Opera "Macbeth": innhold, video, interessante fakta, historie

D. Verdi opera "Macbeth"

Verdi tiende opera var en milepæl for ham og på den tiden den viktigste. Uvanlig for italiensk operaplot, bariton i tittelrollen, nye prinsipper for sang i individuelle arier, lidenskaper, men ikke kjærlighet, som publikum pleide å, men de dypeste og mest djevelske i en person - lyst til kraft, hevn, misunnelse, hat. Alt dette, kombinert med vakker musikk uthevet "Macbeth"blant de mange operaene som ble skrevet av komponisten på 1840-tallet.

Oppsummering av operaen Verdi "Macbeth" og mange interessante fakta om dette arbeidet, les på vår side.

sceneskikkelser

Stemmen

beskrivelse

MacbethbarytonTang Glamis Scottish General
Bancobassgenerell i Duncans hær
Lady MacbethsopranoMacbeths kone
MacdufftenorTan Fire, en skotsk adelsmann
Duncanfest uten ordKongen av Skottland
Malcolmtenorhans sønn

sammendrag

Handlingen foregår i Skottland og på den engelsk-skotske grensen i midten av det 11. århundre. Macbeth er King Duncans favoritt, som har stor innflytelse på ham. Hekser møttes ved å returnere Macbeth og Banco fra kamp forutse at Macbeth blir Kavdors konge og kongen, avkomene til Banquo vil også bli konger. Snart kommer nyheten fra Duncan at Macbeth ble gitt tittelen Kavdorsky for sin seier i kampen - profetien begynner å bli sann. Macbeths tanker fanget den andre delen av spådommen - om å komme til makten. Han skriver om dette til Lady Macbeth, som plotter drapet på kongen, som han også hælder til mannen sin. Denne planen utføres så snart Duncan er igjen for å tilbringe natten i slottet Macbetov - om morgenen finner Macduff sin kropp revet i stykker.

Macbeth blir den skotske konge, men han er hjemsøkt av heksernes ord at Bancos etterkommere skal stige opp til tronen. Han og hans kone bestemmer seg for å drepe Banco sammen med arvingen med hendene på leiesoldater. Drapsmennene venter på sitt offer i parken, hvor han kommer med sin sønn. Banco dør, og gutten klarer å unnslippe. På denne tiden er Macbeth, som den nye konge i Skottland, vert for et parti for aristokratiet, som også er Bancos spøkelse. Adelsmenn begynner å mistenke at den nye konen mottok makten ulovlig. Macduff støtter dem.

Macbeth appellerer igjen til heksene for en prediksjon. De advarer om at han skal være forsiktig med Macduff, men kan ikke være redd for alle som er født en kvinne, og vil også være uskadelige til Birnam Forest nærmer seg slottet. Macbeth sprekker hensynsløst ned på Macduff-familien. Ut av sorg står han under banneret til Malcolm, sønn av den myrdede kong Duncan, som kommer fra England for å kjempe mot den blodige skotske herskeren og dekker sine tropper med tregrener. Lady Macbeth under gjerningens ok gjør gal og dør. Macduff forfaller Macbeth og dreper ham - så den siste profetien er oppfylt, fordi han egentlig ikke ble født, men kuttet av moderens livmor.

Varighet av ytelse
Jeg handler Act IILov III
50 min 30 min65 min.

bilde:

Interessante fakta

  • Verdi hele livet så kreativt på Shakespeare-spillene. På begynnelsen av 40-tallet studerte han nøye temaene "Hamlet" og "The Tempest", på 60-tallet klarte han ideen om "King Lear." På 50-tallet planla han selv å skrive operaer for alle de store Shakespeare-tragediene. Men det viste seg at Macbeth ble født, og først etter mange år, ved solnedgang av en karriere - "Othello"Og"Falstaff"(ifølge spillene" Henry IV "og" Windsor Mockers ").
  • Sammen med F.M. Piave Verdi skapte 7 operasjoner: "Ernani", "Two Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "La Traviata", "Simon Boccanegra", "Kraft av skjebnen".
  • En av de praktfulle tankefulle scenene på operaen er ankomsten av King Duncan til Macbetov Castle. Den går i fullstendig lydløshet til lydene av en rolig marsj, som komponisten i poengsummen noterte som "bymusikk".
  • Operaen "tredje hovedrolle" etter Macbeth og hans kone Verdi kalte heksedelen skrevet for tre kor med seks kvinnelige stemmer - 2 ut av hvert register. Et slikt ensemble tillot komponisten å uttrykke musikkens demoniske natur.
  • Første Lady Macbeth M. Barbieri-Nini, i tillegg til "Two Foscari" og "Macbeth", deltok i en annen verdenspremiere av Verdi's opera. I 1848 sang hun Gulnara i Corsare.
  • Etter den parisiske premieren angrep noen av pressen Verdi, både for den ikke-musikalske plottet og for det faktum at han ikke forsto betydningen av Shakespeares tragedie. Komponisten var fast bestemt på å snakke offentlig i samme aviser for å underbygge sin stilling. "Kanskje jeg ikke klarte å uttrykke alt i Macbeth, men det er urettferdig å si at jeg ikke forstår eller føler Shakespeare," skrev han til den franske utgiveren og journalisten Leon Escudier. - "Jeg elsker ham veldig mye og stadig leser igjen, ikke slippe av den tidligste ungdommen."
  • Den 7. desember 1952 åpnet La Scala sesongen med Macbeth, hvor Maria Callas utførte delen av Lady Macbeth for første gang. Nøyaktig 45 år senere, i denne rollen ble Milan erobret av russisk sanger Maria Guleghina.

  • Operaen premiere på en tid da frigjøringsbevegelsen fikk fart i Italia. Det siste koret fra de skotske eksilene i Macbeth ble ofte oppfattet av publikum som et manifest mot tyranni, det ble den direkte etterfølgeren til korene fra Nabucco og Lombardi, full av anger om det tapte hjemlandet. I versjonen av 1865, da Risorgimento-hendelsene var ferdig, hadde det nye koret allerede vendt seg til menneskelig lidelse i bredere forstand.
  • Verdi sammenlignet sitt harde arbeid på 1840-tallet med en slaves verk i kioskene - i løpet av dette tiåret ble 13 opererer skrevet og satt opp - akkurat halvparten av det han skrev i 54 år av sitt arbeid. Blant noen ganske middelmådige og til og med mislykkede verk for Verdi er det utvilsomt prestasjoner, de viktigste er "Nabuccoog Macbeth.

Populære arier

"Pieta, rispetto, amore" - Macbeths aria (hør)

"Vieni t'affretta" - Lady Macbeths aria (hør)

"Ah, la paterna mano" - Macduffs aria (lytt)

Historie om skapelse og produksjon

Å skape en opera basert på Shakespeares tragedie var et ønske om lang tid. Verdi, og i 1846 tenkte han stadig på Macbeth. Maestro rewrote tomten av fremtidens opera i prosa og foreslo at Francesco Maria Piave skriver dikt. De var ikke bare kjent med librettisten, men forsto hverandre godt, og hadde erfaring med å skape to fellesoperasjoner. Piave visste de høye kravene til maestroen og noen ganger rewrote scenene mange ganger, og søkte konsistens med komponistens plan. I september 1846 sendte Verdi en medforfatter av sin versjon av Macbeth, og skrev at denne tragedien er den største menneskeskapte. Han spør Piave om å være konsis - versene må uttrykke veldig kort hva som skjer for å oppnå størst effekt. Verdi bemerker også at i heksens tale vil han gjerne se underlige og originale nyanser som skiller dem fra andre helter.

Verdi betrodde utførelsen av tittelrollen til en av de beste baritene i disse årene - Felice Varese. De overlevende brevene viser hvor grundig komponisten forklarte sangeren, ikke bare nyansene til musikken, men også alle de psykologiske bevegelsene til helten, som jobber med ham praktisk talt som regissør.

Hvis Lady Macbeth of Shakespeare bare er en katalysator for hennes manns misforståelser, er Verdi den direkte opphavsmannen og like like deltakeren. Hennes briljant skrevne del for en dramatisk sopran er like viktig som titteldelen.

Macbeth åpnet en ny side i den italienske operaen - det var de som gjorde den endelige overgangen fra Bel canto-tiden til realismen. Komponisten gjorde mange viktige arier ikke vokal, men recitativ med orkestral akkompagnement - slik er Macbeths monolog før mordet på Duncan, slik er scenen til konaens somnambulisme. Det er ingen tilfeldighet at disse to scenene ble vurdert av Verdi som nøkkel i hele operaen. En slik presentasjon snakker om forfatterens hensikt å ikke fokusere på musikken som sådan, men på troverdigheten til tegnene og den nøyaktige overføringen av plottet.

Premieren fant sted i La Pergola-teatret i Firenze 14. mars 1847. Delen av Lady Macbeth ble utført av Marianna Barbieri-Nini, dette var hennes andre arbeid på Verdi-premieren - tre år tidligere sang hun den viktigste kvinnelige delen i "Two Foscari". Etter den første forestillingen, til tross for hjertelig velkomst, ble operaen kritisert av både spesialister og publikum - hvordan kan det være, ikke en eneste anstendig tenorfest og ingen kjærlighetsaffære. På den tiden var begge disse elementene i operaen obligatoriske. Men ignorerte Verdi denne tradisjonen - han var ikke interessert i en kjærlighetshistorie, men i studiet av maktens psykologi.

Derfor avviste han ideen om å invitere rollen som Lady Macbeth til å bli en fremragende sanger E. Tadolini - en vakker kvinne med en nydelig stemme. Komponisten trengte en kunstner som ikke kunne så mye synge som å realisere den ubehagelige og onde heltinnen med døv, hard og dyster timbre. Verdi leter etter djevelen, ikke engelen. Det var Barbieri Nini, men ikke Tadolini.

Nesten 20 år senere, som forfatter av Rigoletto, La Traviata og Troubadour, kommer Verdi tilbake til Macbeth. For premieren i Paris gjenspeiler maestroen sitt tidlige mesterverk - legger til, omarrangerer eller sletter scener (til og med ballett kommer opp i operaen), endrer finalen. For å fullføre librettoen tiltrekker han Andrea Maffei, en oversetter og dikter, kona til grevinnen Clara Maffei, som ga Verdi stor støtte i sine vanskelige år. Med Maffei har Verdi allerede samarbeidet, som med en librettist, å skape neste Robbers opera etter Macbeth. Således ble født den andre utgaven av Macbeth, som ble utgitt 21. april 1865 på scenen av Lyric Theatre.

I Russland ble "Macbeth" først hørt 1. desember 1854, utført av St. Petersburg Imperial Italian Opera. Siden censur ikke tillot forestillinger med scener av drap på monarker, ble operaen redigert basert på plottet og kalt "Sivard-Saksisk".

Siden 2001 har Macbeth regissert av D. McVicar utført på Mariinsky-teatret. I 2017 fant en forestilling med en uvanlig cast av utøvere sted - Macbeths bariton sang Tenor Placido Domingo sang, sopran Lady Macbeth sang mezzo-sopran Ekaterina Semenchuk. I 2003 arrangerte Eymuntas Nykrosius en opera på Bolshoi-teatret, og sommeren 2018 forventes premieren til Macbeth arrangert av Kama Ginkas på Theatre. KS Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko.

"Macbeth" musikk i kino

Musikk fra operaen kan høres i filmer av forskjellige epoker. Dette er den andre filmen av B. Bertolucci "Før revolusjonen" (1964), og 2004 nomineren for 3 Cesar-premier, filmen "Partner" (2004) og horrorene til D. Argento "Opera" (1987). Men den finske filmen Macbeth 1987, basert på Shakespeare's tragedie, brukte Verdi's musikk, men ikke fra operaen med samme navn, men fraAida".

Sceneversjoner av "Macbeth" har gjentatte ganger blitt filmet:

  • Metropolitan Opera, 2015, produksjon av G. Halvorson, med hovedrollen J. Lucic, A. Netrebko;
  • Covent Garden, 2011, regissert av S. Judd, med hovedrollen S. Kinliside, L. Monastyrska;
  • Opera de Paris, 2009, arrangert av E. Sommer, med hovedrollen D. Tiliakos, V. Urman;
  • "Gran Teatro di Liceu", 2005, regissert av T. Bargalho, med hovedrollen K. Alvarez, M. Guleghina;
  • La Scala, 1997, produksjon av K. Battistoni, med hovedrollen R. Bruzon, M. Guleghina.

Det antas at deres viktigste mesterverk Verdi skrev etter 1850-tallet, da han fikk modenhet og ferdighet. Likevel, hver dag i to teatre i verden høres en av hans tidlige operaer, "Macbeth". Hun var ikke tapt blant mesterverkene i maestroen selv, heller ikke i verdens operative arv, som snakker om hennes utvilsomt kunstneriske verdi og evne til å imponere publikum selv nesten 2 århundrer etter opprettelsen.

Se på videoen: Luciano Pavarotti Recital - Nessun Dorma. Metropolitan OperaNew York ᴴᴰ (April 2024).

Legg Igjen Din Kommentar