsody in Blues Tones" - i første rad var det strålende musikere Rachmaninoff, Godovsky og Stravinsky. Musikken har blitt veldig vellykket, og George har mottatt reell offentlig anerkjennelse. Etter hennes berømmelse førte materiell rikdom. Komponisten kjøpte en fem-etasjers bygning og reiste rundt i Europa i tre hele år. Mannen personlig gjorde opp ruten, som begynte med England og Frankrike, og endte i Østerrike. Da Gershwin kom tilbake til Amerika, presenterte han for publikum et symfonisk dikt "En amerikansk i Paris." Arbeidets suksess var overveldende, hvoretter mange grupper begynte å utføre det. Musikken til George Gershwin var en blanding av helt forskjellige musikalske sjangre. Det var også en klassiker, den nyeste Negro rytmer, folklore motiver,

ekstravagante melodier. Alt dette var krydret med utrolig uttrykk og dristige rytmer.

Da George fikk mye popularitet, begynte han å jobbe med sin søsken Aire. Mannen kalte senere Arthur Francis (navnene på deres yngre brødre og søstre), fordi han var sikker på at i musikkverdenen må Gershwin-navnet være unikt og unikt. Den kreative foreningen til de to brødrene var en stor suksess, sammen skapte de flere dusin komposisjoner for Broadway-forestillinger og filmer. I disse dager var det en virkelig ettertraktet duet. Den musikalske "Lady, Be Good" ble den mest triumfale sammensetningen av George og Arthur. En av hans sanger ble anerkjent som den beste balladen av kjærlighet fra det forrige århundre.

Siste år i livet

Ifølge biografen til Gershwin i 1936, gikk komponisten til Hollywood for å begynne å skrive musikken til filmen Shall We Dance (Let's Dance), som inneholdt populære aktører av tiden. Verkene til musikken, som kombinerte ballett og jazz, tar omtrent en times film. For å skape den perfekte forening av helt forskjellige stiler skrev George og ordnet komposisjoner i flere måneder. I begynnelsen av det skjebnesvangre året 1937 ga Gershwin en unik musikalsk konsert sammen med et symfoniorkester, som ble ledet av den franske maestro Pierre Monte. På scenen begynte mannen å forfølge "musikalske utbrudd". I juni falt Gershwin under en vanlig tale, og de kunne ikke lenger redde ham. Det godt samordnede arbeidet til de to brødrene George og Ira, velferd, berømmelse - alt gikk sammen på en gang, på en tragisk og uventet måte. George jobbet så hardt på sin legendariske opera at han fikk en veldig sterk nervøsitet og var helt utmattet. Som et resultat var hans appetitt og normal søvn borte. Legene insisterte på at komponisten flyttet til gunstigere klimaforhold og for en gang glemte jobben. Gershwin tok de første rådene, men han kunne ikke forlate musikken.

Utvendig har mannen ikke forandret seg, men moralsk var han veldig sliten og var veldig deprimert. I 1937 fant leger symptomer i en komponist som forekommer i kreft. Etter en medisinsk undersøkelse ble en hjerne svulst diagnostisert. Spesialister gjorde alt for å redde livet til en populær musiker, i en av de beste amerikanske klinikkene ble en malign formasjon fjernet. Dessverre var alle legernes innsats forgjeves, og George døde 11. juli 1937, rett på operasjonstabellen. Gershwin levde ikke for å se 39, og han hadde så mange ambisiøse planer og ideer som han ikke klarte å bringe til liv.

Interessante fakta

• Musikken ble begravet i Westchester Hills kirkegård, som ligger i en forstad til New York.

• Gershwin var aldri gift, han fikk heller ikke barn. George skrev ikke sin vilje, så hans eiendom gikk til sin mor. Arvingene har i lang tid samlet inn fortjeneste fra opphavsretten til hans musikalske verk. Imidlertid mistet de sin makt i 2007, da 70 år passerte siden musikerens død. I 2005 gjennomførte journalister en undersøkelse og konkluderte med at Gershwin var en av de rikeste komponistene i verden.
• Gershwin ble æret på Academy Award i 1937 for sangen "De kan ikke ta det bort fra meg" (som ikke blir tatt bort fra meg), som han skrev med sin bror for filmen Shall We Dance (La oss dans ). Den legendariske statuen ble tildelt posthumously, George var borte et par måneder etter filmens premiere.
• Det musikalske språket i Gershwin kan beskrives som spontant, fargerikt, med et snev av humor. Hovedstedet i sin kreative karriere tok musikaler, som han elsket, og hvor han investerte hele sin sjel.
• I alle musikalske mesterverkene av komponisten er det en merkelig form, realiteten i scenesituasjoner og konfrontasjoner, den energiske utviklingen av manuset, en duett av tragiske og komediefilmer.
• I 1918-1919 var Gershwin-musikken allerede torden på Broadway-scenen. Sangen "Swanee" som Al Johnson tok på Sinbad-showet var en reell suksess. Som et resultat registrerte sangeren det flere ganger på plater og sang gjentatte ganger i filmer.

• Den første læreren av Gershwin, Joseph Schillinger, var kjent for sin unike tilnærming til komponering av musikk - komponisten oppfattet den kreative prosessen fra et matematisk synspunkt og prøvde å finne en universell musikalsk algoritme.
• Gershwin var veldig glad i maleri og litteratur.
• Georges eldste bror og medforfatter Ira Gershwin tok på sitt scenenavn Arthur Francis, som var sammensatt av navnene til sin bror og søster.
• I 1945 kom et bilde dedikert til komponisten på skjermen. Filmen ble kalt "Rhapsody i blues toner."

• Prototypen til Gershwin ble også brukt i den populære tv-serien "The Chronicles of Young Indiana Jones." Komponisten ble spilt av skuespilleren Tom Beckett.
• Den mest imponerende komposisjonen til komponisten var operaen "Porgy and Bess". Forfatteren av den litterære kilden deltok personlig i prosessen med å skrive et mesterverk.
• I New York er det et teater, som ble oppkalt etter den fantastiske kreative unionen av to brødre - George Gershwin og Francis Arthur.

Personlig liv

Til tross for internasjonal anerkjennelse var George veldig bekymret for at han ikke kunne få en vanlig musikalsk utdanning. Han jobbet på piano flere ganger i uken for å fylle denne skammelig, etter hans mening, gap i livet hans. Det er også kjent at George ofte ble plaget av nervøse sammenbrudd og magesykdommer. Musikken var konstant på en streng diett, som ble bygget på et balansert kosthold. I tillegg deltok mannen ofte i psykoanalytiske økter, noe som hjalp ham med å håndtere personlige erfaringer.

Til tross for sykdom og vanlig depresjon var komponisten ikke alltid sullen. Han elsket morsomme sammenkomster, og kjempet øyeblikkelig til nye ideer som fikk sin oppmerksomhet. Hans liv var alltid kokende og bryte nøkkelen. Gershwin badet bare i kvinnens oppmerksomhet, fordi han var rik, hadde et vakkert utseende og en god figur. Ofte hadde han ikke nok av damene som selv hang på ham, og da kom han til bordeller. En dag var George ikke skamfull over å spørre sin venn hvor mye penger han måtte gi for å ta en kvinne til vedlikehold. Men etter å ha hørt som svar på en sjokkerende sum, spurte jeg meg aldri om slike spørsmål igjen.

Under sin levetid var komponisten berømt for sine kjærlighetsforhold, han tilskrev romantikk med de vakreste kvinnene i den tiden. Spesielt sterkt George var forelsket i sin student Alexandra Belykh. Gershwins tiårige forhold til komponisten Kay Swift, som ga ham verdifull råd om musikk, er også kjent. Dessverre ble de aldri lovlige ektefeller, selv om hennes elskede Kay forlot mannen sin, James Warburg. Swifts barnebarn, Catherine Weber, mener at initiatøren av deres pause var Gershwins mor, som ønsket å se en jøde som svigerdatter. Mannen dedikert til den tidligere valgte en sangen "Oh, Kay", som han kalt til hennes ære. Etter komponistens død skrev Swift arrangementer for flere av hans sanger og arbeidet flere ganger sammen med sin bror Ayr. George hadde omdømmet til en ekte lovelace og heartbreaker. I hans liv var det mye lyst kjærlighet og høye romaner. Gershwin kunne imidlertid ikke bli forelsket i noen av hans vakre darlings så mye som musikk.

Opprinnelsen til legenden. "Porgy og Bess" historie om skapelsen

En natt i 1926, da George ikke sovnet, bestemte han seg for å lese DuBose Haywards roman Porgy. Arbeidet slo mannen så mye at han straks begynte å finne musikalske melodier i hodet. Komponisten glemte drømmen og kunne ikke rive seg bort fra boka til daggry, og sendte et brev til forfatteren der han innrømmet at han drømte om å skrive en opera på sitt arbeid. Duboz Hayward var nådig enighet om en musikeres forslag, men musikken til operaen Porgy og Bess Gershwin begynte å skrive først i 1934, da han var veldig opptatt med å skape andre komposisjoner og arbeidet til dirigenten.

Fra biografien til Gershwin lærer vi at George forlot New York og bosatte sig i den fjerne landsbyen South Carolina, for fullt å fordyre seg i arbeidet med det store arbeidet. Generelt brukte musikken nesten 2 år på å skape operaen. Langt arbeid lønnet seg og arbeidet "Porgy og Bess" ble et virkelig betydelig og kjent arbeid av maestroen. George var i stand til å skape et fantastisk mesterverk der jazzfantasier, folklore-motiver og orkesterdeler kom sammen feilfritt. Amerikanerne hørte først operaen på Boston Colonial Theatre i 1935. Publikum likte premieren så mye at de applauderte og ropte entusiastiske ord i 15 minutter. "Porgy og Bess" kom inn i historien til Amerika, som den første presentasjonen som folk av forskjellige løp kunne komme. I begynnelsen av 1963 gikk operaen på tur i USA, og dukket opp i Europa først etter 1945.

Gershwins musikk lyder i filmer

George Gershwin ble en ekte klassiker av sin tid. Det viktigste som gjenstår etter geni-komponistenes død er hans fantastiske musikalske verk. De mest populære musikerne anser det som en ære å utføre arbeidet med maestroen. George Gershwin i løpet av hans levetid var i stand til å bygge en fantastisk karriere, han ble elsket av publikum og respektert av profesjonelle kritikere. Komponisten ødela veggen mellom klassiske og populære musikkstrendene og hadde stor innvirkning på utviklingen av jazz.